Сколько раз вы, глядя на свежесгенерированную нейросетью картинку, ловили себя на мысли, что ей чего-то не хватает, какой-то неуловимой души или характера? В сети представлено множество руководств, обещающих шедевры за один клик, но на практике мы довольно часто получаем глянцевый, «пластиковый» результат, лишённый глубины и авторского почерка. Складывается ощущение, что искусственный интеллект просто усредняет всё, что видел, выдавая некий визуальный фастфуд. Проблема здесь кроется не в возможностях алгоритмов (они поистине безграничны), а в том, как именно мы формулируем задачу. Нейросеть — это исполнительный, но совершенно лишённый вкуса подмастерье, которому нужны чёткие ориентиры. И этими ориентирами становятся названия художественных стилей, техник и конкретных направлений искусства. Однако спектр возможностей не ограничивается простым указанием «маслом» или «карандашом», и чтобы получить действительно качественный, добротный результат, погрузиться в тему придётся с головой.
Зачем вообще указывать стиль?
Многие новички полагают, что достаточно написать «красивая девушка в лесу», и машина сама догадается сделать шедевр. Это заблуждение. Без стилевой привязки генератор выдаст нечто среднее арифметическое, лишённое индивидуальности. Стиль — это каркас. Именно он диктует освещение, текстуру, цветовую гамму и даже композицию кадра. Указание конкретного направления (например, ар-деко или киберпанк) сужает поле поиска для алгоритма, отсекая миллионы неподходящих вариантов. Это экономит время. Ведь вместо десятка попыток с размытыми формулировками вы получаете точное попадание в образ. Да и самому оператору проще работать, когда он понимает, какого визуального языка придерживается.
Живопись и классика: Эффект масла
Тяга к традиционному искусству у людей в крови. Цифровые полотна, имитирующие реальные мазки кисти, выглядят благородно и дорого. Особый интерес здесь вызывает техника импасто (impasto) — нанесение краски густым слоем, когда виден рельеф мазка. Это придаёт изображению объём и динамику. Чтобы добиться такого эффекта, стоит использовать имена великих мастеров прошлого. Ван Гог добавит вихревые потоки и яркие, контрастные цвета. Рембрандт обеспечит драматичное освещение (кьяроскуро) и глубокие тени. А если вам нужна воздушность и лёгкость, то лучшим выбором станет Клод Моне или, скажем, стиль акварели (watercolor). Акварель, к слову, — дама капризная, она тяготеет к размытым краям и пастельным тонам.
Попробуйте, например, такой вариант для генерации портрета в классическом стиле:
Portrait of an old fisherman, oil painting, impasto style, heavy brushstrokes, dramatic lighting inspired by Rembrandt, deep shadows, textured canvas, masterpiece
Здесь мы не просто просим картину, а уточняем технику (impasto) и даем референс по свету. Результат обычно получается внушительным. Если же хочется чего-то более легкого, воздушного, подойдет следующий запрос:
Venice canal in the morning, watercolor style, soft edges, pastel colors, wet-on-wet technique, dreamy atmosphere, detailed architecture
Обратите внимание на уточнение «wet-on-wet» (мокрым по мокрому) — это технический нюанс, который творит чудеса с текстурой воды и неба.
Киберпанк и футуризм: Неоновая тоска
Совершенно иное настроение создаёт эстетика будущего. Стиль киберпанк (Cyberpunk) давно перестал быть просто жанром литературы и прочно обосновался в визуальном искусстве. Его главные маркеры — это неон, дождь, высокие технологии и низкий уровень жизни (high tech, low life). Хромированные поверхности, отражения в лужах, фиолетово-голубая гамма — всё это создаёт уникальный антураж. Тем более, нейросети обожают этот стиль; он получается у них едва ли не лучше всего, так как обучающие датасеты переполнены подобным контентом. Однако не стоит перебарщивать с деталями, иначе картинка превратится в цветовую кашу.
Для создания атмосферного городского пейзажа будущего отлично подойдет такой промт:
Cyberpunk city street at night, raining, neon lights reflecting in puddles, futuristic skyscrapers, chrome details, cinematic lighting, purple and cyan color palette, highly detailed, photorealistic, 8k
Здесь мы задаем палитру (purple and cyan), которая является визитной карточкой жанра. А вот если хочется уйти в ретро-футуризм, вспомнить эпоху 80-х с её синтезаторами и лазерами, то на помощь придет стиль Synthwave (или Retrowave). Он более яркий, «кислотный» и менее депрессивный. Запрос может выглядеть так:
Retro sports car driving into the sunset, synthwave style, grid horizon, palm trees silhouetted, neon sun, magenta and orange gradient, digital art, 1980s aesthetics
Это уже не мрачный город, а стилизованная обложка музыкального альбома.
Фотореализм: Как добиться правды?
Сложно ли заставить ИИ создать фото, неотличимое от реальности? Да, но результат того стоит. Простого слова «photorealistic» зачастую недостаточно. Чтобы обмануть глаз зрителя, нужно говорить с нейросетью на языке профессиональных фотографов. Упоминание конкретной модели камеры или типа плёнки меняет всё. Например, плёнка Kodak Portra 400 славится своей передачей оттенков кожи и мягким зерном. А Fujifilm Velvia дает насыщенные, яркие цвета, идеальные для пейзажей. Также огромную роль играет фокусное расстояние. Широкий угол (16mm, 24mm) искажает перспективу и добавляет динамики, а портретник (85mm, 100mm) сжимает пространство и красиво размывает фон (боке).
Если ваша цель — качественный портрет, который можно принять за снимок из глянцевого журнала, используйте следующую конструкцию:
Close-up portrait of a woman with freckles, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8 aperture, natural lighting, sharp focus on eyes, skin texture, bokeh background, raw photo style
Указание диафрагмы f/1.8 гарантирует размытый фон, акцентируя внимание на глазах. А вот для эпического пейзажа понадобится другой подход:
Majestic mountain landscape, golden hour, shot on Canon EOS 5D Mark IV, 24mm wide angle lens, high depth of field, detailed rocks and clouds, national geographic style, hyperrealistic
Здесь мы требуем большую глубину резкости (high depth of field), чтобы каждый камушек был в фокусе. К слову, упоминание «National Geographic» — это тоже своеобразный стилевой маркер, задающий высокий стандарт качества.
Иллюстрация и вектор
Бывают задачи, когда фотореализм или живопись совершенно неуместны. Для логотипов, иконок, принтов на футболки или веб-дизайна требуется чистота линий и локальные цвета. Здесь на сцену выходят стили Flat Design (плоский дизайн) и Vector Art (векторная графика). Их изюминка — в простоте и отсутствии лишнего шума. Изображения получаются легко читаемыми, масштабируемыми и стильными. Часто используется ограниченная цветовая палитра. Впрочем, и здесь есть где разгуляться фантазии: от минимализма до сложных геометрических абстракций.
Для создания стильного стикера или принта можно использовать такой запрос:
Cute astronaut cat, vector art, flat design, simple shapes, thick outlines, minimal details, vibrant colors, isolated on white background, sticker style
Фраза «isolated on white background» критически важна, если вы планируете потом вырезать изображение. А если нужно что-то более сложное, напоминающее книжную иллюстрацию, стоит обратиться к стилю Line Art (линейный рисунок) или же гравюре. Пример промта для изысканной чёрно-белой графики:
Botanical illustration of a rose, vintage engraving style, cross-hatching, black and white ink, highly detailed, thin lines, scientific drawing
Такой рисунок будет смотреться как страница из старинного травника.
Аниме и мультипликация
Японская анимация — это гигантский пласт визуальной культуры, который нейросети усвоили на «отлично». Однако понятие «аниме» слишком широкое. Есть стиль студии Ghibli (Хаяо Миядзаки), который характеризуется невероятным вниманием к деталям природы, вкусной еде и пушистым облакам. Есть стиль Макото Синкая («Твое имя»), где главные герои — это свет, небо и гипертрофированно красивые блики. А есть старая школа 90-х (Sailor Moon, Evangelion) с её характерной рисовкой глаз и зернистостью. Нельзя не упомянуть и западную школу анимации, например, стиль Pixar или Disney, который подразумевает 3D-моделирование, выразительную мимику и «мягкое» освещение.
Попробуйте воссоздать уютную атмосферу Миядзаки с таким промтом:
Small house in a green valley, Studio Ghibli style, anime aesthetic, fluffy clouds, bright blue sky, lush grass, detailed scenery, vibrant colors, peaceful atmosphere
Обратите внимание, что слова «lush grass» и «fluffy clouds» являются почти обязательными атрибутами этого стиля. А для любителей современной 3D-анимации подойдет следующий вариант:
Cute robot character, Pixar style, 3d render, expressive eyes, soft studio lighting, octane render, unreal engine 5, 4k resolution, cartoon aesthetics
Здесь мы добавляем технические термины вроде «octane render», чтобы усилить ощущение трёхмерности и глянцевости поверхности.
Сюрреализм и абстракция
Иногда хочется чего-то странного, ломающего мозг и привычные устои. Сюрреализм — это сон наяву, где предметы теряют свои физические свойства, а логика отступает на второй план. Сальвадор Дали и Рене Магритт — главные проводники в этот мир. Текучие часы, парящие в воздухе камни, слоны на тонких ножках — нейросеть с радостью подхватит эти безумные идеи. Это отличный способ создать обложку для книги, постер для арт-хаусного кино или просто изображение, которое заставит зрителя залипнуть на несколько минут. Разумеется, результат может быть непредсказуемым, но в этом и кроется вся соль.
Эксперимент можно начать с такого запроса:
Melting clocks in a desert landscape, Salvador Dali style, surrealism, dreamlike atmosphere, bizarre shapes, distorted perspective, oil painting texture, warm colors
Мы прямо указываем автора и ключевые объекты. А вот если хочется уйти в чистую абстракцию, где нет узнаваемых предметов, а есть только формы и цвета, поможет стиль Fluid Art (жидкое искусство) или Alcohol Ink (спиртовые чернила). Промт может выглядеть так:
Abstract background, alcohol ink texture, swirling colors of gold and turquoise, fluid shapes, ethereal, marble effect, high contrast, intricate details
Такие изображения идеально подходят для фонов или текстур.
3D и рендеринг: Цифровая скульптура
В последнее время огромную популярность набрал стиль, имитирующий сложную компьютерную графику. Это не просто 3D, а так называемый Isometric Art (изометрия) или Low Poly (низкополигональная графика). Изометрия позволяет создавать маленькие, уютные мирки, словно игрушечные диорамы, плавающие в пустоте. Это выглядит очень мило и упорядоченно. Low Poly же напоминает старые компьютерные игры или оригами, где все объекты состоят из треугольников. Такой стиль часто используется в инфографике и мобильных играх.
Чтобы создать свой миниатюрный мир, введите:
Isometric room of a gamer, neon lighting, highly detailed computer setup, floating island, 3d render, blender, cute, voxel art style, clean background
Слова «blender» и «voxel art» подскажут нейросети, что мы хотим видеть чёткую геометрию и объём. Еще один мощный инструмент — упоминание движка Unreal Engine 5. Это гарантирует фотореалистичное освещение и высокую детализацию материалов. Например:
Futuristic samurai helmet, unreal engine 5 render, ray tracing, global illumination, metallic texture, detailed ornamentation, cinematic shot
Картинка получится настолько реалистичной, что захочется протянуть руку и коснуться металла.
Бумажное искусство: Papercut и Origami
Удивительно, но цифровые алгоритмы великолепно имитируют физические материалы, в том числе бумагу. Стиль Papercut (вырезание из бумаги) создаёт эффект многослойности, где каждый слой отбрасывает тень на предыдущий. Это придаёт изображению невероятную глубину и объём. Цвета обычно выбираются мягкие, гармоничные. Такой стиль отлично подходит для сказочных сюжетов и детских иллюстраций. Оригами (Origami) — это другая грань бумажного творчества, где объекты сложены из листов с характерными острыми гранями и сгибами.
Для создания волшебной бумажной диорамы попробуйте промт:
Layered papercut art of a forest at night, depth of field, shadows between layers, mystical atmosphere, moonlight, blue and white color scheme, 3d effect, intricate details
Ключ к успеху здесь — фраза «shadows between layers» (тени между слоями), именно она создаёт магию объёма. А вот промт для оригами:
Origami crane made of patterned paper, sharp folds, macro photography, depth of field, soft lighting, on a wooden table, realistic texture
Нейросеть прорисует даже волокна бумаги, если вы попросите «realistic texture».
Архитектурные стили и интерьер
Многие используют ИИ для поиска идей ремонта или проектирования дома. И здесь знание стилей просто необходимо. Лофт (Loft) потребует кирпичных стен, открытых труб и больших окон. Скандинавский стиль (Scandinavian) — это светлое дерево, белые стены, минимализм и уют (хюгге). Ар-деко (Art Deco) принесет с собой золото, геометрические узоры, бархат и роскошь 20-х годов. Брутализм (Brutalism) — это массивный бетон, строгие формы и монументальность. Без этих слов-маркеров вы получите просто «комнату с мебелью».
Пример запроса для стильной гостиной:
Modern living room interior, Scandinavian style, beige and white colors, natural light, wooden floor, minimalist furniture, cozy atmosphere, indoor plants, architectural photography, 8k
Всё просто, но со вкусом. А если хочется увидеть дом снаружи, да ещё и в необычном стиле, попробуйте:
Futuristic organic house in the forest, Zaha Hadid style, curved lines, glass and concrete, blending with nature, sustainable architecture, cinematic lighting
Упоминание Захи Хадид мгновенно превратит здание в текучую, бионическую структуру.
Смешивание стилей: Риск или возможность?
Сложно ли стилизовать промт, смешивая несовместимое? Это задача не из лёгких. Но именно на стыке жанров рождаются настоящие шедевры. Что если попросить нарисовать Дарта Вейдера в стиле древнеегипетской фрески? Или изобразить панельную многоэтажку в стиле Ван Гога? Такой подход называется «Style Mixing» или мэшап. Главное — соблюдать баланс и не перегружать запрос десятком противоречивых команд. Лучше выбрать два доминирующих направления и посмотреть, как нейросеть их подружит. Иногда результат бывает пугающим, но довольно часто — гениальным.
Попробуйте этот безумный микс:
Stormtrooper from Star Wars serving tea at a Japanese tea ceremony, ukiyo-e style, woodblock print, vintage paper texture, muted colors, traditional Japanese art
Контраст между футуристичным солдатом и традиционной японской гравюрой создаёт комичный и одновременно эстетичный эффект. Или вот такой вариант:
McDonalds restaurant inside a gothic cathedral, stained glass windows with burger logos, stone arches, dramatic lighting, grim dark fantasy style
Это уже социальная сатира, воплощенная в визуале.
Подводные камни и советы
При работе со стилями есть свои нюансы. Во-первых, «вес» слов. Если вы напишете имя художника в самом начале промта, его влияние будет максимальным. Если в конце — оно станет лишь легким оттенком. Во-вторых, не все стили совместимы. Попытка скрестить плоский векторный дизайн с гиперреалистичным рендером может привести к появлению артефактов и «грязи». В-третьих, стоит помнить про негативные промты (negative prompts) — слова, указывающие, чего на картинке быть не должно. Обычно туда вписывают «blur», «bad anatomy», «low quality». Но это уже тема для отдельного разговора.
На самом деле, мир промт-инжиниринга — это бесконечная песочница. Изучайте историю искусств, запоминайте имена художников, подсматривайте термины у фотографов и кинооператоров. Чем богаче ваш словарный запас, тем интереснее будут результаты. Не бойтесь ошибаться и создавать «уродливые» картинки — иногда именно из ошибки рождается новый уникальный стиль. Нейросеть — это всего лишь инструмент, кисть в ваших руках. А вот что именно этой кистью написать, зависит только от вашей эрудиции и фантазии. Пусть ваши генерации всегда удивляют и вдохновляют на новые творческие подвиги!