Знакома ли вам ситуация, когда сгенерированное изображение выглядит слишком идеально, чтобы быть правдой? Гладкая, словно отполированная кожа, безумный блеск в глазах и свет, которого не бывает в природе — всё это выдаёт искусственное происхождение картинки с головой. И ведь многие новички, пытаясь добиться фотореализма, совершают одну и ту же ошибку: они нагромождают в запрос абстрактные понятия вроде «красиво» или «реалистично», забывая о технической стороне вопроса. На самом деле нейросеть — это не художник, а скорее усердный, но лишённый вкуса подмастерье, которому нужны чёткие инструкции. А начать стоит с понимания того, как именно фотография становится живой.
Что делает кадр настоящим?
Реальность — это прежде всего несовершенство. Человеческий глаз привык видеть микроскопические изъяны, текстуры и хаос, который нейросети старательно пытаются сгладить. Поэтому в промптах так важно указывать детали, которые «портят» идеальность. Речь идёт о порах на коже, морщинках, случайных бликах и даже шуме.
К слову, именно цифровой шум (или зернистость плёнки) часто становится тем самым спасательным кругом, который вытягивает картинку из «зловещей долины». Не стоит забывать и о глубине резкости. Ведь в реальной жизни мы редко видим все объекты одинаково чёткими. Использование эффекта боке (размытия фона) не только отделяет объект от заднего плана, но и добавляет снимку кинематографичности. Тем более, что настроить этот параметр довольно просто, если знать правильные термины.
Оптика и техника
С чего начинается выбор оборудования у профессионального фотографа? С определения задачи. Точно так же нужно действовать и при общении с ИИ. Если вы просто напишете photo, результат будет усреднённым и скучным. Однако стоит добавить название конкретной камеры, как изображение преобразится.
Для портретов, например, отлично подходит упоминание Canon EOS R5 или Sony A7R IV. Эти камеры славятся своей детализацией. А вот если хочется чего-то более атмосферного и лампового, на помощь придут плёночные легенды вроде Leica M6 или Hasselblad 500C/M. Удивительно, но нейросети прекрасно знают, как выглядит картинка с этих устройств.
Нельзя не упомянуть и объективы. Это же глаза камеры. Указание фокусного расстояния меняет геометрию кадра кардинальным образом. Хотите широкий угол и динамику? Пишите 16mm или 24mm. Нужен классический портрет без искажений пропорций лица? Вашим выбором станет 85mm или 100mm. А для съёмки удалённых объектов или сжатия перспективы используют телеобъективы — 200mm. Разумеется, можно добавить и значение диафрагмы (aperture), например, f/1.8 для сильного размытия фона или f/8 для полной резкости.
Свет и атмосфера
Свет творит чудеса. Он может превратить скучный кадр в шедевр или, наоборот, убить всю композицию. Самый простой и надёжный вариант — естественное освещение (natural light). Но спектр возможностей этим не ограничивается. Довольно часто для создания драматичного эффекта используют cinematic lighting (киношный свет) или rembrandt lighting (свет Рембрандта), который создаёт характерный треугольник света на щеке модели.
Есть и более сложные схемы. Например, volumetric lighting добавит в воздух объём и дымку, сквозь которую красиво пробиваются лучи. А для уютных вечерних кадров подойдёт golden hour (золотой час) — время перед закатом, когда всё залито тёплым мягким светом. Ну и, конечно же, не стоит игнорировать направление света: backlighting (контровой свет) создаст красивый ореол вокруг силуэта, а side lighting (боковой свет) подчеркнёт текстуру поверхностей.
Секретные ингредиенты
Существует целый пласт лексики, который помогает «обмануть» алгоритмы и заставить их генерировать фотореалистичный контент. Львиная доля успеха зависит от слов, описывающих качество и происхождение снимка. К примеру, добавление в промпт raw photo сигнализирует системе, что изображение должно быть без постобработки, максимально честным и детализированным.
Ещё один полезный маркер — film grain (плёночное зерно). Это добавляет ту самую «аналоговую» шероховатость. Можно пойти дальше и указать конкретную плёнку: Kodak Portra 400 славится своими приятными скинтонами (оттенками кожи), а Fujifilm Velvia — насыщенными и контрастными цветами, идеально подходящими для пейзажей. Также хорошо работают слова candid (случайный, непостановочный кадр) и shot on smartphone (снято на смартфон), если нужно получить эффект любительской съёмки, которой зритель доверяет больше.
Однако здесь есть свои подводные камни. Не стоит перебарщивать с техническими терминами вроде 8k, UHD, best quality. Раньше они работали, но сейчас современные модели (вроде Midjourney v6 или FLUX) воспринимают их как мусорный шум. Лучше сосредоточиться на описании самой сцены и настроения.
Портретная съёмка
Давайте перейдём от теории к практике. Создать реалистичный портрет — задача не из лёгких. Здесь важно прописать не только внешность, но и текстуру кожи, чтобы лицо не выглядело пластиковым.
Вот пример рабочего промпта для крупного плана:
Close-up portrait of an elderly fisherman with deep wrinkles and weathered skin, wearing a yellow raincoat, standing on a rainy dock, stormy ocean in the background, water droplets on face, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, dramatic lighting, highly detailed skin texture, raw photo style.
Разберём его по полочкам. Мы начали с типа кадра (Close-up portrait), задали персонажа с характерными чертами (deep wrinkles, weathered skin), что сразу исключает гладкость. Одежда и окружение (yellow raincoat, rainy dock) создают контекст. Технические параметры (Sony A7R IV, 85mm) задают качество и перспективу. А упоминание капель воды и текстуры кожи (water droplets, highly detailed skin texture) добавляет те самые несовершенства, о которых мы говорили выше. Результат получается внушительным и живым.
Уличная фотография
Жанр стрит-фотографии требует динамики и естественности. Здесь не должно быть ощущения, что модели позируют. Главное достояние таких кадров — случайность момента.
Попробуйте следующий вариант:
Candid shot of a young woman rushing through a crowded Tokyo street at night, neon signs reflecting in puddles, motion blur on passersby, holding a transparent umbrella, rain, cinematic atmosphere, shot on Leica M6, Kodak Portra 800, 35mm lens, street photography style, moody lighting.
В этом запросе ключевую роль играет слово candid (непостановочный). Упоминание motion blur (размытие в движении) добавляет динамики, ведь в реальной жизни быстро движущиеся объекты не могут быть идеально чёткими. Плёнка Kodak Portra 800 и камера Leica задают определенную цветовую гамму и настроение, характерное для ночной съёмки. А неон и дождь создают сложную световую схему, с которой современные нейросети справляются просто великолепно.
Интерьер и архитектура
Снимать (или генерировать) недвижимость — отдельное искусство. Тут важно передать пространство, материалы и свет. Обыватель часто забывает указать источники освещения, и комната получается плоской.
Пример для уютной гостиной:
Interior photography of a modern Scandinavian living room, morning sunlight streaming through sheer curtains, dust particles dancing in the light, beige sofa with textured throw blankets, wooden floor herringbone pattern, houseplants, wide angle shot, 24mm lens, architectural digest style, sharp focus, natural colors.
Обратите внимание на детали: dust particles dancing in the light (пылинки в свете). Казалось бы, мелочь, но именно такие нюансы заставляют мозг верить в картинку. Указание architectural digest style (в стиле журнала Architectural Digest) служит своего рода референсом по композиции и качеству. А широкий угол (24mm) позволяет охватить большую часть комнаты, как это обычно и делается в интерьерной съёмке.
Еда и предметная съёмка
Аппетитно? Должно быть именно так. Фуд-фотография требует работы с текстурами и макро-детализацией. Здесь мы хотим видеть сочность, пар, капли конденсата.
Рассмотрим такой сценарий:
Macro shot of a juicy gourmet burger on a wooden board, melted cheese dripping, steam rising, sesame seeds on bun, dark moody background, professional food photography, softbox lighting, shallow depth of field, f/2.8, Nikon D850, 105mm macro lens, delicious and hyper-realistic.
Использование макро-объектива (105mm macro lens) и открытой диафрагмы (f/2.8) размывает фон, фокусируя всё внимание на бургере. Слова steam rising (поднимающийся пар) и melted cheese dripping (стекающий сыр) добавляют динамики и вкуса. Это уже не просто пластиковый макет, а еда, которую хочется съесть.
Чего стоит избегать?
В погоне за качеством легко перегнуть палку. Довольно часто пользователи пытаются впихнуть в один промпт взаимоисключающие понятия. Например, «солнечный день» и «нуарная атмосфера». Нейросеть, конечно, попытается это объединить, но результат вызовет лишь недоумение.
Также стоит отказаться от чрезмерно длинных описаний одежды или поз, если они не являются критически важными. Чем больше ограничений вы накладываете на ИИ, тем сложнее ему сохранить общую когерентность (целостность) изображения. Иногда лучше довериться «фантазии» машины в мелочах, жёстко контролируя лишь свет и композицию. И уж точно не стоит использовать негативные промпты бездумно. Попытка убрать «уродство» через команду –no ugly иногда приводит к тому, что картинка становится слишком приторной и кукольной.
Стилизация под эпоху
Особый интерес вызывает создание псевдо-исторических кадров. Это настоящее путешествие во времени. Чтобы перенестись в 90-е или 70-е, недостаточно просто написать год. Нужен соответствующий антураж и, главное, качество плёнки того времени.
Вот пример для атмосферы 90-х:
Flash photography of a group of teenagers at a house party in the 1990s, grunge style, red-eye effect, polaroid style, vintage clothing, cluttered room, harsh flash lighting, amateur shot, authentic vintage look.
Здесь мы намеренно ухудшаем качество. Harsh flash lighting (жёсткая вспышка) и red-eye effect (эффект красных глаз) — это то, что профессиональные фотографы обычно удаляют, но именно эти дефекты являются маркерами эпохи «мыльниц». Polaroid style добавляет характерную цветовую гамму и рамку (если повезёт). Результат получается тёплым и ностальгическим.
Ошибки — это хорошо
Парадокс, но идеальная фотография скучна. Если нейросеть сгенерировала кадр, где горизонт слегка завален или фокус не совсем на глазах, не спешите его удалять. Возможно, именно в этом кадре больше жизни, чем в сотне безупречных вариантов. Глаз зрителя устал от вылизанного контента. Ему хочется правды.
Экспериментируйте с углами съёмки. Вместо стандартного front view попробуйте low angle (нижний ракурс) для придания объекту величия или high angle (верхний ракурс) для создания ощущения уязвимости. Используйте Dutch angle (голландский угол), чтобы добавить сцене напряжения и дезориентации. Всё это — инструменты визуального языка, которым владеет ИИ, нужно лишь попросить его заговорить на нём.
Создание промптов для реалистичных фото — это процесс постоянного поиска. Здесь нет универсальной кнопки «сделать красиво», но есть логика и понимание физики света. Относитесь к генерации как к настоящей фотосессии: выставляйте свет, выбирайте оптику, ищите эмоции. И тогда ваши изображения перестанут быть просто картинками из интернета, а превратятся в истории, которые хочется разглядывать. Удачи в творческих поисках, и пусть каждый ваш запрос становится маленьким шедевром!