Создание цифрового искусства сегодня стало доступным развлечением, однако между обычным баловством и получением действительно качественного изображения лежит огромная пропасть. Многие новички, впервые открыв интерфейс нейросети, ожидают кнопки «сделать шедевр», но вместо этого получают искаженные лица или странные абстракции. Разочарование наступает довольно быстро. Ведь машина, какой бы умной она ни была, мыслит совершенно иначе, нежели человек. Она не понимает намёков, контекста или абстрактных понятий «красиво», если ей не объяснить это на языке токенов и весов. И здесь на сцену выходит навык промпт-инжиниринга — умение правильно формулировать запросы. Особенно это актуально для Leonardo.ai, платформы, которая предлагает пользователю невероятный инструментарий, но требует взамен точности и понимания механики. Но чтобы результат радовал глаз, а не вызывал недоумение, стоит разобраться в правилах игры.
С чего начинается работа?
Интерфейс платформы может показаться перегруженным (особенно для новичка), но это лишь на первый взгляд. Главное отличие Leonardo от того же Midjourney — это контроль. Если «миджорни» часто додумывает за вас, создавая красоту из хаоса, то Леонардо — инструмент более послушный, но и более требовательный. Сначала стоит определиться с моделью. Это база, фундамент вашего будущего изображения. Для фотореализма отлично подходит модель PhotoReal или Absolute Reality, а вот для стилизованных иллюстраций лучше выбрать 3D Animation Style или DreamShaper. Ошибка на этом этапе может стоить вам десятков потраченных токенов впустую. Выбрав модель, нельзя забывать и о соотношении сторон. Казалось бы, мелочь. Но композиция кадра напрямую зависит от того, выберете вы квадрат 1:1 или кинематографичный формат 16:9.
Анатомия правильного запроса
Как же строится идеальный промт? Структура здесь напоминает слоёный пирог. Сначала идет главный объект. Описать его нужно максимально конкретно. Не просто «девушка», а «молодая девушка с рыжими кудрявыми волосами и зелёными глазами». Далее следует описание действия или позы. Статика убивает кадр, поэтому добавьте динамики: «смотрит вдаль», «бежит по лесу», «читает книгу у окна». Следующий слой — это окружение. Фон играет огромную роль в восприятии. Он создает атмосферу, задает тон всему изображению. А венчает эту конструкцию стилистика и технические параметры. Именно здесь вы указываете нейросети, хотите ли вы получить масло, акварель, киберпанк или фотографию на плёнку 35мм.
Фотореалистичные портреты
Самый популярный жанр — это, безусловно, портрет. Лица людей всегда приковывали внимание художников, и цифровые творцы не исключение. Но добиться эффекта живой фотографии довольно сложно. Кожа часто выглядит пластиковой, а взгляд — стеклянным. Чтобы этого избежать, нужно использовать специальные токены-усилители.
Пример качественного запроса для реализма:
«Close up portrait of a Scandinavian woman with freckles, natural skin texture, blue eyes looking at camera, soft lighting, bokeh background, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, hyperrealistic, 8k resolution, highly detailed.»
Разберем, почему это работает. Фраза «natural skin texture» дает команде генератору проработать поры и несовершенства, убирая эффект куклы. Упоминание конкретной камеры «Sony A7R IV» и объектива «85mm lens» (портретный объектив) подтягивает из базы данных алгоритмы обработки света и глубины резкости, характерные для профессиональной фототехники. А уточнение «looking at camera» создает тот самый контакт со зрителем.
Стилизация и художественные техники
Фотореализм — это прекрасно, но иногда хочется чего-то сказочного или футуристичного. Леонардо отлично справляется с имитацией различных художественных школ. Достаточно лишь задать правильное направление. Если ваша цель — создать иллюстрацию для книги или концепт-арт для игры, подход к промту будет иным. Здесь важнее атмосфера и цветовая гамма, нежели текстура кожи.
Пример для фэнтези-иллюстрации:
«Majestic floating island in the sky, waterfalls cascading into clouds, fantasy castle with glowing towers, magical atmosphere, intricate details, epic scale, concept art style, digital painting, artstation trends, vivid colors, golden hour lighting.»
В этом запросе «floating island» задает сюрреалистичный сюжет. Слова «intricate details» и «epic scale» заставляют нейросеть прорабатывать мелкие элементы архитектуры, делая картинку масштабной. А ссылка на «artstation trends» — это, по сути, чит-код. Нейросеть обращается к базе лучших работ с популярного сайта художников и пытается подражать их уровню качества. Цвета же задаются фразой «vivid colors», что уберегает от серости и блёклости.
Киберпанк и научная фантастика
Этот жанр требует особого внимания к освещению. Неон, дождь, отражения — вот изюминка киберпанка. Без них картинка будет выглядеть просто как тёмный город. Леонардо любит, когда ему указывают источники света.
Пример промта в стиле Cyberpunk:
«Futuristic cyborg samurai standing in a rainy neon city street at night, glowing katana, wet asphalt reflections, purple and blue neon signs, futuristic armor, cinematic lighting, volumetric fog, Unreal Engine 5 render, ray tracing, cyberpunk 2077 vibe.»
Здесь ключевую роль играют технические термины из индустрии видеоигр. «Unreal Engine 5 render» и «ray tracing» (трассировка лучей) дают команду сделать освещение максимально объёмным и физически корректным. А сочетание «purple and blue neon signs» задает классическую для жанра палитру, которую так любят фанаты эстетики ретровейва.
Нужен ли негативный промт?
Безусловно. Это ваш спасательный круг. Негативный промт (Negative Prompt) — это список того, чего вы категорически не хотите видеть на изображении. Нейросети часто грешат лишними конечностями, двойными головами или кривой геометрией. Чтобы минимизировать этот визуальный шум, стоит заранее прописать ограничения.
Для портретов стандартный набор исключений выглядит примерно так:
«Deformed, distorted, disfigured, poorly drawn face, bad anatomy, extra limbs, missing limbs, floating limbs, disconnected limbs, mutation, mutated, ugly, disgusting, blurry, low quality, watermark, text.»
Вписывать это нужно в специальное поле Negative Prompt. Это не гарантирует стопроцентного результата (иногда артефакты всё же пролезают), но вероятность получения чистого изображения повышается в разы. Особенно это касается рук — больной темы всех генераторов. Добавьте «malformed hands» или «bad fingers», чтобы хоть немного обезопасить себя от шестипалых персонажей.
Архитектура и интерьер
Дизайнеры и архитекторы тоже довольно часто используют Леонардо для поиска вдохновения. Визуализировать будущую гостиную или фасад дома можно за считанные секунды. Главное — правильно описать стиль и материалы.
Пример для интерьера:
«Modern minimalist living room interior, large panoramic windows with ocean view, beige and white color palette, wooden floor, cozy sofa, soft sunlight, indoor plants, architectural visualization, interior design magazine style, 4k, high resolution.»
Обратите внимание на уточнение «interior design magazine style». Оно направляет генерацию в сторону глянцевой, идеально выверенной картинки, характерной для профильных журналов. А «soft sunlight» заполняет комнату естественным светом, делая её живой и уютной.
Тонкости настройки Alchemy и Prompt Magic
У Леонардо есть свои секретные ингредиенты. Один из них — функция Alchemy. Это платный, но невероятно мощный инструмент, который значительно повышает детализацию и когерентность (связность) изображения. При включенной Alchemy даже короткий промт может выдать шедевр. Но есть нюанс: эта функция потребляет больше токенов. Бьёт по бюджету, конечно, ощутимо, но результат того стоит.
Prompt Magic — ещё одна интересная настройка. Она усиливает влияние вашего промта на результат. Если выкрутить ползунок слишком сильно, картинка может стать слишком контрастной и «пережаренной». Оптимальные значения обычно лежат в диапазоне 0.3–0.5. Стоит экспериментировать с этим параметром аккуратно. Ведь иногда нейросеть лучше знает, как достроить композицию, а жёсткое следование промту может привести к неестественным результатам.
Ошибки новичков
Самая распространенная ошибка — это слишком длинные и противоречивые запросы. Не стоит писать целые сочинения. Нейросеть имеет ограниченное «окно внимания» (context window). Первые слова в запросе имеют больший вес, чем последние. Поэтому самое важное выносим в начало. Если вы напишете о цвете глаз в самом конце огромного абзаца, Леонардо может попросту проигнорировать эту деталь.
Вторая ошибка — использование абстракций. Слова вроде «счастье», «любовь», «успех» машина понимает плохо. Ей нужны визуальные якоря. Вместо «любви» лучше описать «пару, держащуюся за руки на закате». Вместо «успеха» — «мужчину в дорогом костюме на вершине небоскрёба». Конкретика — лучший друг промпт-инженера.
Логотипы и векторная графика
Удивительно, но Леонардо неплохо справляется и с графическим дизайном. Создать заготовку для логотипа или стикер можно довольно быстро. Здесь важно использовать слова, указывающие на простоту и чистоту линий.
Пример для логотипа:
«Minimalist vector logo of a fox head, flat design, white background, simple lines, geometric shapes, orange and black colors, professional logo design, vector art, adobe illustrator style.»
Слова «flat design» и «white background» критически важны. Они отсекают попытки нейросети сделать объёмное 3D или добавить сложный фон, который потом будет трудно вырезать. А «vector art» подсказывает стиль чистых линий без градиентов и грязи.
3D-персонажи и игрушки
Ещё один популярный сценарий — создание милых 3D-персонажей в стиле Pixar или Disney. Это отличный способ сделать аватарку или персонажа для презентации.
Пример:
«Cute baby dragon sitting on a treasure chest, big eyes, pixar style, disney animation, 3d render, octane render, bright colors, soft lighting, high detail, cartoon style, 4k.»
Токен «octane render» здесь играет первую скрипку. Это название популярного движка для рендеринга, который славится своей мягкой, «вкусной» картинкой. Именно он придаёт изображению тот самый лоск дорогой мультипликации.
Как выбрать масштаб (Guidance Scale)?
В настройках генерации вы наверняка натыкались на ползунок Guidance Scale. Что это такое? Это степень послушания нейросети. Чем выше значение, тем строже Леонардо следует вашему тексту. Стандартное значение обычно около 7. Если поставить 15-20, нейросеть будет пытаться впихнуть в картинку каждое слово, что часто приводит к визуальному мусору и артефактам. Если же опустить до 3-4, у искусственного интеллекта появится больше творческой свободы, и результат может вас удивить (как приятно, так и не очень). Оптимальный баланс, как водится, где-то посередине. Для точных задач ставьте 7-9, для абстрактных экспериментов — 5-6.
Работа с референсами (Image to Image)
Текст — это мощно, но иногда проще показать. Функция Image to Image позволяет загрузить своё изображение и использовать его как основу. Это спасательный круг, когда нужно сохранить композицию или позу, но сменить стиль. Например, можно загрузить свой набросок от руки и попросить нейросеть превратить его в шедевр маслом. Здесь важным параметром выступает Image Strength. Чем он выше, тем меньше изменений внесет нейросеть в оригинал. Хотите лишь слегка улучшить качество? Ставьте 0.7-0.8. Хотите полностью переработать картинку, оставив лишь общие очертания? Смело опускайте до 0.3-0.4.
Маленькие хитрости
Существует ряд слов-усилителей, которые работают практически в любом запросе, улучшая качество. К ним относятся: «masterpiece» (шедевр), «trending on artstation», «studio lighting» (студийный свет), «sharp focus» (резкий фокус). Добавляя их в конец промта, вы словно полируете финальное изображение.
Также не стоит забывать про соотношение сторон в самом промте, хотя это и дублируется настройками. Иногда добавление «wide angle» (широкий угол) помогает нейросети лучше понять, как строить кадр. А использование имён известных художников (например, «style of Greg Rutkowski» или «Alphonse Mucha») мгновенно меняет стилистику работы, заимствуя характерные мазки и цветовую гамму мастеров. Но с этим стоит быть осторожнее: смешивание слишком разных стилей может привести к каше.
Генерация изображений — процесс захватывающий, но кропотливый. Не стоит расстраиваться, если первый блин выйдет комом. Часто для получения идеального кадра приходится перебрать десятки вариантов, меняя одно-два слова в запросе. Это нормальная практика. Экспериментируйте с моделями, играйте с весами слов (используя скобки для усиления), ищите свой уникальный стиль. В конце концов, нейросеть — это всего лишь кисть, а художником по-прежнему остаетесь вы. Создавайте миры, о которых раньше могли только мечтать!