Ни одна современная дискуссия о цифровом искусстве не обходится без упоминания нейросетей, способных за считанные секунды нарисовать то, на что у человека ушли бы годы тренировок. В сети представлено множество восторженных отзывов о Midjourney, Stable Diffusion или DALL-E, но львиная доля новичков, впервые открыв поле для ввода текста, разбивается о суровую реальность: вместо шедевра на экране появляется нечто невнятное, с лишними пальцами или странной геометрией. Ведь создать аккаунт — это полдела, а вот объяснить бездушному алгоритму, чего именно хочет ваша творческая душа, — задача не из лёгких. Многие считают, что достаточно написать «красивая девушка» или «закат», но на самом деле нейросеть — это джинн, который исполняет желания слишком буквально, требуя точных формулировок. Но чтобы не ошибиться и не тратить часы генерации впустую, нужно понять саму логику построения запросов, превратив хаос слов в стройную структуру. А начать стоит с фундаментальных принципов, без которых кнопка «Generate» останется лотереей.
Анатомия запроса
С чего начинается магия? Разумеется, с главного объекта. Но одного слова машине мало. Ей нужен контекст, детализация и стиль. Построение эффективного промта (подсказки) напоминает слоёный пирог. Основу составляет субъект — то, что мы собственно изображаем. Следом идёт описание окружения и действий. А венчает эту конструкцию блок технических параметров, отвечающих за стилистику, качество и освещение. Впрочем, порядок слов не всегда играет решающую роль, хотя и рекомендуется ставить самое важное в начало. Это связано с тем, что алгоритмы уделяют первым словам больше внимания. И тут важно не скупиться на эпитеты. Вместо сухого «лес» лучше написать «густой, туманный, мистический лес с вековыми деревьями». Чувствуете разницу? Машина тоже её почувствует.
Как добиться фотореализма?
Многие грезят о картинках, которые невозможно отличить от снимков, сделанных на профессиональную камеру. Тут на помощь приходят специфические термины, заимствованные из мира фотографии. Стоит добавить в промт такие маркеры, как «photorealistic», «hyperrealistic» или «highly detailed». Нельзя не упомянуть и про свет. Ведь именно он творит чудеса с объёмом и атмосферой. Фразы вроде «cinematic lighting» (кинематографичное освещение), «soft natural light» (мягкий естественный свет) или драматичный «rim light» (контровой свет) кардинально меняют восприятие изображения. А если ещё вспомнить про оптику, то указание конкретного объектива даст тот самый желанный эффект. Например, «shot on 35mm lens» добавит сцене динамики, а «85mm» идеально размоет фон для портрета. К слову, упоминание марок камер, таких как Sony A7R IV или Fujifilm GFX 100, тоже работает — нейросеть пытается имитировать цветопередачу и зернистость конкретных сенсоров.
Портретная съёмка
Сложно ли создать лицо, в которое можно влюбиться? Да, но результат того стоит. Представим, что нам нужен выразительный мужской портрет. Не стоит писать просто «man». Лучше облачить идею в детали, задав характер и историю. Пример добротного промта может выглядеть так:
Close-up portrait of an old fisherman with a white beard, wearing a yellow raincoat, rainy weather, storm at sea background, dramatic lighting, rain drops on face, shot on 35mm lens, 8k resolution, highly detailed skin texture.
Здесь каждое слово имеет вес. Рыбак оживает благодаря бороде и плащу, а шторм задаёт атмосферу. Текстура кожи упоминается отдельно, чтобы избежать «пластикового» эффекта. Другой вариант — студийное бьюти-фото. Тут уже солирует чистота и свет. Попробуйте такой запрос:
Beautiful young woman with red curly hair and green eyes, studio lighting, plain grey background, fashion photography, soft focus, detailed eyes, magazine cover style, shot on Hasselblad.
Результат наверняка порадует глаз своей глянцевостью и проработкой деталей.
Архитектура
А что если нужно создать уютную гостиную или футуристический небоскрёб? Тут в игру вступают архитектурные стили и материалы. Можно запросить «Loft style living room» или «Cyberpunk city street». Но дьявол, как известно, в деталях. Для интерьера отличным решением станет такой запрос:
Modern scandinavian kitchen interior, morning sunlight through the window, wooden furniture, white walls, green plants on the table, interior design photography, high resolution, cozy atmosphere, 4k.
Видите логику? Сначала стиль, потом свет (утреннее солнце создаёт уют), затем материалы (дерево, белые стены). Это беспроигрышная формула. А для любителей мрачной эстетики и заброшенных мест подойдёт такой вариант:
Gothic cathedral ruins in the forest, mist, moonlight, mysterious atmosphere, overgrown with moss and ivy, dark fantasy style, detailed stone texture, volumetric fog.
Зрелище, скорее всего, будет внушительным и немного пугающим.
Свет
Свет решает всё. Плоское освещение способно убить даже самую лучшую композицию, превратив её в скучную аппликацию. Поэтому запомните несколько ключевых фраз, которые станут вашим спасательным кругом. «Golden hour» (золотой час) подарит тёплые, мягкие тона заката, идеальные для пейзажей и романтических портретов. «Volumetric lighting» (объёмный свет) добавит воздуху плотности и лучей, пробивающихся сквозь туман, пыль или листву. Это выглядит всегда впечатляюще и дорого. Ну а для студийных портретов или драматичных сцен идеально подойдёт «Rembrandt lighting» — классическая схема с тенью на одной стороне лица и характерным световым треугольником под глазом. Казалось бы, мелочь, а восприятие меняется кардинально, добавляя глубины и загадочности.
Киберпанк и Фантастика
Где нейросети действительно чувствуют себя как рыбы в воде, так это в создании несуществующих миров. Тут можно дать волю фантазии и забыть про физику. Однако и здесь нужен структурный подход. Хотите увидеть неоновый город будущего? Не ограничивайтесь словом «future». Используйте маркеры жанра. Пример мощного промта для любителей эстетики «Бегущего по лезвию»:
Futuristic cyberpunk city street at night, neon signs, rain, reflections in puddles, flying cars, cyborg walking in the crowd, pink and blue color palette, cinematic shot, highly detailed, Unreal Engine 5 render.
Упоминание игрового движка Unreal Engine часто подсказывает нейросети, что нужно сделать картинку сочной, чёткой и компьютерной в хорошем смысле слова. А если душа тяготеет к космосу, попробуйте:
Astronaut standing on Mars surface, looking at Earth in the sky, red dust, sci-fi style, realistic space suit, cinematic composition, wide angle lens, 8k.
Это перенесёт зрителя за миллионы километров от дома.
Стилизация под художников
Иногда хочется уйти от реальности. Окунуться в мир масла, акварели или графики. Довольно просто заставить ИИ рисовать как Ван Гог, Дали или современные иллюстраторы. Достаточно добавить в конец промта конструкцию «by [Имя художника]». Но можно пойти дальше и смешать техники. Вот пример для экспериментаторов:
Portrait of a cat dressed as a royal king, oil painting style, intricate details, golden frame, renaissance era style, by Rembrandt and Leonardo da Vinci.
Выглядит это обычно забавно, пафосно и очень текстурно. А для любителей аниме и современной иллюстрации подойдёт такой запрос:
Cyberpunk samurai girl, neon glowing katana, futuristic armor, anime style, vivid colors, dynamic pose, city background, by Makoto Shinkai, 4k.
Имя Синкая добавит изображению невероятную работу с облаками и светом, свойственную его мультфильмам.
Макросъёмка и детали
Отдельного внимания заслуживает съёмка мелких объектов. Это настоящий кладезь для тех, кто ищет фоны или текстуры. Обыватель напишет «flower», но профессионал уточнит. Попробуйте такой промт:
Macro photography of a water drop on a green leaf, sun reflection inside the drop, extreme close-up, sharp focus, blurred background, bokeh effect, fresh morning atmosphere.
Тут важно указать «macro» и «extreme close-up», иначе нейросеть может показать куст целиком. Ещё один интересный вариант — предметная съёмка продуктов. Например, для рекламы духов:
Luxury perfume bottle on a black rock podium, splashing water around, dramatic lighting, product photography, high contrast, elegant style, wet texture.
Ощущение мокрого стекла и камня передаётся через экран настолько реалистично, что хочется протянуть руку.
Стоит ли усложнять?
Длинный промт — залог успеха? Далеко не всегда. Иногда нейросеть путается в обилии эпитетов, пытаясь впихнуть невпихуемое в один кадр. Бывает, что короткая, но ёмкая фраза работает лучше, чем поэма на три страницы. Всё зависит от модели, которую вы используете. Midjourney, к слову, любит более художественные и абстрактные описания, она понимает настроение. А вот Stable Diffusion часто тяготеет к сухим тегам, перечисленным через запятую, где каждое слово — это конкретная инструкция. Но суть остаётся одной: чёткость важнее объёма. Если вы напишете десять синонимов слова «красивый» (beautiful, gorgeous, stunning, etc.), картинка не станет в десять раз лучше. Скорее, она станет перенасыщенной и «шумной». Лучше потратить эти символы на описание освещения или композиции.
Отрицательные подсказки
Чего делать точно не стоит, так это игнорировать возможность указать, чего на картинке быть НЕ должно. В интерфейсах многих нейросетей есть поле Negative Prompt. Это, пожалуй, самый недооценённый инструмент. Туда стоит отправить всё, что обычно портит генерацию. Стандартный набор «джентльмена» включает в себя: «ugly, deformed, bad anatomy, extra limbs, missing limbs, blurry, low quality, watermark, text, signature». Это своего рода спасательный круг, отсекающий откровенный брак. Ведь нейросети грешат тем, что любят лепить водяные знаки (так как учились на стоковых фото) или добавлять людям лишние пальцы. Прописав эти дефекты в негативном промте, вы существенно повышаете шанс получить чистый и анатомически верный результат с первого раза.
Пропорции и форматы
Размер имеет значение. По умолчанию большинство сетей выдают квадрат (1:1). Но для кинематографичности или обоев на рабочий стол этого мало. В Midjourney за это отвечает параметр «–ar» (aspect ratio). Если вы хотите широкий кадр, как в кино, добавьте в самом конце промта «–ar 16:9». Для вертикального портрета под смартфон идеально подойдёт «–ar 9:16». Это кажется банальным, но формат кадра сильно влияет на композицию. В широком формате нейросеть «понимает», что нужно разнести объекты в стороны, добавить воздуха по краям. В квадрате же композиция всегда стремится к центру. Поэтому перед тем, как нажать кнопку генерации, решите, где будет использоваться изображение. Ведь обрезать готовый квадрат под широкий формат без потери качества — задача практически невыполнимая.
Абстракции
А если хочется чего-то совсем необычного? Нейросети умеют визуализировать понятия, которые не имеют физической оболочки. Попробуйте попросить её нарисовать «звук тишины» или «запах дождя». Результаты могут быть непредсказуемыми, но почти всегда интересными. Вот пример промта для абстрактной композиции:
Abstract representation of chaos and order fighting, explosion of colors vs geometric shapes, surrealism, intricate lines, vivid colors, dynamic composition, digital art.
Такое изображение сложно описать словами, но оно приковывает внимание. Или вот более спокойный вариант:
Visualization of a dream, soft pastel colors, clouds, floating islands, surreal atmosphere, fantasy art, smooth gradients.
Это отличный способ найти вдохновение для цветовых палитр или дизайнерских решений.
Материалы и текстуры
Если вы генерируете 3D-модели или объекты для дизайна, важно указать, из чего они сделана. Просто «ball» — это скучно. А вот «glass ball» или «rusty metal ball» — уже конкретика. Используйте слова «leather» (кожа), «silk» (шёлк), «concrete» (бетон), «marble» (мрамор). Пример запроса для создания текстурного фона:
Close-up texture of old cracked blue paint on wood, vintage style, high detail, realistic texture, grunge aesthetic.
Или для футуристического дизайна:
Carbon fiber texture, dark glossy surface, geometrical pattern, modern technology style, light reflections.
Такие заготовки часто используют дизайнеры в качестве подложек или элементов коллажирования, и это экономит массу времени на поиске стоковых фотографий.
Впрочем, никакая теория не заменит практики. Искусство промпт-инжиниринга — это бесконечный перебор вариантов, постоянная игра с синонимами и параметрами. Не бойтесь ошибаться. Ведь каждый «мутант» с тремя ногами приближает вас к пониманию внутренней логики машины. Пробуйте, смешивайте несовместимое, играйте со светом, камерами и стилями художников. В конце концов, именно ваше воображение, помноженное на вычислительную мощь алгоритмов, способно породить нечто действительно уникальное. Удачи в творческих экспериментах и пусть ваши промты всегда попадают точно в цель!