Создание видео с помощью нейросетей перестало быть уделом избранных гиков и превратилось в довольно увлекательное хобби, а для кого-то — и в профессию. Ещё вчера мы удивлялись кривым картинкам с лишними пальцами, а сегодня Runway, Pika и Sora генерируют ролики, которые сложно отличить от реальных съёмок. Но вот парадокс: имея доступ к мощнейшим инструментам, многие пользователи получают на выходе не шедевры, а невнятное мельтешение пикселей. Ожидания разбиваются о суровую реальность машинного непонимания. Ведь нейросеть — это не телепат, а исполнительный, но совершенно лишённый фантазии инструмент. Она не знает, что такое «красиво», пока вы ей это не опишете. Удивительно, но именно умение формулировать мысли, подбирать эпитеты и жонглировать техническими терминами становится главным навыком современного креатора. А начать погружение в этот дивный новый мир стоит с изучения базы и разбора конкретных примеров, которые действительно работают.
Что такое промт-инжиниринг?
Сложно ли приручить искусственный интеллект? Да, если пытаться говорить с ним на человеческом языке, полном намёков и абстракций. Промт (от английского prompt — подсказка) — это текстовое описание того, что вы хотите увидеть. Однако обыватель часто совершает одну и ту же ошибку: пишет слишком коротко. Запрос «кот в космосе» даст вам кота и космос, но результат, скорее всего, будет выглядеть как детский рисунок или дешёвая компьютерная графика нулевых. Чтобы получить «голливудскую» картинку, нужно стать режиссёром, оператором и осветителем в одном лице. Львиная доля успеха зависит от деталей. Нейросети мыслят токенами и паттернами. Им нужно указать не только объект, но и стиль, освещение, тип камеры, объектив и даже настроение кадра. Это кропотливый труд. Но результат того стоит.
Анатомия идеального запроса
Из чего же состоит хороший промт? Скелет запроса всегда строится по определенной логике, нарушение которой может сбить алгоритм с толку. Начинать нужно с главного объекта (Subject). Это может быть человек, животное, пейзаж или абстрактная фигура. Сразу после этого стоит добавить действие (Action). Что делает объект? Стоит, бежит, спит или, может быть, левитирует? Без глагола вы получите статичную, скучную сцену. Далее следует окружение (Environment). Где происходит действие? В лесу, на киберпанк-улице, в уютной спальне? Нюанс в том, что чем детальнее вы опишете фон, тем меньше «галлюцинаций» выдаст сеть.
Но на этом останавливаться рано. Следующий важнейший слой — это стиль и освещение (Style & Lighting). Именно здесь творится магия. Слова «cinematic lighting» (кинематографичное освещение), «volumetric fog» (объёмный туман) или «golden hour» (золотой час) кардинально меняют восприятие. Ну и, наконец, технические параметры. Указание разрешения (4k, 8k), соотношения сторон (–ar 16:9) и типа пленки (35mm film stock) сообщает нейросети, что вы хотите получить не рисунок, а фотореалистичное изображение. Разумеется, порядок слов имеет значение: то, что стоит в начале, имеет для алгоритма больший вес.
Кинематографичные сцены: Реализм
Грезят ли пользователи о создании своего фильма? Безусловно. И нейросети дают такую возможность. Для получения максимально реалистичной картинки, напоминающей кадры из блокбастеров, нужно использовать специфический лексикон операторов. Избегайте простых слов. Используйте «hyper-realistic», «highly detailed», «shot on ARRI Alexa».
Вот пример добротного промта для создания атмосферной сцены в стиле нуар:
«Cinematic shot, medium shot of a detective in a trench coat standing under a street lamp in heavy rain, night city street, neon signs reflecting in puddles, moody atmosphere, dark blue and orange color palette, film grain, shot on 35mm lens, f/1.8, bokeh effect, highly detailed texture of the coat –ar 16:9»
Разберем этот запрос. Мы задали крупность плана (medium shot), одели героя, поместили его в конкретные погодные условия (heavy rain) и время суток. Но изюминка здесь в технических деталях. Упоминание «f/1.8» и «bokeh effect» заставляет нейросеть размыть фон, акцентируя внимание на фигуре, а «film grain» добавляет то самое благородное зерно плёночного кино.
А вот вариант для любителей научной фантастики:
«Wide angle shot of a futuristic futuristic cyberpunk city, flying cars, massive holograms between skyscrapers, busy air traffic, drone view, sunset lighting, purple and cyan clouds, hyper-realistic, unreal engine 5 render style, sharp focus, immense scale –ar 21:9»
Здесь мы используем «wide angle» и «drone view» для показа масштаба. Ссылка на «Unreal Engine 5» часто помогает получить чёткую, детализированную компьютерную графику высокого уровня. Формат 21:9 делает картинку узкой и вытянутой, как в настоящем кинотеатре.
Мультипликация и 3D-стиль
Не все хотят снимать кино. Многим по душе яркие, сочные мультфильмы. И здесь правила игры немного меняются. Если для кино мы просим «зернистость» и «реализм», то для мультика нужны «гладкость», «яркие цвета» и упоминание конкретных студий. Ведь именно названия студий служат мощнейшими якорями для стиля.
Попробуйте такой вариант для создания милого персонажа в стиле Pixar:
«Cute fluffy monster with big eyes holding a glowing mushroom, enchanted forest background, magical sparkles, 3D render, Pixar style, Disney style, vibrant colors, soft lighting, octane render, cgsociety, 4k, high quality, expressive face –ar 16:9»
Слова «Pixar style» и «Disney style» делают своё дело: глаза становятся большими, пропорции — мультяшными, а освещение — мягким и сказочным. «Octane render» — это название популярного движка для рендеринга, упоминание которого делает картинку «вкусной» и объемной.
Для любителей аниме подойдет другой подход. Здесь важны упоминания конкретных художников или названий тайтлов (в разумных пределах), а также указание на «2D» или «cel shading»:
«Anime style, dynamic action shot, samurai warrior drawing a katana, cherry blossoms falling, dramatic wind, sunset, Studio Ghibli inspired, Makoto Shinkai style, detailed clouds, lens flare, 2D animation, high resolution –ar 16:9»
Тут мы смешиваем стилистику студии Ghibli (детализация природы) и Макото Синкая (невероятные облака и свет). Результат обычно получается впечатляющим.
Рекламная съёмка и предметный дизайн
Бизнес тоже не стоит в стороне. Создание рекламных роликов с помощью ИИ — это уже реальность. Главное здесь — чистота кадра, правильный свет и отсутствие лишнего визуального шума. Продукт должен солировать.
Пример для рекламы парфюма или напитка:
«Commercial product shot, glass bottle of luxury perfume on a black mirror surface, water splashes, slow motion, elegant lighting, studio setup, softbox lighting, 8k, sharp focus on the label, gold liquid, premium look, macro shot –ar 9:16»
Обратите внимание на «studio setup» и «softbox lighting». Эти слова убирают случайные тени и делают свет профессиональным, ровным. Формат 9:16 идеально подходит для Stories или TikTok. Это же правило касается и еды. Хотите, чтобы бургер выглядел аппетитно? Пишите «food photography», «steam rising» (поднимающийся пар) и «delicious».
Абстракции и визуальные эффекты
Иногда сюжет не важен. Важна форма, цвет и движение. Такие видео отлично подходят для фонов, музыкальных клипов или медитативных роликов. Здесь можно дать волю фантазии и использовать довольно странные словосочетания.
Попробуйте визуализировать текучесть:
«Abstract liquid gold flowing and mixing with black ink, macro shot, swirling patterns, slow motion, detailed textures, metallic surface, hypnotic movement, 8k, fluid simulation –ar 16:9»
Или путешествие сквозь фракталы:
«Kaleidoscope fractal tunnel, glowing neon geometric shapes, infinite zoom, trippy visual, psychedelic colors, seamless loop, 4k, digital art»
В таких промтах слова «swirling», «flowing», «mixing» задают динамику движения. Без них абстракция может получиться застывшей.
Полезные модификаторы и «слова-усилители»
Существует целый словарь терминов, которые буквально творят чудеса с качеством генерации. Их стоит запомнить и добавлять практически в каждый запрос. Во-первых, это слова, отвечающие за детализацию: «intricate details» (запутанные детали), «ultra-detailed» (ультра-детализированный). Они заставляют нейросеть прорисовывать мелочи, а не оставлять мыльные пятна.
Во-вторых, термины, касающиеся света. «Volumetric lighting» добавляет объёмные лучи света, пробивающиеся через пыль или листву. «Rim lighting» (контровой свет) создает красивый светящийся контур вокруг объекта, отделяя его от фона. «Global illumination» делает свет естественным, с правильными отражениями.
К слову, не стоит забывать и о негативных промтах (Negative Prompt). Во многих сервисах для этого есть отдельное поле. Туда нужно вписывать всё, чего вы НЕ хотите видеть: «blur», «distortion», «bad anatomy», «extra fingers», «watermark», «text», «low quality». Это своего рода фильтр, который отсекает мусор. Работает это довольно просто: нейросети присваивают этим понятиям отрицательный вес.
Секреты композиции и ракурса
Хороший промт — это не только описание объекта, но и управление камерой. Обыватель часто забывает об этом, получая скучные фронтальные планы. А ведь камера может быть где угодно.
Попробуйте использовать «Low angle shot» (съёмка с нижнего ракурса), чтобы придать объекту величия и значимости. Или «High angle» (сверху вниз), чтобы показать уязвимость героя. «Dutch angle» (голландский угол, заваленный горизонт) добавит динамики и напряжения. «Over the shoulder shot» (из-за плеча) отлично подходит для диалогов или наблюдения за действием.
Тем более, что указание фокусного расстояния объектива кардинально меняет восприятие пространства. Хотите широкий пейзаж? Пишите «16mm lens». Нужен красивый портрет с размытым фоном? Ваш выбор — «85mm lens» или «100mm lens». Это кажется мелочью, но для алгоритма это чёткая инструкция по построению перспективы.
Как избежать распространённых ошибок?
Новички часто перегружают промт противоречивыми командами. Нельзя требовать одновременно «sunny day» (солнечный день) и «night atmosphere» (ночная атмосфера). Нейросеть сойдет с ума и выдаст нечто серое и невнятное. Также не стоит писать целые сочинения с деепричастными оборотами. ИИ лучше понимает короткие, рубленые фразы, разделенные запятыми.
Ещё один подводный камень — абстрактные понятия. Слова «любовь», «счастье», «успех» для машины ничего не значат. Их нужно визуализировать. Вместо «счастливая семья» лучше написать «smiling family laughing and hugging on a sunny beach». Конкретика всегда побеждает абстракцию. И всё же, даже идеальный промт не гарантирует стопроцентного результата с первой попытки. Генерация — это всегда лотерея, перебор вариантов, поиск того самого «зерна» (seed), из которого вырастет шедевр.
Где искать вдохновение?
Кладезь идей находится прямо у нас под носом. Существуют специализированные ресурсы, такие как Lexica.art или библиотеки промтов в Discord-каналах Midjourney и Runway. Там можно подсмотреть, какие слова используют профессионалы. Не стыдно копировать чужие промты, чтобы понять механику. Стыдно не учиться. Разберите чужой успешный запрос на части, замените объект или стиль, и вы получите собственный уникальный результат.
Кроме того, экспериментируйте с сервисами-помощниками. ChatGPT, например, отлично умеет писать промты для видеонейросетей. Попросите его: «Act as a prompt engineer and write a detailed prompt for a video generation AI describing a [ваша идея]». Часто он добавляет такие детали, о которых вы бы и не подумали.
Путь к мастерству
Сложно ли стать промт-инженером? Вроде бы нет. Но чтобы добиться стабильного качества, придётся потратить немало часов на эксперименты. Это своего рода новая грамотность. Умение говорить с машиной становится таким же важным, как умение пользоваться поисковиком двадцать лет назад. Не бойтесь ошибаться. Кривые лица и шестипалые руки — это просто ступеньки к опыту. Главное — анализировать, почему получилось плохо, и менять формулировки.
Впрочем, технологии развиваются с такой скоростью, что, возможно, через год нам уже не придется писать сложные инструкции. Но пока этого не случилось, ваш словарный запас и воображение остаются главными инструментами. Пробуйте, смешивайте стили, играйте со светом и камерой. Пусть ваши видео собирают тысячи просмотров и лайков, а процесс творчества приносит искреннее удовольствие. Вдохновения вам и удачных генераций!