Цвет в фотографии — это часто лишь красивый шум, отвлекающий зрителя от сути, формы и эмоции. Великие мастера прошлого, такие как Анри Картье-Брессон или Себастьян Сальгадо, доказали всему миру, что настоящая драматургия рождается именно в монохроме, где свет борется с тенью, а текстура кожи или камня становится почти осязаемой. Передать эту глубину нейросети — задача не из лёгких, ведь алгоритмы обучены на миллионах цветных изображений и по умолчанию стремятся раскрасить любой кадр. Обыватель часто думает, что достаточно написать «black and white», и шедевр готов. Но чтобы не ошибиться, нужно понимать саму архитектуру запроса, управляя контрастом, плёночным зерном и световыми схемами так, словно вы настраиваете реальную камеру.
Свет и тень
Главное оружие в ч/б фотографии — это, безусловно, освещение. Без цвета именно светотеневой рисунок отвечает за объём и настроение кадра. Игнорировать этот аспект в промте не стоит. Нейросеть должна чётко понимать, откуда падает луч и насколько глубоки тени. Довольно часто пользователи получают «серые» и плоские картинки именно из-за отсутствия указаний на характер света.
Начинать описание стоит с драматических эффектов. Один из самых мощных инструментов — это «chiaroscuro» (кьяроскуро), техника, пришедшая из живописи, создающая резкий контраст между освещёнными участками и темнотой. Для портретов идеально подходит «Rembrandt lighting» (рембрандтовское освещение), которое формирует характерный треугольник света на щеке модели. Если же задача — создать таинственную, почти нуарную атмосферу, то в ход идёт «silhouette» (силуэт) или «backlighting» (контровой свет). А вот для мягких, воздушных снимков лучше использовать «soft window light» (мягкий свет от окна). Сама структура запроса может выглядеть так:
black and white photography, close up portrait of a woman, dramatic chiaroscuro lighting, deep shadows, emotional face, sharp focus –ar 2:3
Здесь мы сразу задаём тон и отсекаем лишнюю «серость».
Плёночная эстетика: зерно и текстура
Цифровая стерильность убивает чёрно-белое фото. Ему нужна фактура. Ему нужна жизнь. Имитация аналоговых процессов — вот что творит чудеса при генерации. Ведь именно зернистость плёнки добавляет тот самый «воздух» и ностальгический антураж.
Нейросети прекрасно знают названия легендарных фотоплёнок. Упоминание «Kodak Tri-X 400» даст вам классический, высокий контраст и заметное зерно, характерное для репортажной съёмки прошлого века. Если же хочется чего-то более мягкого и тонально богатого, стоит обратиться к «Ilford HP5 Plus». Для любителей совсем старой школы и низкой детализации подойдёт эффект «wet plate collodion» (мокрый коллодионный процесс), который добавит характерные разводы и несовершенства по краям кадра. А прописать это можно следующим образом:
street photography, rainy parisian street, man in trench coat, shot on Kodak Tri-X 400, visible grain, high contrast, analog aesthetic, 35mm lens –v 6.0
Заметьте, как уточнение типа плёнки сразу меняет восприятие сцены, делая её более живой и менее «пластиковой».
Портретная съёмка
Как добиться выразительности взгляда в монохроме? Ответ кроется в деталях. В цветном фото мы можем сыграть на оттенке глаз или макияже, а здесь солирует текстура кожи, морщинки, веснушки и блеск в глазах.
К слову, при создании портретных промтов имеет смысл указывать фокусное расстояние объектива. Значение «85mm» или «100mm» обеспечит правильные пропорции лица и красивое размытие фона (боке), тогда как «35mm» или «24mm» добавят искажений, свойственных документальной съёмке с близкого расстояния. Также не стоит забывать про эмоции. Слова «melancholic» (меланхоличный), «gaze» (пристальный взгляд), «wrinkles» (морщины) для пожилых людей или «smooth skin» (гладкая кожа) для бьюти-портретов являются ключевыми маркерами. Вот пример добротного промта для мужского портрета:
b&w portrait of an old fisherman with a beard, deep wrinkles, weathering skin, intense gaze, smoking a pipe, detailed texture, shot on Hasselblad, 80mm lens, f/2.8, shallow depth of field
Обратите внимание на диафрагму f/2.8 — она подсказывает ИИ, что фон должен быть размыт.
Нуар и кинематографичность
Стиль «film noir» — это настоящий кладезь для любителей атмосферных историй. Это же не просто чёрно-белая картинка, это целый мир детективов, роковых женщин, дождя и сигаретного дыма. Тут важен не только свет, но и реквизит, обстановка, сам сюжет кадра.
Сценарий промта в этом случае строится на описании действия и атмосферы. Обязательно используйте маркеры времени, например, «1940s style» или «1950s aesthetic». Жалюзи, отбрасывающие полосатые тени («venetian blinds shadows»), мокрый асфальт («wet pavement»), отражения неоновых вывесок (которые в ч/б станут просто яркими пятнами света) — всё это работает на создание истории. Пример готового решения может выглядеть так:
cinematic shot, film noir style, detective sitting in a dark office, shadows from venetian blinds on his face, smoking cigarette, smoke swirls, 1940s atmosphere, high contrast, mysterious vibe –ar 16:9
Формат 16:9 здесь не случаен, он подчёркивает кинематографичность сцены.
Уличная фотография и архитектура
Город в чёрно-белом цвете выглядит монументально. Исчезает визуальный шум рекламных вывесок, разноцветных машин и пёстрой одежды прохожих. Остаётся ритм. Остаётся геометрия.
При генерации архитектуры или стрит-фото стоит делать упор на линии и формы. Слова «geometric» (геометричный), «lines» (линии), «symmetry» (симметрия), «minimalism» (минимализм) помогут выстроить композицию. Для архитектуры отлично подходят «long exposure» (длинная выдержка), что позволит размыть облака или воду, превратив их в мягкое «молоко», на фоне которого здание будет выглядеть ещё более чётким и внушительным. А вот и пример для вдохновения:
minimalist b&w architecture photography, modern concrete building, sharp angles, dramatic sky with moving clouds, long exposure effect, high contrast, fine art photography style
Такой запрос создаст изображение, достойное галереи современного искусства.
Ошибки, которых стоит избегать
Всегда ли нейросеть понимает команду «чёрно-белое» буквально? К сожалению, нет. Иногда в кадр просачиваются приглушённые цвета, сепия или синеватые оттенки. Это связано с тем, что в обучающей выборке было много тонированных снимков.
Чтобы этого избежать, можно использовать негативные промты (параметр –no в Midjourney), добавляя туда «color», «sepia», «brown tones». Также не стоит перегружать основной промт противоречивыми описаниями цветов. Если вы напишете «red rose in b&w style», ИИ может запутаться и сделать акцентный цвет (эффект «Список Шиндлера»), что не всегда нужно. Лучше описывать объекты через их форму и материал, а не через привычные цветовые характеристики. Например, вместо «green grass» напишите «grass texture». И ещё один нюанс: избегайте слова «grayscale». Оно часто даёт плоское, неконтрастное изображение, напоминающее просто обесцвеченный в фотошопе файл. Лучше использовать «monochrome» или «high contrast b&w».
Как выбрать «свой» стиль?
Выбор огромен. От винтажного дагеротипа до современного глянцевого фэшн-фото. И всё же, начинать эксперименты лучше с классики. Попробуйте сымитировать работы известных фотографов.
Использование имён художников в промте — это, пожалуй, самый простой способ (довольно читерский, но эффективный) задать правильную стилистику. Хельмут Ньютон добавит эротизма и жёсткости, Энсел Адамс обеспечит невероятную детализацию пейзажей и глубочайший динамический диапазон, а Диана Арбус привнесёт нотку странности и психологизма. Попробуйте скомбинировать:
landscape photography in style of Ansel Adams, majestic mountains, dramatic storm clouds, river valley, incredibly detailed, zone system contrast
Вы увидите, как картинка приобретёт ту самую эпическую глубину, которой так не хватает обычным генерациям.
Технические модификаторы
Для тех, кто хочет контролировать процесс до мелочей, существуют технические термины, описывающие оборудование. ИИ довольно неплохо разбирается в фототехнике. Упоминание конкретных камер меняет характер картинки.
«Leica M6» ассоциируется с уличной фотографией, репортажем и «живым» моментом. «Hasselblad» — это студийное качество, средний формат, невероятная детализация и квадратный кадр (в оригинале). «Polaroid» даст мягкость, виньетирование и специфические артефакты мгновенной печати. «Pinhole camera» (стеноп) создаст размытое, виньетированное, мистическое изображение с бесконечной глубиной резкости. А вот пример для любителей ломографии:
b&w photo taken with Holga camera, light leaks, vignette, soft focus, dreamlike atmosphere, double exposure of a forest and a woman’s silhouette
Это уже не просто фото, а арт-объект.
Напоследок о композиции
Чёрно-белое изображение требует безупречной компоновки кадра. Здесь не спрячешься за буйством красок. Правило третей, золотое сечение, ведущие линии — всё это должно быть прописано или подразумеваться.
Используйте такие слова, как «rule of thirds» (правило третей), «center composition» (центральная композиция), «leading lines» (ведущие линии), «negative space» (негативное пространство). Последнее особенно эффектно работает в ч/б: много пустого чёрного или белого фона и маленький объект внимания создают сильное эмоциональное напряжение. Попробуйте такой вариант:
lonely tree in a snowy field, minimalism, b&w, huge negative space, fog, silence mood, high key photography
Стиль «high key» (высокий ключ) означает преобладание светлых тонов, что создаст ощущение лёгкости и холода.
Впрочем, никакие готовые формулы не заменят вашего собственного видения. Генерация изображений — это процесс поиска, где каждая итерация приближает вас к идеалу. Не бойтесь смешивать стили, добавлять неожиданные детали и нарушать правила. В конце концов, именно ошибки часто становятся началом нового художественного языка. Пусть ваши монохромные миры обретут ту глубину и драматизм, которых они заслуживают. Экспериментируйте, и результат обязательно станет отличным решением для вашего портфолио.