Создать с помощью нейросети шедевр, который не стыдно показать даже искушённому арт-директору, — мечта многих, однако на практике новички довольно часто сталкиваются с пластиковыми лицами и хаотичным нагромождением объектов. Проблема здесь кроется вовсе не в “глупости” алгоритма, как любят утверждать скептики, а в неумении оператора объяснить машине, какой именно визуальный язык от неё требуется. Ведь искусственный интеллект — это не телепат, а скорее очень старательный, но буквальный художник, которому нужно четкое техническое задание. И если вы просто напишете “красивая девушка”, результат будет усреднённо-скучным, словно картинка из бесплатного стока. Но стоит добавить правильные маркеры стиля, освещения и художественной техники, как изображение обретает характер, глубину и настроение. Поэтому перед тем, как нажимать кнопку “Generate”, стоит разобраться в том, какие именно слова-триггеры превращают цифровой шум в искусство.
С чего начинается магия?
Сложно ли управлять нейросетью? На первый взгляд — да, ведь приходится подбирать слова, словно ключи к сейфу. Но на самом деле логика здесь довольно простая. Главное — понимать, что промт (запрос) строится по принципу слоёного пирога, где начинка — это ваш объект, а коржи — это стиль. И первым делом стоит определиться с медиумом. Хотите ли вы получить имитацию реальной фотографии, цифровой арт или, может быть, карандашный набросок? Без этого уточнения нейросеть будет блуждать в потёмках. К слову, именно отсутствие указания на технику исполнения является самой распространенной ошибкой новичков. Ведь для машины понятие “изображение” включает в себя всё: от детских каракулей до фотореализма.
Живопись и традиционные техники
Тяготеет душа к классике? Тогда стоит обратиться к имитации традиционных художественных материалов. Это беспроигрышный вариант, если нужно создать что-то душевное, мягкое и “ламповое”. Один из самых популярных запросов в этой нише — «oil painting» (масляная живопись). Но просто масла недостаточно. Чтобы добавить фактуры, можно использовать связку «impasto, thick brushstrokes, palette knife». Это создаст эффект пастозной живописи, где видны мазки мастихином. Представьте портрет старика с запросом:
«portrait of an old man, oil painting, impasto style, heavy texture, expressive brushstrokes»
Результат, как правило, выглядит впечатляюще. А если хочется легкости и воздушности, то выручит акварель. Здесь работают такие маркеры, как «watercolor painting, wet on wet, soft edges, splatters». Техника “мокрым по мокрому” создает те самые знаменитые разводы, за которые мы и любим акварель. К слову, запрос «cute cat illustration, watercolor style, pastel colors, white background, dreamy atmosphere» выдаст нежнейшую картинку, которую хоть сейчас печатай на открытках. Совсем другое настроение создает карандашный рисунок. Тут в ход идут уточнения вроде «charcoal sketch» (угольный набросок) или «pencil drawing, graphite, cross-hatching» (штриховка). Это отличный выбор для архитектурных скетчей или нуарных портретов.
Цифровое искусство и 3D
Однако спектр возможностей нейросетей живописью не ограничивается. Для любителей современной эстетики существует огромный пласт стилей, пришедших из индустрии видеоигр и концепт-арта. Здесь балом правят рендер-движки. Упоминание «Unreal Engine 5» или «Octane Render» в промте творит чудеса, мгновенно повышая детализацию и добавляя изображению лоск дорогой компьютерной графики. Это же касается и стиля «cyberpunk». Но чтобы не получить банальный набор неоновых вывесок, запрос стоит усложнить:
«cyberpunk city street, rainy night, neon reflections, futuristic architecture, volumetric lighting, highly detailed, 8k»
Отдельно стоит упомянуть изометрию. Этот стиль, напоминающий стратегии старой школы или современные инди-игры, идеально подходит для создания милых миниатюрных миров. Ключевая фраза здесь — «isometric view». Попробуйте сгенерировать «isometric cozy magic shop, cutaway view, low poly style, soft lighting, 3d render, blender». Вы получите очаровательный домик в разрезе, где можно разглядеть каждую склянку на полке. А вот для любителей мрачной эстетики и биомеханики подойдет стиль, вдохновленный работами Ханса Гигера (хотя с именами художников стоит быть аккуратнее, некоторые нейросети их блокируют). Вместо имени можно использовать описательные характеристики: «biomechanical structure, organic shapes fused with metal, dark atmosphere, eerie, surrealism».
Как выбрать правильный свет?
Освещение — это тот самый “серый кардинал”, который формирует восприятие картинки. Даже самый скучный сюжет заиграет новыми красками, если грамотно выставить свет. Самый простой и эффектный вариант — «cinematic lighting» (киношное освещение). Оно добавляет драматизма и глубины. Но есть и более тонкие инструменты. Например, «golden hour» (золотой час) зальет сцену теплым, мягким закатным светом. Это идеальное решение для пейзажей и романтических портретов. Запрос может выглядеть так: «couple walking on the beach, golden hour, warm sunlight, silhouette, lens flare, romantic mood».
Совсем другая история — это «volumetric lighting» или «god rays» (объёмный свет, лучи бога). Эти промты создают эффект лучей, пробивающихся сквозь туман, листву или пыльный воздух. Атмосфера получается мистической и таинственной. А если нужна студийная чистота, то на помощь придет «studio lighting, rim light, softbox». Контровой свет (rim light) особенно хорош для того, чтобы отделить объект от фона, подсветив его контур. Например:
«portrait of a warrior, studio lighting, rim light on the side, dark background, dramatic look, sharp focus»
Не стоит забывать и про «bioluminescent» — биолюминесцентное свечение, которое превращает любой лес или подводный мир в сказку из “Аватара”.
Стилизация под фотореализм
С фотореализмом дело обстоит сложнее, чем кажется. Просто написать “реалистичное фото” недостаточно — нейросеть всё равно норовит свалиться в искусственность. Чтобы обмануть глаз зрителя, нужно говорить с машиной на языке профессиональных фотографов. Упоминание конкретной техники или плёнки — это тот самый нюанс, который меняет всё. Например, маркер «shot on 35mm» добавляет зернистость и характерную для плёночной фотографии цветопередачу. А если добавить название культовой плёнки, скажем, «Kodak Portra 400», то цвета станут мягкими и естественными, как в хорошем глянце.
Важную роль играет и работа с фокусом. Эффект боке (размытый фон) достигается командами «depth of field» или указанием диафрагмы «f/1.8». Это сразу придает кадру профессиональный вид. Попробуйте такой вариант:
«close-up portrait of a woman with freckles, natural lighting, shot on 35mm film, f/1.8, bokeh background, highly detailed skin texture»
Заметьте, упоминание текстуры кожи (skin texture) здесь критически важно, иначе лицо может получиться слишком “отполированным”. Для пейзажей же, напротив, нужна максимальная резкость, поэтому там уместны промты вроде «wide angle lens, f/16, sharp focus, hyperrealistic».
Бумажное искусство и крафт
Устали от цифры и фото? Хочется чего-то тактильного? Нейросети великолепно имитируют поделки из бумаги, оригами и прочий хендмейд. Стиль «paper cut craft» (резка по бумаге) позволяет создавать многослойные, объёмные иллюстрации, которые выглядят так, будто их действительно вырезали ножницами и сложили слоями. Промт «layered paper craft, forest landscape, depth of field, paper texture, soft shadows, 3d effect» создаст удивительно уютную картинку.
Не менее интересен стиль «origami». Он превращает любые объекты в геометрические фигуры из сложенной бумаги. Это выглядит свежо и концептуально. А ещё есть «knolling» — стиль, при котором предметы разложены на поверхности под прямым углом (часто используется для демонстрации содержимого рюкзака или набора инструментов). Запрос «knolling of vintage travel items, camera, map, compass, notebook, flat lay, organized, clean background» выдаст идеальную картинку для блога о путешествиях. И всё же, самое интересное начинается, когда вы смешиваете несмешиваемое. Например, оригами-танк в грязи или бумажный город в огне.
Абстракция и сюрреализм
Иногда задача стоит не в том, чтобы отобразить реальность, а в том, чтобы её разрушить. Сюрреализм — это вотчина нейросетей, ведь их “галлюцинации” порой сами по себе тянут на искусство. Чтобы направить этот хаос в нужное русло, используйте маркеры вроде «surrealism, dreamlike, melting objects» (в духе Дали). Но можно пойти дальше и попробовать «glitch art». Это эстетика цифровых ошибок, битых пикселей и искажений. Промт «portrait of a cybernetic girl, glitch art, chromatic aberration, vhs effect, distorted, datamoshing» создаст дерзкое, современное и немного тревожное изображение.
Ещё одно интересное направление — «double exposure» (двойная экспозиция). Это классический фотографический прием, когда два изображения накладываются друг на друга. Нейросеть справляется с этим на ура. Попробуйте классику: «double exposure of a wolf silhouette and a snowy forest, white background, high contrast, artistic». Силуэт зверя, внутри которого растет лес, — зрелище завораживающее и всегда актуальное для дизайна футболок или постеров. А если добавить «alcohol ink» (спиртовые чернила), то картинка наполнится текучими, абстрактными цветными разводами, напоминающими мрамор или космос.
Влияние модификаторов настроения
Нельзя не упомянуть и про эмоциональные маркеры. Слова, описывающие настроение, влияют на цветовую гамму и композицию не меньше, чем технические термины. Слова «gloomy» (мрачный), «ominous» (зловещий) автоматически сделают картинку темнее, добавят тумана и холодных оттенков. В то время как «whimsical» (причудливый) или «joyful» (радостный) насытят изображение яркими красками и добавят в него динамики.
Например, вы рисуете лесную хижину. Добавьте «dark fantasy, eerie, spooky atmosphere, fog» — и получите логово ведьмы. Замените эти слова на «fairytale, magical, sparkle, vibrant colors» — и перед вами домик доброй феи. Это довольно простой, но эффективный способ управлять восприятием зрителя. Тем более, что нейросеть отлично считывает эмоциональный контекст. Кстати, модификатор «epic» часто меняет ракурс на более масштабный, снизу вверх, чтобы объект казался величественным.
Стоит ли использовать имена художников?
Вопрос этот этически сложный и неоднозначный, однако с технической точки зрения — да, это работает. Указание «by Van Gogh» или «by Alphonse Mucha» — самый быстрый способ получить узнаваемую стилистику. Муха (Mucha) — это вообще любимец нейросетей. Его стиль модерн (ар-нуво) с характерными нимбами, цветами и сложными драпировками удается алгоритмам особенно хорошо. Попробуйте:
«portrait of a beautiful goddess, art nouveau style, by Alphonse Mucha, intricate details, floral ornament, gold and pastel colors»
Если же вам ближе мрачная эстетика, то стоит обратить внимание на имя Zdzisław Beksiński. Его стиль — это кошмарный сюрреализм, гниение, скелеты и фантастические пустоши. Маркер «by Greg Rutkowski» долгое время был “золотым стандартом” для фэнтези-артов и цифровой живописи, обеспечивая детализацию и правильный свет, хотя сейчас его влияние чуть снизилось из-за переобучения моделей. Но всё-таки лучше миксовать стили, а не копировать одного автора в лоб. Это и честнее, и результат получается более самобытным. Скажем, «mix of Van Gogh and Cyberpunk» даст совершенно безумный, но интересный результат — “Звёздная ночь” в неоновом городе.
Подводные камни и советы
Разумеется, не все промты срабатывают с первого раза. Бывает, что нейросеть игнорирует половину слов или смешивает их в кучу. Здесь важно помнить про “вес” слов. То, что стоит в начале промта, важнее того, что в конце. Если стиль для вас критически важен, выносите его вперед. Например: «Cyberpunk style portrait of a man…», а не «Portrait of a man… in cyberpunk style». Также не стоит перегружать запрос противоречивыми требованиями. «Минимализм» и «высокая детализация» в одном предложении могут свести алгоритм с ума.
Ну и, конечно же, эксперименты — наше всё. Не бойтесь удалять лишнее и добавлять странное. Порой случайное слово, вставленное ради шутки, полностью меняет концепцию и рождает шедевр. Мир генеративного искусства огромен, и ключи к его дверям — это ваши слова. Так что берите эти примеры, видоизменяйте их, смешивайте стили и ищите тот самый уникальный визуальный язык, который заставит зрителя замереть в восхищении. Удачной охоты за идеальным кадром!