Готовые промты для картинок (с примерами готовых промтов)

Казалось бы, что может быть проще: ввел пару слов в строку, нажал кнопку и получил шедевр цифрового искусства? Ведь именно так обыватель представляет себе работу с нейросетями, будь то Midjourney, Stable Diffusion или DALL-E. Однако на практике новички довольно часто сталкиваются с разочарованием: вместо эпичного полотна на экране появляется нечто с шестью пальцами, кривой геометрией или абсолютно плоским светом. Иллюзия простоты разбивается о суровую реальность, где искусственный интеллект — это не телепат, а исполнительный, но слишком буквальный художник, требующий точнейших инструкций. Но чтобы результат не просто оправдал ожидания, а заставил зрителя замереть в восторге, нужно освоить язык общения с машиной — промпт-инжиниринг.

С чего начинается магия?

Слово. Именно оно запускает сложнейшие алгоритмы генерации. Но одного существительного машине недостаточно. Понимает ли ИИ контекст? Да, но весьма специфически. Если вы напишете просто «кот», вы получите кота. Но какого? Рыжего, чёрного, мультяшного или, может быть, кибернетического? Львиная доля успеха зависит от структуры запроса. Опытные пользователи знают, что хороший промпт — это слоёный пирог. В его основе лежит объект, затем следуют детали окружения, далее наслаиваются стилистика, освещение и технические параметры. Игнорировать этот порядок не стоит. Ведь хаос в запросе порождает хаос в генерации. К слову, английский язык для большинства нейросетей остается родным, поэтому примеры мы будем рассматривать именно на нем, с подробным разбором нюансов.

Структура идеального запроса

Глобально любой качественный запрос можно разложить по полочкам, выделив в нем три кита: субъект, художественный стиль и технические дескрипторы. Начинать всегда стоит с главного героя. Это может быть человек, животное или абстрактная сущность. Далее следует описание действия и локации. И вот тут кроется изюминка: чем больше прилагательных, тем точнее результат. Но перегружать систему тоже не стоит. Золотая середина — это когда каждое слово имеет вес. А венчает эту конструкцию блок технических команд, отвечающих за разрешение, движок рендера и тип освещения.

Фотореализм: Портреты и люди

Сложная задача. Получить кожу, которую хочется потрогать, и взгляд, в котором читается история, — мечта многих. Для достижения эффекта максимального реализма в ход идет тяжёлая артиллерия терминов из мира фотографии.

Пример промпта для создания глубокого мужского портрета может выглядеть так:

“Portrait of a weathered old fisherman, deep wrinkles, piercing blue eyes, looking at camera, rainy weather, dark storm clouds in background, cinematic lighting, 8k, highly detailed, shot on 35mm lens, f/1.8, photorealistic, texture of skin, sharp focus.”

Разберем этот кладезь информации. Сначала мы задали персонажа (старый рыбак) и детали (морщины, глаза). Затем поместили его в атмосферу (дождь, шторм). Но настоящие чудеса творит концовка. Упоминание «35mm lens» и «f/1.8» дает команду имитировать конкретную оптику с размытым фоном (боке), а «8k» и «texture of skin» заставляют нейросеть прорисовывать каждую пору.

А если нужен женский портрет в студийном свете? Тогда запрос трансформируется:

“Close-up portrait of a young woman with freckles, ginger hair, soft studio lighting, rim light, neutral background, fashion photography, vogue style, high resolution, hyperrealistic, detailed eyes, Canon R5.”

Здесь солирует «rim light» (контровой свет), который отделяет модель от фона, создавая тот самый профессиональный объём. Упоминание конкретной камеры (Canon R5) также служит маркером качества для алгоритма.

Фантастика и концепт-арт

Где, как не здесь, дать волю воображению? Фэнтезийные миры требуют иного подхода. Тут важна не столько физика реального мира, сколько антураж и настроение. Нейросети грезят такими запросами, выдавая порой ошеломляющие результаты.

Попробуем создать магический лес:

“Enchanted forest, giant glowing mushrooms, bioluminescent plants, mystical atmosphere, fireflies, thick fog, night time, fantasy art, concept art, style of World of Warcraft, digital painting, intricate details, vivid colors, Octane render.”

Заметьте, здесь мы уходим от фотореализма к «digital painting» и «concept art». Фраза «Octane render» — это своего рода чит-код. Она отсылает к популярному движку 3D-рендеринга, славящемуся своим мягким, «дорогим» светом. Результат гарантированно будет выглядеть как кадр из высокобюджетной игры или фильма.

А для любителей мрачной эстетики подойдет такой вариант:

“Dark gothic castle on a cliff, thunderstorms, lightning, ominous atmosphere, dark fantasy, matte painting, epic scale, highly detailed architecture, style of H.R. Giger and Zdzisław Beksiński, gloom, 4k.”

Упоминание конкретных художников (Гигер, Бексинский) — мощнейший инструмент. Нейросеть мгновенно подхватывает их палитру и формообразование, добавляя работе узнаваемый, жутковатый, но притягательный стиль. Однако с именами стоит быть осторожным: иногда стиль автора перебивает саму суть запроса.

Стиль киберпанк

Неон. Дождь. Хром. Эта эстетика уже который год не отпускает умы цифровых художников. Она довольно требовательна к работе со светом и отражениями.

Готовый промпт для футуристического города:

“Futuristic cyberpunk city street, neon signs, rainy night, reflections in puddles, flying cars, cyborg walking in crowd, holographic ads, purple and blue color palette, blade runner vibe, cinematic composition, volumetric lighting, ray tracing.”

В этом примере «volumetric lighting» (объёмный свет) добавляет воздуху плотности, а «ray tracing» (трассировка лучей) обеспечивает физически корректные отражения в лужах и стёклах. Палитра (purple and blue) задает общий тон, не давая картинке превратиться в цветовую кашу. Это же правило касается и дизайна персонажей в этом стиле.

Логотипы и векторная графика

Удивительно, но нейросети способны сэкономить бюджет и на услугах дизайнера. Создать лаконичный логотип для кофейни или стартапа? Вполне реально. Главное — отсечь лишнее.

Промпт для минималистичного лого:

“Minimalist logo of a fox, flat design, vector graphics, simple lines, white background, orange and black colors, professional design, Adobe Illustrator style, no text, symmetrical.”

Ключевые слова здесь — «flat design» (плоский дизайн) и «vector graphics». Они запрещают ИИ добавлять ненужные тени, градиенты и объём, делая изображение чистым и пригодным для печати. А уточнение «no text» (без текста) — это спасательный круг, ведь нейросети до сих пор довольно плохо справляются с буквами, превращая их в инопланетные каракули.

Архитектура и интерьеры

Дизайнеры и архитекторы давно взяли ИИ на вооружение для поиска вдохновения. Визуализировать гостиную мечты можно за секунды.

Пример для уютного интерьера:

“Modern scandinavian living room, beige sofa, large windows, natural sunlight, indoor plants, wooden floor, minimalism, cozy atmosphere, interior design magazine photo, architectural digest style, 8k, wide angle.”

«Interior design magazine photo» — отличный маркер качества. А «wide angle» (широкий угол) позволяет охватить всю комнату целиком, а не только её фрагмент.

Если же хочется чего-то более монументального, например, небоскрёба будущего:

“Biomorphic skyscraper covered in vertical gardens, futuristic architecture, organic shapes, glass and steel, sustainable city, sunny day, aerial view, highly detailed, photorealistic, parametric design.”

Здесь «aerial view» (вид с воздуха) задает масштаб, а «parametric design» отсылает к современной архитектурной школе Захи Хадид.

Секретные ингредиенты: Освещение и ракурсы

Свет — это душа изображения. Игнорировать его описание — значит обречь себя на посредственность. Видов освещения существует великое множество, и каждый из них меняет восприятие кардинально.

Во-первых, «Golden hour» (золотой час) — то самое время перед закатом, дающее мягкий тёплый свет. Идеально для пейзажей и портретов на природе.
Во-вторых, «Cinematic lighting» — драматичное, контрастное освещение, как в кино.
В-третьих, «Softbox lighting» — мягкий студийный свет без резких теней.

А если ещё вспомнить про ракурсы? «Low angle» (вид снизу) придает объекту величия и монументальности. «Top down» (вид сверху) превращает сцену в карту или план. «Dutch angle» (заваленный горизонт) добавляет динамики и тревожности. Экспериментировать с этими параметрами стоит постоянно, ведь результат порой оказывается совершенно непредсказуемым в хорошем смысле слова.

Технические параметры и “магия” версий

В разных нейросетях существуют свои команды, которые пишутся через дефис. В Midjourney, например, параметр «–ar 16:9» меняет соотношение сторон с квадратного на широкоэкранное. Это критически важно, если вы планируете использовать изображение как обои на рабочий стол. Параметр «–s 750» (stylize) отвечает за то, насколько вольно ИИ будет трактовать ваш запрос. Низкие значения делают его педантом, высокие — безумным художником. А параметр «–niji» переключает модель в режим аниме, что порадует любителей японской мультипликации.

Как избежать ошибок: Отрицательные промпты

Ложка дёгтя в бочке мёда генерации — это артефакты. Лишние конечности, двойные головы, размытые лица. Бороться с этим помогает Negative Prompt (отрицательный запрос). Это список того, чего на картинке быть НЕ должно.

Обычно он выглядит так:

“Ugly, deformed, noisy, blurry, low quality, distortion, out of focus, bad anatomy, extra limbs, poorly drawn face, watermark, text, signature, low resolution.”

Вписывая эти слова в специальное поле (или используя параметр «–no» в Midjourney), вы словно ставите фильтр, отсекая все бракованные варианты. Это своего рода санитарный контроль на входе в мир вашего воображения.

Мифы и реальность

Бытует мнение, что существует один «золотой промпт», который подходит подо всё. Разумеется, это заблуждение. Работа с нейросетью — это всегда диалог. Вы предлагаете идею, машина предлагает реализацию. Иногда приходится менять одно слово, чтобы вся композиция заиграла новыми красками. Иногда — переписывать запрос с нуля. Не стоит гнаться за длиной промпта ради длины. Часто краткий, но емкий запрос, содержащий правильные стилистические маркеры, работает лучше, чем бессвязный набор из пятидесяти слов.

К тому же, стоит учитывать специфику конкретной модели. DALL-E лучше понимает естественный язык и сложные предложения. Midjourney тяготеет к списку тегов, разделенных запятыми. Stable Diffusion требует тщательной настройки весов (когда важность слова выделяется скобками).

Впрочем, сам процесс подбора слов превращается в увлекательную игру. Вы учитесь видеть мир глазами алгоритма, разбирать визуальные образы на составляющие и собирать их заново. Это тренирует не только навыки работы с ПК, но и собственный художественный вкус. Вы начинаете замечать, как падает свет в реальной жизни, какой текстурой обладает старая стена и как цвета взаимодействуют друг с другом.
А начать свои эксперименты стоит прямо сейчас, вооружившись приведёнными выше примерами и не боясь вносить в них свои коррективы. Ведь каждая генерация — это билет в неизведанное, и только от вас зависит, куда именно он приведет. Пусть ваше цифровое творчество станет источником вдохновения, а результат всегда радует глаз и поражает воображение.