Визуализация желаемого образа или текста, будь то генерация картинки в нейросети или создание статьи, часто разбивается о скалы непонимания того, как именно объяснить машине свои «хотелки». В сети представлено множество руководств, однако обыватель, впервые столкнувшись с пустой строкой ввода, нередко теряется, получая на выходе усреднённый, пластиковый результат без души и характера. Проблема кроется не в отсутствии фантазии, а в незнании специфического синтаксиса, тех самых «волшебных слов», которые превращают набор пикселей или букв в произведение искусства. Ведь машина — это исполнительный, но лишенный вкуса подмастерье, которому нужно указывать не только «что» рисовать или писать, но и «как» это делать, используя референсы к эпохам, техникам и конкретным мастерам. А начать стоит с понимания того, что стиль — это сложный коктейль из освещения, детализации, настроения и технического исполнения.
С чего начинается магия?
Сложно ли собрать работающий промт? Технически — нет, но вот вдохнуть в него жизнь — задача не из лёгких. Базовая структура любого запроса строится на нанизывании характеристик на основной объект, словно бусин на нитку. Львиная доля успеха зависит от того, насколько точно вы зададите вектор стилизации в самом начале. Вместо сухого «кот сидит на заборе» (a cat sitting on a fence), стоит сразу задать тон, добавив художественное направление. Например, запрос может звучать так: «Масляная живопись, импрессионизм, пушистый кот на старом деревянном заборе, мягкие мазки, тёплый закатный свет» (Oil painting, impressionism style, fluffy cat on an old wooden fence, soft brushstrokes, warm sunset light). Здесь мы видим сразу несколько слоев: технику исполнения, направление искусства и атмосферное уточнение. Разумеется, нейросеть поймёт и простой запрос, но результат будет, мягко говоря, скучным.
Художественные направления: живопись
Если ваша цель — имитация традиционного искусства, то в арсенале должно быть несколько беспроигрышных вариантов. Один из самых популярных видов стилизации — это классическая масляная живопись, которая придает изображению благородство и текстурность. Чтобы добиться эффекта старинного полотна, стоит использовать связку «oil painting, cracked canvas, classical art» (масляная живопись, потрескавшийся холст, классическое искусство). Далее следует акварель, которая творит чудеса, когда нужно создать что-то воздушное и нежное; здесь помогут слова «watercolor sketch, wet-on-wet technique, pastel colors» (акварельный набросок, техника по-мокрому, пастельные цвета). А если ещё вспомнить о графике, то нельзя не упомянуть карандашный рисунок, который отлично подходит для портретов и архитектуры: «graphite pencil sketch, hatching, high contrast» (карандашный набросок, штриховка, высокий контраст). Ну и, наконец, для любителей мрачной эстетики идеально подойдёт стиль гравюры или офорта, вызываемый словами «etching style, woodcut, detailed lines» (стиль офорта, ксилография, детальные линии).
Цифровая визуализация
Впрочем, мир не ограничивается холстом и красками. Современная индустрия развлечений подарила нам невероятные цифровые стили, которые грех не использовать. Киберпанк, например, уже стал классикой жанра, и чтобы получить неоновый город будущего, достаточно ввести «cyberpunk style, neon lights, high tech low life, futuristic city» (стиль киберпанк, неоновые огни, футуристический город). К слову, отличным решением для создания эпичных сцен является стилизация под игровые движки. Фраза «Unreal Engine 5 render, 8k resolution, ray tracing» (рендер на Unreal Engine 5, разрешение 8k, трассировка лучей) буквально заставляет нейросеть прорабатывать детали освещения и текстур с маниакальной точностью. Тем более, что такие промты часто спасают даже самую простую композицию, добавляя ей глубины и объёма. А вот любителям ностальгии стоит обратить внимание на пиксель-арт или стиль ретро-игр: «16-bit pixel art, retro game sprite, vibrant colors» (16-битный пиксель-арт, спрайт ретро-игры, яркие цвета). Это довольно просто, но вызывает тёплые чувства у аудитории 30+.
Как выбрать фотореализм?
Многие грезят о том, чтобы сгенерированное изображение было неотличимо от фотографии. Возможно ли это? Безусловно, если знать правильные технические параметры. Секрет кроется в указании модели камеры, объектива и типа плёнки. Попробуйте добавить в конец промта конструкцию «shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, bokeh effect» (снято на Sony A7R IV, объектив 85мм, диафрагма 1.8, эффект боке). Это мгновенно выделит главный объект и размоет фон, как на профессиональном портрете. Для более винтажного, «лампового» вида отлично подойдёт упоминание плёнки: «Kodak Portra 400, film grain, analog photography» (плёнка Kodak Portra 400, плёночное зерно, аналоговая фотография). Зернистость в данном случае не портит картинку, а, наоборот, скрывает цифровую «гладкость» нейросети, делая кадр живым. И всё же, не стоит перебарщивать с деталями, иначе можно получить кашу из пересвечённых бликов и странных артефактов.
Освещение и атмосфера
Свет в генерации изображений играет роль первой скрипки. Без правильного освещения даже самый детальный промт будет выглядеть плоским. Самый простой способ добавить драматизма — использовать «cinematic lighting» (кинематографичное освещение). Это универсальный ключ, который делает картинку похожей на кадр из дорогого блокбастера. Если же хочется чего-то более сложного, стоит попробовать «volumetric lighting» или «god rays» (объёмное освещение, лучи бога), которые создают эффект пробивающегося сквозь туман или листву света. Для портретов идеально подходит «studio lighting, rim light» (студийное освещение, контурный свет), что позволяет отделить модель от фона тонкой светящейся линией. А атмосферу уюта или, наоборот, тревоги можно задать через погодные условия и время суток: «golden hour» (золотой час) для тёплого мягкого света или «foggy morning, gloomy atmosphere» (туманное утро, мрачная атмосфера) для создания мистики.
Влияние известных мастеров
Стоит ли использовать имена художников в промтах? Да, это один из самых мощных инструментов калибровки стиля. Однако здесь есть свои подводные камни. Простое упоминание «style of Van Gogh» (в стиле Ван Гога) превратит любую картинку в вихрь синих и жёлтых мазков. Но куда интереснее смешивать стили. Попробуйте комбинацию «style of Greg Rutkowski and Alphonse Mucha» (стиль Грега Рутковски и Альфонса Мухи). Рутковски (любимец нейросетей) добавит эпичности и детализации, а Муха привнесет изысканные линии и декоративные элементы модерна. Для создания сюрреалистичных образов незаменимым остаётся Сальвадор Дали: «surrealism by Salvador Dali, melting objects» (сюрреализм Сальвадора Дали, плавящиеся объекты). К слову, интересные результаты даёт упоминание режиссёров. Фраза «directed by Wes Anderson» (режиссура Уэса Андерсона) гарантирует симметричную композицию и специфическую пастельную палитру, а «directed by Tim Burton» (режиссура Тима Бертона) уводит генерацию в готическую, слегка гротескную сторону.
Текстовые стили
Но что делать, если нужно подобрать стиль не для картинки, а для текста? Здесь работают схожие принципы, только инструментами выступают не кисти и свет, а лексика и синтаксис. Самый простой способ — задать роль. Промт «Напиши текст как опытный маркетолог с 10-летним стажем» сразу меняет структуру ответа: появляются продающие триггеры и уверенный тон. Если же нужен художественный текст, можно попросить нейросеть подражать известным авторам. Например, «Напиши рассказ в стиле Эрнеста Хемингуэя» заставит ИИ использовать короткие, рубленые фразы и минимум прилагательных. А вот запрос «в стиле Льва Толстого» приведет к появлению длинных, сложносочиненных предложений с глубоким философским подтекстом. Кроме того, стоит указывать Tone of Voice (тональность голоса). Можно потребовать писать «дерзко и провокационно» для молодёжного бренда или «сдержанно и академично» для научной статьи. Главное — чётко обозначить целевую аудиторию, ведь текст для подростков (с использованием сленга) и текст для совета директоров (сухой деловой стиль) — это две разные вселенные.
Смешивание несовместимого
Эклектика — это то, где рождаются настоящие шедевры. Не бойтесь соединять противоположности. Представьте себе промт: «Cyberpunk samurai in the style of Ukiyo-e, traditional Japanese woodblock print, neon colors» (Киберпанк-самурай в стиле Укиё-э, традиционная японская ксилография, неоновые цвета). На выходе вы получите уникальный гибрид старины и футуризма, который моментально приковывает внимание. Или другой вариант: «Post-apocalyptic landscape painted by Claude Monet» (Постапокалиптический пейзаж, написанный Клодом Моне). Контраст разрушенного мира и нежной импрессионистской техники создает удивительное эмоциональное напряжение. Эксперименты с материалами тоже дают плоды: «Portrait made of tangled wires and cables» (Портрет, сделанный из перепутанных проводов и кабелей) или «Cityscape made of translucent crystal» (Городской пейзаж из полупрозрачного хрусталя). Такие запросы заставляют нейросеть выходить за рамки шаблонов и выдавать действительно оригинальный контент.
Нюансы детализации
Дьявол, как известно, кроется в деталях. И в промтах это правило работает безотказно. Чтобы избежать «мыла» и пустых зон на изображении, необходимо использовать усилители детализации. Слова-маркеры вроде «intricate details, hyper-realistic, 8k, highly detailed» (сложные детали, гиперреализм, 8k, высокая детализация) дают команде рендеринга сигнал прорабатывать каждый миллиметр. Для одежды и тканей отлично работают уточнения «embroidered texture, silk, velvet, filigree» (вышитая текстура, шёлк, бархат, филигрань). Если речь идёт о лице, то не лишним будет добавить «detailed eyes, skin pores, natural imperfections» (детальные глаза, поры кожи, естественные несовершенства), чтобы убрать эффект пластмассовой куклы. Однако здесь нужно чувствовать меру. Перегруз деталями может привести к тому, что нейросеть начнет добавлять лишние пальцы, конечности или артефакты, пытаясь впихнуть все требования в один кадр.
Подводные камни генерации
В процессе подбора стиля очень легко попасть в ловушку противоречий. Распространенная ошибка — требовать одновременно «минимализм» и «гипердетализацию». Нейросеть, пытаясь усидеть на двух стульях, выдаст нечто среднее и невнятное. Также не стоит злоупотреблять отрицательными промтами (negative prompts), пытаясь исключить всё на свете; лучше сосредоточиться на позитивном описании того, что вы хотите видеть. Ещё один момент — это длина промта. Огромные «простыни» текста часто игнорируются машиной в своей второй половине. Самые важные стилевые маркеры (художник, техника, освещение) должны стоять ближе к началу запроса. Ну и, конечно же, не забывайте про соотношение сторон (aspect ratio), которое тоже влияет на композицию: вертикальный кадр (ar 9:16) диктует одно построение сцены, а широкоформатный (ar 16:9) — совершенно другое.
Готовые рецепты для старта
Чтобы вам было проще окунуться в этот мир, вот несколько готовых конструкций, которые можно брать за основу.
Фэнтези-портрет: «Full body portrait of an elven archer, intricate leather armor, forest background, magical atmosphere, style of World of Warcraft, digital art by ArtStation artists, cinematic lighting» (Портрет эльфийского лучника в полный рост, сложная кожаная броня, лесной фон, магическая атмосфера, стиль World of Warcraft, цифровой арт художников ArtStation, кинематографичное освещение).
Архитектура: «Futuristic eco-friendly skyscraper, glass and wood facade, vertical gardens, sunny day, photorealistic render, architectural photography style, wide angle» (Футуристический экологичный небоскрёб, фасад из стекла и дерева, вертикальные сады, солнечный день, фотореалистичный рендер, стиль архитектурной фотографии, широкий угол).
Логотип: «Minimalist logo of a coffee shop, coffee bean vector art, flat design, white background, simple lines» (Минималистичный логотип кофейни, векторный арт кофейного зерна, плоский дизайн, белый фон, простые линии).
Удача в поиске своего уникального стиля непременно улыбнется тем, кто не боится экспериментировать и смешивать, казалось бы, несочетаемые ингредиенты. Пусть каждый ваш запрос становится маленьким открытием, а результат радует глаз и вдохновляет на новые свершения.