Создание изображения в нейросетях — это всегда лотерея, в которой билет покупается за секунды, а выигрыш зависит от умения подбирать слова. Сколько раз, глядя на экран, вы ловили себя на мысли, что вместо ожидаемого шедевра глянцевого уровня видите лишь размытое пятно или, что ещё хуже, портрет с анатомическими странностями? Египетская цивилизация всегда вызывала трепет своими загадками, но загадки алгоритмов Midjourney или Stable Diffusion порой оказываются куда сложнее для понимания обычного человека. Ведь машина не мыслит образами, она оперирует математическими векторами и тегами. Но чтобы не ошибиться и получить результат, от которого захватывает дух, нужно научиться говорить с искусственным интеллектом на одном языке — языке точных определений и фотографических терминов.
Сложно ли составить запрос?
На первый взгляд, задача кажется тривиальной. Казалось бы, пишешь «красивая девушка на закате» и ждёшь чуда. Однако результат в девяти случаях из десяти разочарует. Нейросеть — это исполнитель, лишённый воображения в человеческом понимании, но обладающий колоссальной базой данных. Эстетичны ли такие простые запросы? Само по себе полотно может выйти сносным, но ему будет не хватать той самой «изюминки», которая отличает профессиональное фото от любительского снимка на телефон. С чего начинается выбор правильных слов? С определения жанра, освещения и технического антуража. Стоит отметить, что лучшие промты (запросы) строятся по логике реальной фотосъемки, где учитывается фокусное расстояние объектива, тип плёнки и даже выдержка.
Анатомия кадра
Построение фразы для нейросети напоминает сборку конструктора, где каждая деталь имеет свой вес. Фундаментом служит главный объект — субъект съёмки. Описывать его нужно скрупулезно, не упуская деталей внешности, одежды или эмоций. Далее следует окружение, ведь герой не может висеть в вакууме (если это не задумка автора). Фон задает настроение, будь то шумный мегаполис или туманный лес. Следующий важный критерий — это освещение, которое буквально лепит форму. А завершает композицию технический блок: название камеры, параметры объектива и стиль рендера. Львиная доля успеха зависит именно от последней части, про которую новички довольно часто забывают. Именно технические токены превращают плоскую картинку в объемный, фотореалистичный кадр.
Освещение в портрете
Свет — это кисть фотографа, и в генерации изображений это правило работает безотказно. Если просто написать «light», нейросеть выдаст усреднённое, скучное освещение. Но стоит добавить «cinematic lighting» или «rembrandt lighting», как изображение приобретает драматизм и глубину. К слову, довольно популярным решением остаётся «golden hour» — время перед закатом, когда тени становятся мягкими, а свет золотистым. А вот для создания более жёсткого, мужского портрета лучше подойдёт «dramatic side lighting» или «chiaroscuro» (игра светотени). Тем более, что правильный свет скрывает недостатки генерации кожи и добавляет реализма текстурам. Не стоит забывать и про «volumetric lighting» — объёмный свет, который создаёт эффект присутствия пылинок в воздухе или лучей, пробивающихся сквозь листву.
Примеры готовых промтов: Студийный портрет
Попробуем разобрать конкретный пример для получения высококлассного студийного снимка. Здесь мы имитируем работу в профессиональной студии с контролируемым светом. Промт может выглядеть следующим образом:
«Hyper-realistic close-up portrait of a charismatic elderly man with a thick grey beard, wearing a vintage tweed suit, deep wrinkles, detailed skin texture, pores visible. Lighting style is Rembrandt lighting, creating dramatic shadows on one side of the face. Background is dark textured canvas. Shot on Phase One XF IQ4 150MP, 85mm lens, f/1.8, sharp focus, 8k resolution, photorealistic.»
Обратите внимание на детализацию: мы указали не просто мужчину, а текстуру кожи, поры и конкретную схему света. Упоминание камеры Phase One добавляет изображению сверхвысокую чёткость, свойственную среднеформатным камерам.
Влияние плёнки и цвета
Цифровая стерильность порой отталкивает. Глаз зрителя тяготеет к несовершенствам, к той самой «ламповой» атмосфере. Добиться этого помогает упоминание конкретных фотоплёнок. Один из самых популярных видов эмуляции — это «Kodak Portra 400». Она даёт приятные, тёплые скинтоны и лёгкую зернистость. Если же хочется более холодных и кинематографичных оттенков, спасательным кругом станет «Fujifilm Superia» или «Cinestill 800T» (особенно для ночных сцен с неоном). Также можно задавать цветовую палитру через имена режиссёров. Уэс Андерсон подарит пастельные тона и симметрию, а Ридли Скотт — холодный, сине-зелёный спектр и высокий контраст. Ну и, конечно же, можно прописывать «color grading» вручную, добавляя слова вроде «teal and orange», «desaturated» или «vivid colors».
Примеры готовых промтов: Уличная фотография
Уличная съёмка требует динамики и естественности. Здесь важно передать атмосферу момента, случайность кадра. Вот вариант промта для создания живой уличной сцены:
«Full body shot of a stylish young woman walking down a rainy street in Tokyo at night, holding a transparent umbrella, neon signs reflecting in puddles, cyberpunk atmosphere. The woman is wearing a futuristic translucent raincoat. Candid shot, motion blur in the background, bokeh lights. Shot on Leica M10, 35mm lens, f/1.4, street photography style, high ISO grain, cinematic color grading.»
Использование 35-миллиметрового объектива даёт более широкий угол, привычный для репортажа, а «motion blur» добавляет жизни, показывая движение города.
Как выбрать ракурс?
Позиция камеры меняет восприятие героя кардинальным образом. Снимать всегда с уровня глаз — это скучно и довольно предсказуемо. Попробуйте «low angle shot» (съёмка снизу), чтобы придать объекту монументальность и величие. Это отличный прием для изображения супергероев или властных персонажей. Противоположный вариант — «high angle shot» (сверху вниз), который делает героя более уязвимым или просто показывает сцену в интересном масштабе. А для максимального погружения используют «POV» (вид от первого лица) или «over the shoulder» (из-за плеча). Впрочем, иногда достаточно добавить «dynamic angle» или «dutch angle» (заваленный горизонт), чтобы статичная сцена заиграла новыми красками. Эксперименты с ракурсом порой творят чудеса, превращая обычный портрет в кадр из блокбастера.
Примеры готовых промтов: Фэшн и гламур
В мире моды действуют свои законы: позы должны быть выразительными, одежда — детализированной, а взгляд — пронзительным. Для глянцевой картинки подойдёт такой запрос:
«High fashion photography of an african american model posing in an avant-garde geometric white dress, studio setting with infinite white background. Softbox lighting from the top, creating soft shadows. The pose is dynamic and elegant. Makeup is artistic with gold accents. Shot on Hasselblad H6D-100c, 50mm lens, extremely detailed fabric texture, Vogue magazine style, clean composition.»
Здесь ключевую роль играют упоминание «Vogue magazine style» и конкретной камеры Hasselblad, которая ассоциируется с топовой индустрией моды. А уточнение про текстуру ткани («fabric texture») не позволит нейросети превратить сложное платье в мыльное пятно.
Технические параметры: магия цифр
Для нейросети слова «4k» или «8k» — это не просто разрешение файла, а маркер детализации. Когда алгоритм видит эти токены, он старается прорисовать больше мелких деталей. Также полезно использовать термины из 3D-графики, даже если мы делаем фото. Слова «Unreal Engine 5», «Octane Render» или «Ray Tracing» заставляют ИИ тщательнее прорабатывать свет и отражения. Ну и, наконец, параметр соотношения сторон (aspect ratio). В Midjourney это команда «–ar 16:9» (для киноформата) или «–ar 9:16» (для сторис). Игнорирование этого параметра часто приводит к обрезанным головам или неудачной композиции, ведь по умолчанию генерируется квадрат. Это же правило касается и версии алгоритма — всегда стоит проверять, на какой модели идёт генерация.
Что насчёт стилизации?
Иногда хочется уйти от реализма в сторону искусства. Нейросети — это настоящий кладезь стилей, от масляной живописи до карандашного наброска. Но если мы говорим о фотореализме, то стилизацию можно делать под конкретные эпохи. Например, промт с упоминанием «Daguerreotype style» выдаст чёрно-белое, старинное изображение с характерными дефектами пластины. А «Polaroid vintage photo» добавит белую рамку (иногда), вспышку «в лоб» и специфическую цветопередачу 90-х. Это позволяет создавать псевдо-архивные кадры, которые выглядят так, словно их достали из старого семейного альбома. Интересный нюанс: добавление слова «VHS glitch» привносит в картинку цифровые помехи старых видеокассет, что сейчас довольно модно.
Примеры готовых промтов: Макросъёмка
Макромир требует особого подхода к описанию оптики. Здесь мы должны буквально приковать внимание зрителя к мельчайшим деталям. Попробуйте следующий вариант:
«Macro photography of a human eye iris, extreme close-up, complex details inside the pupil, blue and hazel colors mixing. Reflection of a window in the eye. Watery texture. Shot on Canon MP-E 65mm f/2.8 1-5x Macro Photo lens, depth of field is very shallow, focus on the iris texture, ultra-realistic, biological details.»
Упоминание специализированного макрообъектива Canon даёт нейросети сигнал: нужна минимальная глубина резкости и колоссальная детализация в центре кадра. Размытие фона (боке) в таком случае получается максимально естественным и мягким.
Распространённые ошибки
Многие новички грешат тем, что пишут огромные полотна текста, где смыслы дублируются или противоречат друг другу. «Очень красиво, супер красиво, невероятно красиво» — эти слова лишь засоряют эфир. Нейросеть лучше понимает конкретику, чем эмоции. Другая ошибка — требовать невозможного в одном кадре (например, «вид спереди и сзади одновременно» без использования зеркал). Также не стоит перебарщивать с «negative prompt» (то, чего не должно быть). Иногда проще чётче описать желаемое, чем перечислять всё, чего вы не хотите видеть. И всё же, главная ложка дёгтя — это отсутствие логической связи. Промт должен быть связным описанием, а не набором случайных тегов из словаря.
Ландшафт и природа
Пейзажная фотография в исполнении ИИ может быть захватывающей, если правильно задать атмосферу. Вместо сухого «горы и лес», попробуйте наполнить кадр жизнью. Промт:
«Majestic landscape of Norwegian fjords during sunrise, fog rolling over the water, massive cliffs covered in moss. The water is calm and reflective. Hyper-realistic nature photography, National Geographic style. Wide angle shot, 16mm lens, f/8 for deep depth of field, cool blue and warm orange tones contrast, 8k resolution.»
Здесь мы играем на контрасте температур (синий и оранжевый) и упоминаем стиль National Geographic, который является эталоном для такого рода снимков. Использование диафрагмы f/8 подсказывает системе, что резким должно быть всё изображение, от переднего плана до горизонта.
Архитектура и интерьеры
Для дизайнеров и архитекторов нейросети стали мощным инструментом визуализации. Чтобы получить «вкусный» интерьер, нужно уделить внимание материалам и свету. Пример запроса:
«Interior design of a modern minimalist living room with panoramic windows overlooking a snowy forest. Furniture creates a cozy atmosphere, materials include natural oak wood, grey wool sofa, marble coffee table. Warm lighting from a fireplace and cold daylight from windows. Architectural photography, architectural digest style, symmetrical composition, sharp lines, shot on tilt-shift lens to correct perspective.»
Специфический объектив «tilt-shift» здесь упомянут не случайно — он используется в реальной архитектурной съёмке для выравнивания вертикальных линий, и нейросеть понимает этот нюанс, делая стены идеально ровными.
Советы по доработке (Inpainting)
Даже идеальный промт не всегда даёт стопроцентный результат с первой попытки. Бывает, что кадр великолепен, но пальцы рук выглядят пугающе или глаз «поплыл». Не стоит сразу браковать генерацию. Разумеется, современные инструменты позволяют перерисовывать отдельные участки (inpainting). Однако база должна быть заложена именно в первичном запросе. Если вы видите, что стиль не тот, попробуйте изменить всего одно слово, например, камеру или тип плёнки. Это часто меняет восприятие всего изображения сильнее, чем переписывание половины текста. И помните, что порядок слов тоже имеет значение: то, что стоит в начале промта, имеет для нейросети наивысший приоритет.
Генерация как творчество
Создание промтов — это процесс не сложный, но кропотливый, требующий усидчивости и желания экспериментировать. Не скупитесь на время для изучения терминологии. Чем богаче ваш словарный запас в области фотографии и искусства, тем точнее вы сможете донести свою мысль до цифрового разума. Настоящий мастер промпт-инжиниринга не просто пишет слова, он режиссирует сцену в своей голове, а затем переводит её на понятный машине код. Удачи в ваших творческих поисках, и пусть каждая генерация станет маленьким шедевром, который хочется разглядывать часами!