Старые семейные альбомы всегда вызывали странную смесь трепета и любопытства, ведь застывшие на бумаге лица хранят истории, которые мы уже никогда не узнаем до конца. Пожелтевшая бумага, характерные трещины, особая, чуть размытая оптика — всё это создает атмосферу, которую невозможно спутать ни с чем другим. В эпоху цифрового лоска, когда каждый снимок можно довести до стерильного совершенства за пару секунд, тяга к несовершенному, живому и «настоящему» лишь усиливается. Нейросети сегодня способны творить чудеса, генерируя изображения, которые обыватель едва ли отличит от архивных находок столетней давности. Однако, чтобы искусственный интеллект понял задачу правильно и выдал тот самый «ламповый» результат, а не просто чёрно-белую картинку, нужно подобрать к нему правильные ключи. А начать стоит с понимания того, что именно делает фотографию «старой» в наших глазах.
Что формирует винтаж?
Сложно ли обмануть зрителя, подсунув ему сгенерированный кадр вместо реального архива? Да, если не учитывать технические нюансы прошлых эпох. Ведь «старое фото» — понятие растяжимое (лет на сто пятьдесят, не меньше). Первым делом стоит определиться с временным отрезком. Изображение середины XIX века кардинально отличается от снимка, сделанного на «мыльницу» в девяностых годах прошлого столетия. И дело тут не только в цвете. Разной была химия процесса, оптика, выдержка и даже манера позировать. Для нейросети эти детали служат опорными точками. Если просто написать «old photo», результат выйдет довольно усредненным и скучным. А вот если добавить уточнения про тип плёнки, марку камеры или специфические дефекты, магия начнет работать. Ключевую роль здесь играют слова-маркеры, описывающие носитель. Это может быть дагерротип, амбротип, тинтайп или же выцветший полароидный снимок.
Первые шаги: XIX век
Погружение в историю. Начинать эксперименты логичнее всего с истоков фотографии. Львиная доля шарма снимков викторианской эпохи кроется в их статичности и высокой детализации при специфическом освещении. Чтобы получить портрет в стиле 1850-х годов, стоит использовать термин «daguerreotype». Это дает изображению металлический блеск, высокую контрастность и невероятную резкость в центре кадра. Часто такие снимки имеют виньетирование (затемнение по краям) и следы окисления. Пример запроса, который выдаст добротный результат, может звучать так:
daguerreotype portrait of a bearded coal miner, 1850s, Victorian era, dust and scratches, intense stare, vintage photography, heavy vignette
Обратите внимание, что люди на таких снимках почти никогда не улыбаются. Выдержка была длинной, и держать улыбку несколько минут было физически больно. Поэтому серьезные лица — это не просто стиль, а техническая необходимость того времени.
Эстетичны ли такие кадры? Безусловно, хотя и выглядят порой жутковато. Если же хочется чего-то менее «металлического» и более мягкого, ближе к концу XIX века, на помощь придет термин «albumin print». Это отпечатки на бумаге с использованием яичного белка, которые давали теплый, сепийный оттенок и мягкие полутона. Промт для такой стилистики может быть следующим:
albumin print, sepia tone, 1890s street scene of London, horse carriages, foggy atmosphere, soft focus, paper texture, historical archive
Тут нейросеть добавит характерную желтизну и чуть снизит контраст, делая картинку более «бумажной».
Технические характеристики
Перейдем к более поздним временам. ХХ век подарил нам плёнку, и здесь открывается настоящий кладезь возможностей для промпт-инженерии. Самое главное — указать зернистость. «Film grain» — обязательный атрибут любого плёночного кадра. Но зерно бывает разным. Для имитации репортажной съемки середины века отлично подходит упоминание высокочувствительной плёнки, например, «ISO 800» или даже «ISO 3200». Это добавит изображению тот самый «шум», который делает его живым. А вот для студийных портретов лучше указывать низкое значение ISO или конкретные названия плёнок. Удивительно, но нейросети прекрасно знают бренды. Упоминание «Kodak Portra» сделает цвета кожи теплыми и естественными, «Fujifilm» уведет гамму в зеленоватые и холодные тона, а легендарная «Kodachrome» обеспечит насыщенные, плотные цвета, характерные для журналов National Geographic 60-70-х годов.
Пример для цветного ретро-снимка середины века:
1960s fashion shot, Kodachrome film, woman in a red dress, New York street, sunny day, vibrant colors, slight motion blur, vintage aesthetic
Здесь мы получаем не просто старое фото, а стилизацию под конкретный цветовой профиль. Кстати, ещё один важный нюанс — это фокус. Старая оптика не всегда была идеальной. Добавление «soft focus» или «bokeh» поможет размыть фон так, как это делали старые объективы.
Лихие 90-е и эпоха «мыльниц»
С одной стороны, это было совсем недавно, а с другой — эстетика 90-х уже стала классическим ретро. Для имитации этого периода нужны совершенно иные инструменты. Забудьте про мягкий свет и художественную композицию. Здесь правит бал жёсткая вспышка «в лоб» (direct flash), красные глаза и слегка заваленный горизонт. Это стиль домашних вечеринок, VHS-кассет и дешёвых одноразовых камер. Промт должен содержать упоминание «disposable camera» или «flash photography». Это сразу меняет характер освещения: объекты на переднем плане становятся пересвеченными, а фон проваливается в черноту.
Попробуйте такой вариант:
1990s candid photo, group of teenagers at a birthday party, flash photography, disposable camera aesthetic, red eyes, messy room, authentic look, low quality scan
Словосочетание «low quality scan» (скан низкого качества) здесь работает на удивление эффективно, добавляя цифровые артефакты и потертости, характерные для оцифрованных любительских снимков. А если ещё вспомнить про эстетику Polaroid, то стоит добавить «white border» (белая рамка) и характерные цветовые искажения. Промт для полароида может выглядеть так:
Polaroid photo found on the floor, summer road trip 1988, faded colors, light leaks, fingerprints, authentic vintage
Дефекты как искусство
Идеальная картинка — враг винтажа. Ведь время не щадит бумагу. Чтобы снимок выглядел так, будто его достали из прабабушкиного сундука, его нужно «испортить». И нейросеть делает это с большим удовольствием. В арсенале промптера должны быть такие слова, как «scratches» (царапины), «dust» (пыль), «creases» (заломы), «water stains» (пятна от воды) и «fungus» (грибок). Но тут важно не переборщить. Если навалить всё сразу, изображение превратится в кашу. Лучше действовать точечно.
Отдельно стоит упомянуть такой эффект, как «light leaks» (засветы). Это те самые оранжевые или белые полосы, которые появлялись, когда крышка камеры прилегала неплотно и свет попадал на плёнку. Этот прием добавляет снимку спонтанности и художественной небрежности. Эффектно выглядит сочетание засветов и чёрно-белой плёнки. Пример промта для поврежденного фото:
damaged black and white photo from 1920s, torn edges, coffee stain, heavy scratches, portrait of a soldier, mysterious atmosphere, overexposed
Такой запрос создаст историю предмета, который прошел через многое.
Работа с локациями и антуражем
Нельзя забывать и про наполнение кадра. Одежда, причёски, автомобили, архитектура — всё должно соответствовать эпохе. Если вы просите нейросеть нарисовать «1950s street», но не уточняете детали, она может допустить анахронизмы. Лучше конкретизировать. Например, «vintage cars, classic diners, men in fedoras, women in pencil skirts». Окружение формирует контекст. В интерьерах стоит упоминать обои с узорами (patterned wallpaper), старую мебель (antique furniture) и отсутствие современной техники.
Пример комплексного промта с упором на атмосферу:
1970s living room, retro interior, wood paneling, orange shag carpet, family watching tv, crt television, warm yellow lighting, film grain, authentic atmosphere
Здесь каждая деталь работает на погружение в эпоху. Нюанс в том, что нейросеть считывает «orange shag carpet» не просто как предмет, а как цветовой маркер всего десятилетия.
Чёрно-белое кино или сепия?
Как выбрать цвет? Вовсе не обязательно ограничиваться простым «black and white». У монохрома множество оттенков. Есть «silver gelatin print» — это классическая чёрно-белая печать ХХ века с глубокими чёрными и чистыми белыми тонами. Есть «cyanotype» — знаменитая синяя печать, которая использовалась для чертежей и художественных экспериментов. Она дает изображению ярко-синий, берлинской лазури оттенок. Есть уже упомянутая сепия. А есть «faded color» — выцветший цвет, характерный для снимков 70-80-х годов, которые долго висели на солнце. Цвета становятся блеклыми, уходят в мадженту или желтизну.
Экспериментировать с этим — одно удовольствие. Попробуйте такой запрос для необычного результата:
cyanotype print of botanical specimens, fern leaves, deep blue color, texture of watercolor paper, 19th century science illustration style
Это даст совершенно иную эстетику, далекую от привычных портретов, но очень стильную и винтажную.
Особенности портретной съёмки
Лица в прошлом выглядели иначе. И речь не о физиологии, а о подаче. В начале ХХ века в моде была определенная театральность. Женщины использовали много пудры, губы красили тёмным, глаза подводили. Мужчины носили усы и шляпы. Взгляд часто был устремлен вдаль или мимо камеры. Чтобы добиться такого эффекта, полезно использовать слова «classic Hollywood glamour lighting». Это создаст драматичный светотеневой рисунок, как на снимках кинозвезд 30-х годов.
Пример для гламурного ретро-портрета:
1930s Hollywood glamour portrait, woman with finger waves hairstyle, silk dress, dramatic lighting, soft shadows, film grain, silver screen aesthetic, high contrast black and white
Тут свет солирует. Он лепит форму, создает загадку. А если нужен простой, «паспортный» снимок, то подойдет формулировка «mugshot» (снимок для картотеки) или «identification photo». Это даст прямой, жёсткий свет и отсутствующее выражение лица. Промт:
vintage mugshot from 1920s, man in suit, placard with numbers, harsh lighting, film scratches, sepia tone
Роль камеры и объектива
Иногда для достижения максимального реализма стоит указать конкретную технику. Любители фотографии знают, что у каждой камеры свой «характер». Например, «Hasselblad» ассоциируется со среднеформатной плёнкой, невероятной детализацией и квадратным форматом кадра (хотя формат можно задать и параметрами генерации). «Leica» — это король уличной фотографии, дающий резкость и микроконтраст. А упоминание дешёвых камер типа «Kodak Instamatic» сразу снизит качество картинки, добавит виньетку и упростит цвета, что идеально для имитации семейного архива 70-х.
Интересный результат дает и указание фокусного расстояния. «35mm lens» добавит контекста, расширит угол обзора. «50mm lens» даст привычную глазу перспективу. А «85mm lens» идеально размоет фон для портрета. Но для старых фото часто характерны несовершенства оптики. Попробуйте добавить «lens flare» (блики в объективе) или «chromatic aberration» (хроматические аберрации — цветные контуры на границах объектов). Хотя последнее чаще встречается в цифровой эре или на очень плохой старой оптике.
Финальный штрих
Создание промта для винтажного фото — это как сборка конструктора, где каждая деталь имеет вес. Не стоит бояться длинных описаний. Нейросети любят подробности. Комбинируйте эпоху, тип плёнки, дефекты и сюжет. Меняйте «scratches» на «dust», «sepia» на «black and white», «1920s» на «1980s». Иногда ошибка в запросе или случайное слово дают самый потрясающий результат. Главное — помнить, что старая фотография — это, прежде всего, настроение, застывшее во времени. И если глядя на сгенерированный кадр, вам на секунду показалось, что вы где-то видели этого человека или бывали в этом месте, значит, магия сработала. Удачи в поисках того самого, единственного и неповторимого кадра, который украсит вашу цифровую коллекцию.