Создание изображения в нейросети часто напоминает лотерею: вроде бы и слова подобраны правильные, и стиль указан верно, а результат всё равно выглядит плоским, скучным, словно кадр с дешёвой камеры наблюдения. Обыватель часто грешит тем, что описывает лишь сам объект, забывая о том, как на него смотрит зритель, и в итоге получает стандартную, лишенную динамики картинку. Ведь именно положение виртуальной камеры определяет, будет ли герой выглядеть величественным гигантом или жалким существом, увидим ли мы бескрайний пейзаж или текстуру кожи на лице персонажа. Эмоциональный окрас генерации, её атмосферность и кинематографичность зависят не столько от фильтров, сколько от выбранной точки съёмки. Но чтобы превратить хаотичный набор пикселей в шедевр, стоит разобраться в терминологии и научиться управлять «взглядом» искусственного интеллекта.
Зачем вообще указывать ракурс?
Казалось бы, зачем усложнять промт лишними деталями? Ответ прост, но неочевиден: нейросеть по умолчанию ленива. Если не указать ей конкретное положение камеры, она выберет усредненный, самый распространенный в обучающей выборке вариант — так называемый «средний план на уровне глаз». Это безопасно, но довольно скучно. Управление ракурсом — это режиссура. Смещая акценты, вы заставляете зрителя чувствовать тревогу, восхищение или умиротворение. Да и самим алгоритмам проще работать, когда задача поставлена чётко. Львиная доля неудачных генераций происходит именно из-за того, что ИИ «не понял», где должен находиться наблюдатель. Тем более, что правильный ракурс способен скрыть огрехи генерации (например, проблемы с конечностями), просто убрав их из кадра.
Уровень глаз (Eye Level)
Самый честный и нейтральный вариант. Он имитирует то, как мы видим мир в обычной жизни, без искажений перспективы и психологического давления. Используется этот приём чаще всего для портретов, документальной стилистики или спокойных сцен. Однако есть здесь и свои подводные камни. Если просто написать portrait of a woman, вы получите паспортное фото. Чтобы оживить кадр, стоит добавить контекст. Пример запроса может выглядеть так:
eye level shot of a smiling barista holding a cup of coffee, cozy coffee shop background, soft natural lighting, 35mm lens
Здесь мы фиксируем камеру на уровне лица, создавая доверительную атмосферу. Это добротный классический подход, который, впрочем, не всегда годится для экшена.
Вид снизу: Величие и угроза
Хотите придать объекту монументальность? Тогда опускайте камеру. Ракурс Low angle или более экстремальный Worm’s-eye view (вид с точки зрения червя) заставляет зрителя смотреть на объект снизу вверх. Психологически это воспринимается как доминирование персонажа или здания над наблюдателем. Ноги героев становятся длиннее, фигуры — внушительнее, а здания кажутся уходящими в бесконечность. Герои комиксов, величественные статуи или страшные монстры — вот где этот приём творит чудеса.
Для генерации эпичного кадра стоит попробовать такую конструкцию:
low angle shot, looking up at a giant cyberpunk robot, neon lights reflecting in puddles, rainy night city, imposing atmosphere, wide angle lens
Обратите внимание: мы не просто опустили камеру, но и добавили широкоугольный объектив, который усилит перспективные искажения. Эффект получается грандиозный. Персонаж буквально нависает над зрителем, подавляя его своим авторитетом.
Когда стоит смотреть свысока?
Обратная ситуация — взгляд сверху вниз, известный как High angle. Этот прием часто используют, чтобы показать уязвимость, слабость или одиночество персонажа. Человечек в огромном городе, снятый с высокой точки, выглядит потерянным. Однако спектр применения этого ракурса куда шире. Он идеален для демонстрации планировки интерьера, раскладки предметов на столе (флэтлей) или съёмки милых животных, которые смотрят на хозяина преданными глазами.
Существует и предельный вариант — Top-down view или God’s eye view (взгляд бога). Это уже строгая геометрия, превращающая пейзаж в карту или абстрактный узор. Для любителей стратегий и архитектурных планов — настоящий кладезь возможностей. Пример промта для создания уютной, но немного грустной сцены:
high angle shot of a lonely child sitting on a swing in an empty park, autumn leaves on the ground, cinematic lighting, melancholy atmosphere
А вот для раскладки предметов (Knolling) запрос будет иным:
top-down view of hiking gear arranged neatly on a wooden table, compass, map, knife, rope, realistic texture, 8k resolution
Главное — не перепутать: High angle всё же подразумевает перспективу, а Top-down делает картинку плоской.
Голландский угол
Иногда нужно добавить в кадр немного безумия. Или динамики. Dutch angle (он же «заваленный горизонт») — это приём, при котором камера наклонена относительно линии горизонта. Зритель теряет равновесие, картинка становится нестабильной, напряженной. Используют его в сценах драк, погонь, в хоррорах или для передачи душевного расстройства героя. Это довольно смелое решение, и с ним не стоит перебарщивать.
В промтах этот трюк работает безотказно, если нужно передать хаос. Попробуйте ввести:
dutch angle shot, dynamic action scene, car chase on a narrow mountain road, dust and smoke, motion blur, intense sunlight, cinematic masterpiece
Наклон камеры мгновенно добавляет скорости, даже если объекты статичны. Это же правило касается и портретов злодеев: легкий наклон делает лицо более зловещим и непредсказуемым.
Крупные планы и макросъемка
Приближение камеры к объекту меняет саму суть изображения. Мы перестаём видеть контекст, но начинаем замечать фактуру. Здесь есть нюанс в терминологии. Close-up — это, как правило, лицо или часть объекта, занимающая весь кадр. Эмоции здесь выходят на первый план. А вот Macro shot — это уже проникновение в микромир: фасеточные глаза насекомого, капли росы на лепестке или радужная оболочка человеческого глаза.
Для портрета, где важна каждая морщинка или веснушка, промт должен быть скрупулезным:
extreme close-up shot of an old fisherman’s eye, weathered skin, reflection of the sea in the pupil, highly detailed texture, raw photo style
А если цель — показать структуру ткани или материала, подойдёт такой вариант:
macro photography of intricate golden embroidery on red velvet, depth of field, bokeh background, soft studio lighting
Удивительно, но нейросети иногда слишком увлекаются детализацией, превращая кожу в пластик, поэтому добавление слов вроде skin pores или natural imperfections часто спасает ситуацию.
Сэлфи и вид от первого лица
В эпоху социальных сетей нельзя не упомянуть ракурсы, имитирующие личный опыт. Selfie shot и POV (Point of View — точка зрения) создают мощнейший эффект присутствия. Зритель словно вселяется в тело героя. Для селфи характерны специфические искажения лица (как от камеры смартфона) и вытянутая рука, уходящая за кадр. А POV позволяет показать руки, держащие руль, оружие или чашку кофе, на фоне пейзажа.
Чтобы получить реалистичное сэлфи, нужно указать не только ракурс, но и устройство:
smartphone selfie shot of a group of friends hiking in the mountains, smiling faces, sun flare, casual clothes, candid moment, instagram aesthetic
А вот для погружения в экшен подойдёт такой запрос:
POV shot from a motorcycle helmet, speeding on a highway at night, blurred city lights, dashboard visible, adrenaline rush
Кстати, использование термина GoPro footage часто добавляет характерное искажение «рыбий глаз» (fisheye), что усиливает динамику.
Спина и силуэты
Сложно ли создать загадку в кадре? Вовсе нет. Достаточно развернуть героя спиной к камере. Ракурс From behind или Over-the-shoulder (из-за плеча) позволяет зрителю смотреть на мир вместе с героем, но не видеть его лица. Это отличный приём для демонстрации масштабных пейзажей или важных сюжетных поворотов, когда персонаж встречается с чем-то неизведанным.
Пример для фэнтези-арта:
shot from behind of a warrior standing on a cliff edge, looking at a burning castle in the distance, cape blowing in the wind, epic scale, sunset lighting
Ракурс из-за плеча часто используется в диалоговых сценах, но в генерациях соло-персонажей он помогает создать ощущение подглядывания или слежки.
Как комбинировать параметры?
Не стоит думать, что одного слова, обозначающего ракурс, будет достаточно. Магия происходит на стыке параметров. Ракурс должен дружить с объективом и освещением. Широкий угол (wide angle) усиливает эффект вида снизу, а длиннофокусный объектив (telephoto lens) сжимает перспективу, делая вид издалека более плоским и графичным.
Нужно отметить, что порядок слов в промте тоже играет роль, хотя и не такую критичную. Обычно ракурс указывают в самом начале, чтобы задать структуру сцены, либо сразу после описания главного объекта. Формула успеха выглядит примерно так: [Тип кадра/Ракурс] + [Главный объект] + [Действие] + [Окружение] + [Освещение/Стиль].
Практические нюансы и ошибки
Начинающие промпт-инженеры часто допускают одну и ту же ошибку: они пытаются впихнуть невпихуемое. Например, просят macro shot огромного города. Нейросеть, конечно, попытается выкрутиться, создав, скорее всего, макет города или странную абстракцию, но результат будет непредсказуемым. Логика должна сохраняться. Если вы просите вид сверху, не требуйте детальной прорисовки лица персонажа, стоящего на земле, — его там просто не будет видно.
Ещё один момент — конфликт стилей. Ракурс fisheye (рыбий глаз) плохо сочетается со строгим классическим портретом, а drone view (вид с дрона) странно смотрится в описании интерьера маленькой комнаты (если только у вас не потолки по десять метров). И всё же, эксперименты никто не отменял. Иногда сочетание несочетаемого дает тот самый уникальный стиль, за которым все гоняются.
Примеры сложных промтов для разных задач
Рассмотрим несколько готовых сценариев, где ракурс является сюжетообразующим элементом. Допустим, нам нужно создать напряженную сцену в стиле нуар. Мы возьмем вид сверху, но под углом, чтобы показать запутанность улиц:
high angle tilt shot of a detective walking down a wet cobblestone alley at night, long shadows, dim street lamps, film noir style, black and white photography, mysterious ambiance
А если задача — показать радость и свободу? Тут выручит широкоугольный вид снизу:
low angle wide shot of a girl jumping on a trampoline against a clear blue sky, hair flying, dynamic pose, bright sunlight, joyful expression, canon eos 5d, vibrant colors
Для интерьерного дизайна и архитектуры часто используют изометрию (isometric view). Это не совсем ракурс камеры в привычном понимании, скорее метод проекции, но нейросети отлично его понимают. Получаются кукольные домики или аккуратные 3D-модели:
isometric view of a cozy living room cutaway, scandinavian style, fireplace, pastel colors, 3d render, unreal engine 5, soft shadows
Влияние дистанции: От общего к частному
Нельзя не упомянуть и крупность плана, которая неразрывно связана с ракурсом. Extreme long shot (очень дальний план) превращает людей в муравьев, акцентируя внимание на величии природы или архитектуры. Medium shot (средний план, по пояс) — золотая середина для взаимодействия персонажей. А Cowboy shot (по колена) — дань вестернам, позволяющая показать и оружие на поясе, и эмоции на лице.
Выбирая дистанцию, вы выбираете историю. Дальний план — это история о мире, в котором живет герой. Крупный план — это история о чувствах, которые он испытывает. Промежуточные варианты служат мостиком между этими крайностями. Комбинируя low angle и close-up, вы получите очень странную, возможно, гротескную картинку, где подбородок героя будет казаться огромным. Но для карикатуры или стилизации под 90-е (вспомним музыкальные клипы тех лет) это станет отличным решением.
Освещение как помощник ракурса
Свет и ракурс — неразлучная парочка. Если вы снимаете снизу (low angle), логично, что источники света на потолке могут попасть в кадр, создавая блики (lens flare). При виде сверху тени становятся короткими или, наоборот, причудливо вытягиваются, если свет боковой. Учитывайте это в своих запросах. Добавление dramatic shadows к ракурсу сверху может превратить обычную улицу в графичный узор. А backlighting (контровой свет) при съемке силуэта сделает контур чётким и выразительным.
Итоговое напутствие
Не бойтесь вертеть виртуальной камерой. Статичность — враг креатива. Нейросеть — это послушный оператор, который выполнит любой, даже самый безумный каприз, если его правильно сформулировать. Начните с классики, почувствуйте разницу между видом с дрона и макросъемкой, а затем начинайте нарушать правила, заваливать горизонт и смотреть на привычные вещи под неожиданным углом. Ведь именно в этом поиске рождаются кадры, которые заставляют зрителя остановиться и рассмотреть изображение в деталях. Пусть ваши промты всегда попадают в цель, а результаты генераций вызывают неподдельный восторг.