Сколько раз вы, открывая диалоговое окно с нейросетью, замирали в нерешительности перед мигающим курсором, не зная, как превратить расплывчатый образ в голове в конкретный запрос? Ситуация, знакомая каждому: вроде бы и слова подобраны верные, и объект описан детально, а на выходе получается невнятная картинка, лишённая характера и атмосферы. Проблема зачастую кроется не в отсутствии фантазии, а в игнорировании визуального языка, на котором «думает» алгоритм. Ведь для искусственного интеллекта стиль — это не абстрактное понятие прекрасного, а четкий набор математических векторов и токенов, определяющих текстуру, освещение и композицию. Удивительно, но именно правильное указание стилистики способно превратить посредственный набросок в произведение цифрового искусства, поэтому перед началом генерации стоит разобраться в основных направлениях и ключевых словах.
Стоит ли усложнять?
Казалось бы, зачем учить сложные термины, если можно просто написать beautiful picture? Дело в том, что понятие красоты у нейросети слишком усреднённое, собранное из миллиардов картинок, и результат, скорее всего, будет пресным. А вот конкретный стиль задаёт жёсткие рамки. Стилизация — это своего рода каркас, на который нанизываются ваши идеи. Начать погружение в эту тему лучше всего с классических техник, имитирующих реальные художественные материалы, поскольку они дают наиболее предсказуемый и при этом живой результат.
Живопись и традиционные техники
Если вы тяготеете к классическому искусству и хотите получить изображение, похожее на музейный экспонат, вам прямая дорога к имитации масла или акварели. Масляная живопись придаёт картинке объём, тяжесть и характерную фактуру. Чтобы добиться такого эффекта, в промте стоит использовать связку oil painting, thick impasto (для густых мазков) и visible brushstrokes. Очень хорошо работает добавление слов textured canvas, что буквально заставляет нейросеть прорисовывать переплетения нитей на холсте.
Пример готового запроса для портрета может выглядеть так:
portrait of an old captain, smoking pipe, stormy sea background, oil painting style, heavy strokes, textured canvas, dramatic lighting, classic art.
А вот акварель — это совсем другая история. Здесь важна лёгкость, прозрачность и некоторая небрежность. Чтобы изображение «дышало», используйте маркеры watercolor, wet on wet (техника «по мокрому»), paint splatter и soft edges. Довольно часто новички забывают про бумагу, а ведь уточнение on rough paper добавляет реализма.
Попробуйте сгенерировать пейзаж с таким промтом:
misty forest morning, watercolor style, soft pastel colors, wet wash technique, ink drips, minimalistic, dreamy atmosphere.
Нельзя не упомянуть и графику. Карандашный набросок обладает особым шармом незавершённости. Используйте слова pencil sketch, charcoal drawing (уголь) или graphite. Для большей детализации можно добавить hatching (штриховка). Запрос для архитектуры:
gothic cathedral sketch, charcoal drawing on old paper, rough lines, detailed shading, architectural draft.
Реализм: Фотография
Задача не из лёгких. Добиться фотореализма от нейросети одновременно и просто, и сложно: алгоритм легко выдаёт «фотку», но часто делает её «пластиковой», слишком идеальной. Чтобы сбить этот лоск и добавить жизни, нужно оперировать терминами профессиональных фотографов. Здесь важен не только объект, но и техника. Указание модели камеры и параметров съёмки творит чудеса. Например, упоминание shot on Sony A7R IV или Canon EOS R5 подтягивает резкость и детализацию.
Обязательно стоит поиграть с объективами. Широкий угол (wide angle, 16mm) подойдёт для панорам, а портретник (85mm lens, f/1.8) создаст красивое размытие фона — боке. Кстати, само слово bokeh или depth of field (глубина резкости) нейросети понимают прекрасно. Если же вы хотите получить эффект старой плёночной фотографии, смело вписывайте film grain, Kodak Portra 400 или Polaroid style. Это добавит «шум» и специфическую цветокоррекцию.
Пример промта для портрета в стиле глянца:
close-up portrait of a woman with freckles, studio lighting, softbox, shot on 85mm lens, f/1.8, high detail, 8k resolution, realistic skin texture, eyes focus.
А вот вариант для уличной фотографии:
rainy Tokyo street at night, neon reflections, shot on 35mm lens, cinematic look, street photography, candid shot, high iso, realistic grain.
Цифровое искусство: 3D и рендер
Бомонд цифровых художников давно выработал свой словарь, который нейросети впитали как губка. Если ваша цель — создать персонажа для игры или футуристичный концепт, забудьте про «фото» и «масло». Здесь правят бал движки рендеринга. Волшебное словосочетание Unreal Engine 5 мгновенно повышает качество освещения и детализацию моделей. К слову, добавление Octane Render делает картинку более сочной, с глубокими тенями и яркими бликами, характерными для 3D-графики.
Стилистика тут варьируется от мультяшной до гиперреалистичной. Для создания милых, словно игрушечных сцен, подойдёт isometric view (изометрия) и low poly (низкополигональная графика). А если нужно что-то эпичное, добавьте ray tracing (трассировка лучей) и global illumination. Отдельно стоит упомянуть материалы: glossy plastic, matte finish, polished metal.
Попробуйте создать киберпанк-сцену:
futuristic cyborg girl, neon city background, Unreal Engine 5 render, ray tracing, volumetric lighting, metallic texture, detailed mechanical parts, 8k, cinematic composition.
Или уютный домик:
tiny isometric cottage in the woods, 3d render, low poly style, cute, blender 3d, soft lighting, pastel palette, tilt-shift effect.
Освещение и атмосфера
Именно свет формирует настроение кадра, и пренебрегать им — значит лишать работу львиной доли выразительности. Нейросеть знает сотни типов освещения. Самое простое и эффектное — golden hour (золотой час), которое заливает всё тёплым закатным светом. Для более драматичных сцен подойдёт volumetric lighting (объёмный свет), создающий видимые лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман.
Если же вы хотите добавить загадочности, используйте cinematic lighting или rim light (контровой свет), который очерчивает силуэт объекта тонкой светящейся линией. Впрочем, не стоит забывать и про noir lighting — резкие тени, высокий контраст, чёрно-белая гамма. Это идеальный выбор для детективов и мрачных историй.
Пример атмосферного промта:
lonely lighthouse on a cliff, stormy weather, volumetric fog, god rays piercing through clouds, cinematic lighting, moody atmosphere, dark blue tones, dramatic composition.
Стили поп-культуры и известных художников
Копирование стиля конкретного автора — приём довольно старый, но действенный. Нейросети отлично знают манеру письма Ван Гога (Van Gogh style), Дали (Salvador Dali) или Альфонса Мухи (Alphonse Mucha). Достаточно добавить имя художника в конец промта, и картинка преобразится. Однако есть нюанс: смешивание двух непохожих авторов может дать совершенно неожиданный, сюрреалистичный результат. Попробуйте скрестить HR Giger (создателя «Чужого») с Studio Ghibli. Зрелище может получиться весьма специфическим, но оригинальным.
Любителям аниме и комиксов стоит взять на вооружение названия конкретных студий или жанров. Anime style — слишком общее понятие. Лучше уточнить: Studio Ghibli style (для мягких, сказочных цветов), Makoto Shinkai style (для невероятных облаков и света) или Cyberpunk Edgerunners style (для кислотных цветов и резких линий). То же касается и комиксов: Marvel comic style, DC noir, manga lineart.
Пример запроса в стиле аниме:
girl reading a book by the window, raining outside, lo-fi aesthetic, Studio Ghibli style, detailed background, cozy atmosphere, vibrant colors, anime art.
А вот вариант в стиле комикса:
superhero landing on a roof, dynamic pose, Marvel comic style, bold lines, ink outlines, halftone patterns, action lines, dramatic perspective.
Мрачная эстетика и фантастика
Тёмная сторона творчества всегда приковывает внимание. Готика, хоррор, постапокалипсис — всё это требует особого словаря. Стиль Dark Fantasy превращает любую сцену в кадр из мрачной ролевой игры. Добавьте к нему eldritch horror (лавкрафтовские ужасы), и нейросеть начнёт рисовать щупальца и непонятные геометрии.Очень популярен стиль Steampunk — медь, шестерёнки, пар, викторианская эпоха. Его «брат» Dieselpunk — это уже 40-е годы, солярка, грубый металл и война. И, разумеется, Cyberpunk — неон, дождь, высокие технологии и низкий уровень жизни.
Чтобы создать внушительного монстра, попробуйте:
ancient swamp monster, dark fantasy style, gloomy atmosphere, fog, detailed scales, glowing eyes, horror theme, Greg Rutkowski style, creepy.
Для любителей паровых машин:
steampunk airship docking at a tower, brass and copper gears, steam clouds, victorian architecture, clockwork mechanisms, detailed intricate design, warm lighting.
Как сочетать несочетаемое?
Сложно ли комбинировать стили? Нет, если соблюдать баланс. Вы можете взять технику (например, pencil sketch) и наложить на неё тему (например, cyberpunk). Результат будет выглядеть как набросок концепт-арта к игре. Или же совместить origami style (бумажное искусство) с photorealism. Именно в таких стыках рождаются самые интересные работы. Главное — не перегружать промт противоречащими друг другу командами, иначе нейросеть «запутается» и выдаст кашу.
Текстуры и материалы
Иногда стиль задаётся не жанром, а материалом. Попробуйте представить весь мир сделанным из чего-то одного. Запросы вроде made of crystal, carved wood, knitted wool (вязанная шерсть) или liquid metal меняют восприятие до неузнаваемости. Это отличный способ уйти от банальности. Представьте себе вязаный танк или стеклянного льва.
Пример «материального» промта:
cute cat made of wool yarn, knitted texture, crochet style, macro shot, soft lighting, depth of field, realistic fabric texture.
Не стоит забывать и про абстракцию. Если вам нужны фоны или просто красивые пятна, используйте слова fluid art (жидкий акрил), alcohol ink (спиртовые чернила), fractal (фракталы) и mandala. Это настоящий кладезь для дизайнеров, ищущих вдохновение или текстуры для проектов.
Пример абстракции:
swirling alcohol ink, gold and turquoise colors, fluid art, marble texture, abstract waves, intricate details, macro photography.
Финальные штрихи
Конечно, перечисленные стили — это лишь верхушка айсберга. Мир нейросетевого искусства постоянно расширяется, появляются новые термины и техники. Главный секрет успеха кроется в постоянном экспериментировании и смешивании разных ингредиентов. Не бойтесь добавлять странные прилагательные, указывать неожиданные материалы или требовать невозможного освещения. Ведь именно в процессе перебора вариантов вы натыкаетесь на ту самую «изюминку», которая делает изображение уникальным. Пусть ваш творческий поиск никогда не останавливается, а результаты генераций каждый раз удивляют своей глубиной и качеством.