Ни один современный цифровой художник не обходится без момента разочарования, когда вместо задуманного шедевра нейросеть выдаёт нечто с шестью пальцами или вовсе игнорирует половину запроса. Кажется, что искусственный интеллект должен понимать нас с полуслова, угадывать образы из головы и переносить их на экран за считанные секунды. Но реальность, увы, суровее. Машина не умеет читать мысли, она умеет декодировать слова, и делает это с педантичной, иногда даже раздражающей буквальностью. Обыватель часто пишет: «красивая девушка в лесу», а получает пластиковую куклу на фоне размытых зелёных пятен. Проблема здесь кроется не в “глупости” алгоритма, а в недостатке конкретики со стороны человека. А начать погружение в мир генерации изображений стоит с понимания того, как именно нейросеть «видит» ваш текст.
Анатомия запроса
Сложно ли составить идеальный промт? Технически — нет, но это требует определённой дисциплины. Любой добротный запрос строится по схеме, напоминающей слоёный пирог, где каждый ингредиент отвечает за свой вкусовой оттенок. Основа всего — это главный объект (Subject). Кто или что находится в кадре? Кошка, космонавт, викторианский особняк? Однако просто назвать объект мало. Нейросети нужен контекст. Поэтому сразу за существительным следует действие или состояние. Не просто «кот», а «кот, спящий на подоконнике под лучами утреннего солнца». Это уже создаёт сцену.
Далее в игру вступает окружение (Environment). Где происходит действие? Это может быть киберпанк-мегаполис, залитый неоном, или туманное шотландское нагорье. Описание фона задает настроение всей работе. К слову, именно на этом этапе многие новички совершают ошибку, забывая уточнить детали заднего плана, из-за чего получают стерильный белый фон или абстрактную мазню.
Завершает композицию стиль и технические параметры (Style & Tech Specs). Здесь мы указываем, как именно должно выглядеть изображение. Это фотография? Если да, то на какой объектив она снята? Какое освещение использовано? Или, быть может, это картина маслом в стиле Ван Гога? Без этих уточнений нейросеть выберет что-то среднее, усреднённое по своей базе данных, что чаще всего выглядит довольно скучно. Секрет успеха — в наслоении этих характеристик друг на друга.
Свет: Инструмент художника
Освещение — это, пожалуй, самый мощный инструмент влияния на эмоциональный окрас кадра. Свет может превратить скучный портрет в драматичную сцену из нуарного детектива или, наоборот, в лёгкую рекламную картинку. Довольно часто пользователи игнорируют этот аспект, полагаясь на случай. А зря. Ведь именно свет лепит форму и создает объем.
Один из самых беспроигрышных вариантов — «Golden Hour» (золотой час). Этот тег добавляет тёплый, мягкий свет, характерный для времени перед закатом, что делает кожу сияющей, а пейзажи — уютными. Если же хочется чего-то более кинематографичного, стоит попробовать «Cinematic lighting» или «Volumetric lighting» (объёмный свет). Эти параметры добавляют в воздух частички пыли или тумана, сквозь которые пробиваются лучи, создавая глубину. Для студийных портретов отлично подходит «Rembrandt lighting» — классическая схема с тенью на одной стороне лица, придающая образу загадочность и серьёзность. Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть «Cyberpunk lighting» или «Neon lighting» для любителей футуризма — это гарантирует яркие розовые и голубые рефлексы на объектах.
Как выбрать камеру?
Фотореализм — это не просто слово, это совокупность технических характеристик, которые имитируют работу реальной оптики. Нейросети, такие как Midjourney или Stable Diffusion, прекрасно знают названия камер и объективов. И этим знанием грех не воспользоваться. Хотите широкий захват пейзажа? Используйте «Wide angle lens» или укажите фокусное расстояние «16mm». Это создаст ощущение масштаба и простора.
Для портретов же правила иные. Здесь солирует «85mm lens» или «100mm», что позволяет избежать искажений лица, характерных для широкого угла. Очень полезным будет тег «Macro lens», если ваша цель — показать структуру глаза насекомого или капли росы на лепестке. К тому же, добавление названий конкретных моделей камер, например, «Shot on Sony A7R IV» или «Kodak Portra 400» (для имитации плёночного зерна), творит чудеса. Это подсказывает алгоритму, какую цветовую гамму и детализацию использовать. Изображение сразу становится «дороже» и убедительнее. А если ещё вспомнить про диафрагму, добавив «f/1.8» или «f/2.8», то вы получите то самое красивое размытие фона (боке), за которым гоняются фотографы.
Примеры промтов: Портрет
Теория — это хорошо, но без практики она мертва. Давайте разберем конкретные примеры. Допустим, нам нужен реалистичный портрет пожилого мужчины с глубоким взглядом. Простой запрос «old man portrait» выдаст что-то приемлемое, но без души. А вот расширенная версия сделает из картинки шедевр.
Попробуйте такой вариант:
«Hyper-realistic close-up portrait of an elderly sailor with a weathered face and a white beard, staring at the horizon, piercing blue eyes, wearing a thick wool sweater. Stormy ocean background, dramatic overcast lighting, raindrops on face. Shot on 85mm lens, f/1.8, high detail, skin texture, 8k resolution, cinematic look.»
Что мы здесь видим? Во-первых, чёткий объект с деталями (моряк, борода, свитер). Во-вторых, действие и эмоция (смотрит на горизонт). В-третьих, атмосфера (шторм, дождь). И, наконец, технические теги, которые обеспечивают качество. Результат, скорее всего, будет выглядеть впечатляюще, с проработанной каждой морщинкой.
А если нужна женская красота в современном стиле?
«Fashion photography of a young woman with neon makeup, cyberpunk style, standing in a rainy futuristic street at night. Neon signs reflecting in puddles, blue and pink lighting, wet hair. Shot on 35mm lens, depth of field, sharp focus, Vogue magazine style.»
Здесь мы задаем совершенно иной тон — глянец, стиль, неон. Упоминание журнала Vogue служит своего рода «якорем» для стиля, подтягивая соответствующие эстетические коды из базы данных нейросети.
Примеры промтов: Пейзаж и Архитектура
С пейзажами дело обстоит сложнее, так как здесь важно передать масштаб и детализацию удалённых объектов. Часто нейросеть «мылит» задний план. Чтобы этого избежать, используйте слова «intricate details» (запутанные/сложные детали) и «hyper-detailed».
Вот пример запроса для сказочного леса:
«Enchanted ancient forest with giant glowing mushrooms, fireflies floating in the air, a small winding path leading to a mysterious cottage. Foggy atmosphere, mystical lighting, shades of emerald and purple, fantasy art style, detailed foliage, Unreal Engine 5 render, ray tracing.»
Упоминание игрового движка Unreal Engine 5 — это отличный лайфхак. Он сигнализирует системе о необходимости создать картинку с современной компьютерной графикой высокого уровня, с правильным светом и тенями.
Для любителей городской архитектуры подойдёт такой вариант:
«Modern minimalist concrete house on a cliff overlooking the calm sea, sunset lighting, large glass windows reflecting the orange sky. Clean lines, architectural photography, brutalism style, shot on Canon EOS R5, wide angle, hyper-realistic, 8k.»
Здесь мы смешиваем стиль (брутализм, минимализм) с конкретными материалами (бетон, стекло), что позволяет получить фотореалистичный рендер, который не стыдно показать дизайнеру интерьеров.
Стилизация и художественные приёмы
Иногда фотореализм надоедает, и хочется чего-то более живописного. Нейросети — это настоящий кладезь стилей, от классики до современного цифрового арта. Можно попросить нарисовать кота в стиле Ван Гога, и вы получите знаменитые вихревые мазки. Однако куда интереснее смешивать стили.
Попробуйте объединить несочетаемое. Например:
«A futuristic robot samurai sitting in a zen garden, cherry blossoms falling. Style by Akira Kurosawa mixed with Cyberpunk 2077 aesthetic. Black and white film photography with selective red color, dramatic composition.»
Такой запрос создаст уникальный визуальный язык. Ссылка на режиссёра Куросаву добавит кинематографичности и статики, а киберпанк — технологичных деталей. Приём с «selective color» (выборочный цвет) часто дает очень стильный эффект.
Ещё один мощный приём — использование материалов. Попробуйте добавить в промт слова вроде «made of origami paper», «knitted from wool» или «carved from marble».
Пример:
«A tiny cute dragon made entirely of translucent crystal, glowing from inside, sitting on a mossy rock in a cave. Macro photography, caustic lighting, sparkling textures, magical atmosphere.»
Слово «translucent» (полупрозрачный) и «caustic» (каустика, игра света на прозрачных поверхностях) заставят нейросеть просчитывать сложные преломления лучей, что выглядит просто завораживающе.
Отрицательные промты (Negative Prompts)
Нельзя не упомянуть о «спасательном круге» любого промпт-инженера — отрицательных запросах. Это те слова, которые мы пишем в отдельном поле (или с параметром –no в Midjourney), чтобы запретить нейросети их рисовать. Ведь иногда проще сказать, чего ты НЕ хочешь видеть, чем описывать желаемое.
Чаще всего в этот список попадают дефекты: «ugly, deformed hands, extra fingers, missing limbs, blur, low quality, watermark, text, signature, bad anatomy, cropped, jpeg artifacts».Использование этого фильтра значительно повышает шанс получить чистую картинку. Если вы генерируете портрет, стоит добавить в негативный промт «makeup», если нужна естественность, или «glasses», если они постоянно появляются на лице героя без спроса. Это работает как скульптор, отсекающий лишнее от куска мрамора.
Параметры и настройки
В разных нейросетях есть свои служебные команды, которые помогают управлять процессом. В Midjourney, например, львиная доля контроля осуществляется через дефисы в конце запроса. Параметр –ar (aspect ratio) задает соотношение сторон. По умолчанию оно квадратное (1:1), но для киношной картинки лучше ставить –ar 16:9, а для портрета на телефон — –ar 9:16.
Ещё один важный нюанс — параметр стилизации –s (stylize). Низкие значения (например, –s 50) заставляют нейросеть строго следовать вашему тексту, но картинка может выйти суховатой. Высокие значения (–s 750 или 1000) дают волю «фантазии» алгоритма: изображение будет красивым, художественным, но может уйти далеко от первоначальной задумки. Здесь нужно искать баланс. Ну а параметр хаоса –c (chaos) отвечает за вариативность результатов. Хотите четыре абсолютно разных варианта? Ставьте хаос повыше.
Ошибки, которых стоит избегать
Казалось бы, чем больше слов, тем лучше? Вовсе нет. Огромные «стены текста» часто путают нейросеть. Она уделяет внимание началу и концу промта, а середина нередко выпадает. Поэтому пишите лаконично. Не стоит использовать сложные грамматические конструкции, причастные обороты или абстрактные философские понятия вроде «смысл жизни» или «истинная любовь». ИИ мыслит визуальными образами, а не категориями этики.
Также не стоит перебарщивать с весом тегов (если интерфейс это позволяет). Слишком сильное усиление одного слова может исказить всю композицию, превратив её в карикатуру. И, конечно же, не забывайте про порядок слов. Самое важное ставьте в начало. Если вы напишете «Лес, в котором стоит девушка», акцент будет на лесе. А если «Девушка, стоящая в лесу» — главной героиней станет именно она.
Развитие насмотренности
Лучший способ научиться писать промты — это подглядывать за мастерами. Существуют огромные базы данных (например, Lexica или библиотеки промтов в Discord), где можно увидеть картинку и текст, который её породил. Это настоящий учебник. Разбирайте чужие запросы на части, меняйте переменные, смотрите, как изменение одного слова влияет на результат. Замените «soft light» на «hard light» и увидите, как драматично изменятся тени. Замените «oil painting» на «watercolor» и почувствуйте разницу в текстурах.
Эксперименты — это единственный путь к совершенству в этой нише. Не бойтесь копировать удачные находки и комбинировать их со своими идеями. Ведь генеративное искусство — это по своей сути коллаж из всего культурного наследия человечества, пропущенный через призму алгоритмов.
Полезные модификаторы (Словарь)
Чтобы ваш арсенал был полон, вот небольшой список «волшебных слов», которые почти всегда улучшают результат:
Highly detailed / Intricate — для проработки мелочей.
Volumetric lighting / God rays — для красивого света.
Octane Render / Unreal Engine — для 3D-эффекта и реализма.
Bokeh / Depth of field — для размытия фона.
Masterpiece / Trending on ArtStation — для общего повышения качества (хотя сейчас это работает слабее, чем раньше).
Sharp focus — чтобы объект был четким.
Используйте эти кирпичики, чтобы строить свои визуальные миры. Помните, что идеальный промт — это не жесткая инструкция, а скорее направление, вектор для творческого поиска машины.
В конечном итоге, умение общаться с нейросетью становится таким же важным навыком, как умение пользоваться поисковиком двадцать лет назад. Это новый язык, язык образов и дескрипторов. И чем богаче ваш словарный запас, тем удивительнее будут картины, которые вы сможете явить миру. Пробуйте, ошибайтесь, смешивайте стили и не бойтесь быть странными в своих запросах. Иногда именно абсурдное сочетание рождает настоящую магию. Пусть ваша следующая генерация станет именно той, которую вы поставите на заставку.