Стили промтов для изображений (с примерами готовых промтов)

Почему нейросеть снова нарисовала шесть пальцев вместо пяти, а вместо мрачного киберпанка выдала нечто похожее на детский утренник в фольге, щедро приправленный блёстками? Этот вопрос, пожалуй, задавал себе каждый, кто хоть раз пытался сгенерировать изображение. Кажется, что искусственный интеллект просто издевается, игнорируя очевидные запросы. Обыватель часто полагает, что достаточно написать пару слов, и шедевр готов. Но на самом деле генерация изображений — это не лотерея, а вполне точная наука, где результат зависит от каждого знака препинания. Удивительно, но секрет кроется не в магии кода или удаче, а в умении правильно подбирать слова и стили, ведь именно они определяют львиную долю успеха.

Фотореализм

Сложно ли обмануть человеческий глаз? Довольно сложно, но нейросети справляются с этим пугающе хорошо. Фотореализм — это, пожалуй, самый востребованный стиль, к которому тяготеет большинство пользователей. Здесь важна не столько фантазия, сколько техническая грамотность. Вы словно настраиваете реальную камеру, только словами. Сначала стоит указать тип съёмки, затем параметры объектива, и, наконец, условия освещения. К слову, именно свет творит чудеса в таких генерациях.

Чтобы добиться эффекта «настоящего» снимка, в промпт вписывают конкретные характеристики оборудования. Например, упоминание «shot on Sony A7R IV» или «Canon EOS R5» сразу даёт понять алгоритму, что нужна высокая детализация и определённая цветопередача. А если добавить «85mm lens, f/1.8», то нейросеть размоет фон, создав то самое благородное боке, за которым гоняются фотографы. Важно отметить, что сухие технические термины здесь работают лучше, чем абстрактные эпитеты.

Пример готового промта для портрета:

«Hyper-realistic portrait of a weathered old sailor, intricate wrinkles, deep blue eyes looking into distance, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, dramatic side lighting, cinematic composition, raw photo, 8k uhd, high texture detail.»

В этом запросе каждое слово стоит на своем месте. «Weathered» задает текстуру кожи, «dramatic side lighting» лепит объём, а технические параметры камеры отвечают за качество. Не стоит забывать и про так называемые негативные промпты (о том, чего быть не должно), но их мы обычно вписываем в отдельные поля или параметры.

Живопись и иллюстрация

А что, если хочется уйти от реальности? Тогда на сцену выходят художественные стили. Здесь уже можно дать волю фантазии, но и тут есть свои подводные камни. Просто написать «картина маслом» — значит получить нечто усреднённое и, скорее всего, скучное. Нужно уточнять технику. Это может быть грубый мазок мастихином (impasto), нежная акварель (watercolor) или же детальная цифровая иллюстрация (digital art).

Кладезь идей здесь — это имена известных художников. Хотя многие современные модели стараются отходить от прямого копирования стилей живых авторов из этических соображений, упоминание эпох и течений всё ещё работает безотказно. Вы можете попросить «style of Impressionism» для игры со светом или «Baroque» для драматизма и обилия деталей. Тем более, что смешивание несочетаемого часто даёт уникальный результат. Представьте себе киберпанк в стиле Ван Гога. Звучит дико? Но выглядит впечатляюще.

Пример промта для пейзажа в стиле масла:

«Majestic mountain landscape at sunset, thick oil paint texture, visible brushstrokes, palette knife technique, vibrant oranges and purples, style of impressionism, dreamy atmosphere, highly detailed masterpiece, canvas texture.»

Здесь мы намеренно подчёркиваем текстуру («thick oil paint», «visible brushstrokes»), чтобы ИИ не «вылизал» картинку до состояния пластика. Ведь именно несовершенство мазка придаёт живости.

3D-рендер

Пластиковый мир победил. И в хорошем смысле тоже. Стиль 3D-рендеринга идеально подходит для создания персонажей игр, дизайна интерьеров или просто милых, «игрушечных» сцен. Тут правят бал совсем другие термины. Вместо названий красок и камер мы используем слова из мира компьютерной графики: «Octane render», «Unreal Engine 5», «ray tracing». Эти маркеры заставляют нейросеть просчитывать свет так, как это делают мощные графические движки.

Особый интерес вызывает стиль «изометрия» (isometric view). Это когда мы смотрим на объект или комнату как бы сверху и сбоку, под углом. Такие изображения выглядят как маленькие диорамы. Это добротный вариант для презентации архитектурных идей или игровых ассетов. Главное — не переборщить с деталями, иначе картинка превратится в кашу.

Пример промта для милого персонажа:

«Cute fluffy robot sitting on a futuristic bench, cyberpunk city background, 3D render, Octane render, Unreal Engine 5, ray tracing, volumetric lighting, soft textures, clay material, isometric view, high fidelity, 4k.»

Слова «clay material» (материал глины) или «soft textures» помогают избежать излишнего глянца, делая персонажа тактильно приятным. А «volumetric lighting» добавляет воздуху плотности и глубины.

Как создать эффект кино?

Кинематографичность — это не просто красивая картинка. Это история в одном кадре. Чтобы добиться такого эффекта, нужно мыслить как режиссёр. Свет, композиция, настроение — вот три кита, на которых держится этот стиль. Часто новички забывают про формат кадра, оставляя его квадратным, но ведь кино — это всегда широкая картинка (соотношение сторон 16:9 или 21:9). В промптах это обычно задаётся параметрами (например, –ar 16:9 в Midjourney), но и слова имеют вес.

Термины «cinematic shot», «still from a movie», «color grading» сразу меняют восприятие. Можно пойти дальше и указать конкретного режиссёра. Например, «Wes Anderson style» мгновенно сделает картинку симметричной и пастельной, а «Tim Burton style» добавит готики и вытянутых пропорций. Однако, даже без имён можно создать шедевр, просто правильно описав свет.

Пример промта для сцены из боевика:

«Cyberpunk street chase scene, neon rain, reflection on wet asphalt, motion blur, cinematic shot, teal and orange color grading, dramatic lighting, highly detailed, photorealistic, wide angle shot, action packed.»

Обратите внимание на «teal and orange». Это классическая цветовая схема голливудских блокбастеров (сине-зелёный и оранжевый), которая делает картинку визуально приятной и контрастной. Ну и, конечно, «motion blur» (размытие в движении) добавляет динамики.

Аниме и манга

Японская эстетика захватила мир, и нейросети тут не исключение. Но аниме бывает разным. Одно дело — это добрая сказка в духе Хаяо Миядзаки (Studio Ghibli), и совсем другое — жёсткий киберпанк 90-х вроде «Ghost in the Shell». Поэтому просто написать «anime style» — значит сыграть в рулетку. Нужно уточнять эпоху и настроение.

Для старой школы подойдут маркеры «1990s anime style», «retro anime», «cel shading». Для современного вида лучше использовать «Makoto Shinkai style» (невероятные небеса и свет) или «Kyoto Animation». К тому же, модели вроде Niji Journey (специальная версия Midjourney) заточены именно под это, но и обычные модели справляются неплохо при правильном запросе.

Пример промта в стиле студии Ghibli:

«A cozy cottage in a lush green forest, magical creatures hiding in grass, Studio Ghibli style, watercolor background, vibrant colors, fluffy clouds, nostalgic atmosphere, highly detailed, anime art, sunny day.»

Слова «nostalgic atmosphere» и «watercolor background» здесь ключевые. Они задают тот самый мягкий, ламповый тон, за который мы так любим эти мультфильмы.

Сюрреализм и абстракция

Сны наяву. Именно так можно охарактеризовать этот стиль. Здесь логика отходит на второй план, уступая место образам и эмоциям. Это отличный способ получить уникальные обои на рабочий стол или обложку для музыкального альбома. Сальвадор Дали одобрил бы возможности современных ИИ.

Чтобы получить качественный сюрреализм, стоит использовать такие слова, как «dreamlike», «melting», «ethereal», «double exposure». Двойная экспозиция (double exposure) — это вообще отдельная тема, когда один образ вписан в другой. Например, силуэт человека, внутри которого растёт лес. Это выглядит завораживающе и делается довольно просто.

Пример промта для двойной экспозиции:

«Double exposure of a woman’s profile and a stormy ocean, waves crashing inside silhouette, surreal art, dreamy atmosphere, intricate details, moody lighting, minimal background, artistic concept.»

В этом случае важно указать «minimal background», чтобы фон не отвлекал от основного слияния образов.

Векторная графика и логотипы

Нужен логотип за пять минут? Нейросеть выручит и тут. Векторный стиль отличается чистотой линий, ограниченной цветовой палитрой и отсутствием лишнего шума. Это полная противоположность фотореализму. Здесь мы боремся за простоту. Маркеры «vector art», «flat design», «minimalism», «white background» — ваши лучшие друзья.

Иногда стоит добавить «sticker design» или «t-shirt design», чтобы получить изображение с чётким контуром, которое легко вырезать. Это серьёзное вложение времени, если вы дизайнер, ищущий идеи, ведь ИИ может нагенерировать сотни вариантов за час.

Пример промта для логотипа:

«Minimalist logo of a coffee cup, stylized steam, vector art, flat design, simple lines, orange and black colors, white background, professional logo, illustrator style.»

Главное тут — «white background». Без этого уточнения нейросеть может нарисовать логотип на стене здания или на бумаге, что усложнит дальнейшую обработку.

Архитектура и интерьер

Грезят ли архитекторы об электроовцах? Неизвестно, но об идеальных рендерах они мечтают точно. Создание интерьеров с помощью промтов — это отличный способ найти вдохновение перед ремонтом. Тут важно указать стиль (скандинавский, лофт, классика) и материалы.

Стекло, дерево, бетон, мрамор — перечисление фактур делает картинку осязаемой. А ещё важно указать время суток. Утренний свет делает помещение просторным, а вечерний — уютным. Не стоит забывать и про такие слова, как «architectural photography» и «interior design magazine», чтобы получить картинку журнального качества.

Пример промта для современной гостиной:

«Modern living room interior, scandinavian style, large panoramic windows, sunlight streaming in, wooden floor, beige sofa, indoor plants, minimalist design, architectural photography, hyperrealistic, 8k, cozy atmosphere.»

Словосочетание «sunlight streaming in» (солнечный свет, льющийся внутрь) оживляет пространство, делая его не просто набором мебели, а местом для жизни.

Бумажное искусство (Papercut)

Один из самых необычных и красивых стилей — это имитация вырезанной бумаги. Слои, тени, объём — всё это выглядит очень тактильно и сказочно. Этот стиль называется «papercut craft» или «layered paper art». Он отлично подходит для иллюстраций к детским книгам или открыткам.

Здесь важно подчеркнуть многослойность. Нейросеть должна понять, что объекты находятся на разном расстоянии друг от друга, создавая глубину.

Пример промта:

«Alice in Wonderland theme, layered paper craft, intricate paper cut details, 3D effect, soft shadows, pastel colors, magical forest, depth of field, origami style, handmade look.»

«Soft shadows» (мягкие тени) здесь критически важны, так как именно они создают иллюзию объёма между слоями бумаги.

Чего делать не стоит?

Многие считают, что чем длиннее промпт, тем лучше результат. Но на самом деле это заблуждение. Нейросеть имеет лимит внимания (количество токенов), и если вы напишете “Войну и мир”, она просто проигнорирует половину. Не стоит перегружать запрос противоречивыми командами. Нельзя одновременно просить «минимализм» и «гипердетализацию» — получится каша.

Также лучше отказаться от слов-паразитов вроде «очень», «безумно», «невероятно». Для машины они не несут конкретной информации. Лучше заменить «очень красивый» на «masterpiece» или «esthetically pleasing». Ну и, наконец, не стоит забывать про структуру. Хаос в словах рождает хаос в пикселях.

Структура идеального запроса

С чего начинается выбор слов? С определения главного объекта. Субъект — это король. Он должен стоять в начале. Далее следует действие или контекст (что субъект делает или где находится). Затем мы описываем художественный стиль и визуальные характеристики. И замыкают цепочку технические параметры (качество, свет, соотношение сторон).

Такая последовательность логична. Ведь если вы скажете художнику «нарисуй мне в стиле Ван Гога», он спросит: «А что нарисовать?». Так же и нейросеть. Сначала «Кот», потом «в космосе», потом «киберпанк», а не наоборот.

Нюанс с весами

Кстати, в некоторых нейросетях (например, Midjourney) можно регулировать важность каждого слова. Это делается с помощью двоеточия и цифры (например, cat::2 dog::1). Это означает, что кота должно быть в два раза больше, чем собаки (условно). Это мощный инструмент для тех, кто хочет контролировать результат скрупулёзно. Но даже без этого можно добиться отличных результатов, просто ставя важные слова в начало предложения.

Готовые рецепты для экспериментов

Чтобы не быть голословным, вот несколько универсальных комбинаций, которые стоит попробовать. Они работают в большинстве популярных моделей (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E 3).

Для эпического фэнтези:

«Epic battle scene, dragon vs knight, medieval castle ruins background, fire and smoke, dramatic sky, dynamic pose, digital painting, style of Greg Rutkowski, highly detailed, sharp focus, 8k.»

Для стимпанк-портрета:

«Portrait of a steampunk inventor, wearing brass goggles and leather gear, intricate gears background, victorian aesthetic, warm lighting, detailed face, oil painting style, mysterious look.»

Для макросъемки природы:

«Macro shot of a dew drop on a spider web, morning sunlight, bokeh background, iridescent colors, hyperrealistic, high contrast, nature photography, sharp details, 100mm macro lens.»

Каждый из этих промтов можно видоизменять, подставляя своих героев. Главное — сохранять структуру и стилистические маркеры.

Вместо послесловия

Генерация изображений — это процесс, который затягивает с головой. Вы начинаете как слепой котёнок, тыкаясь в кнопки, а заканчиваете как дирижёр огромного цифрового оркестра. Безусловно, технологии меняются каждый день, и то, что работало вчера, завтра может устареть. Но принципы стиля, света и композиции остаются незыблемыми. Не бойтесь ошибаться, ведь каждая неудачная картинка приближает вас к пониманию того, как «мыслит» машина. Пробуйте смешивать стили, добавляйте странные детали, играйте со светом. И пусть ваш следующий промпт станет началом маленького шедевра. Удачи в творческих поисках!