Кто из нас, глядя на трогательные и невероятно детализированные миры «Истории игрушек» или «Вверх», не грезил о создании собственного мультфильма? Буквально десятилетие назад такая затея казалась уделом крупных студий с внушительными бюджетами и штатом 3D-аниматоров. Рядовому обывателю оставалось лишь мечтать. Но с появлением мощных диффузионных моделей ситуация изменилась кардинально, и сегодня каждый может попробовать себя в роли режиссёра. Однако чтобы не утонуть в море безликих и пластиковых изображений, а получить тот самый, узнаваемый и тёплый результат, стоит досконально разобраться в искусстве составления правильных промтов.
Что такое стиль Pixar?
Задача не из лёгких. Многие считают, что стиль Pixar — это просто мультяшные персонажи с большими глазами. Но на самом деле всё гораздо глубже. В основе этой эстетики лежит не только внешний вид, но и целая философия. Это мягкое, почти осязаемое освещение, которое создаёт уют и драматизм. Это внимание к текстурам — от пушистой шерсти Салли до потёртого пластика Базза Лайтера. Ну и, конечно же, это эмоции, которые читаются в каждом изгибе брови или блеске глаз. Что же из этого следует? А то, что в промте нужно описывать не просто объект, а целую историю. Не «кот», а «любопытный рыжий котёнок, который впервые увидел снег». Именно такая детализация приковывает внимание нейросети к нужным нюансам. Для старта можно использовать базовую конструкцию:
Pixar style 3D render of a cute fluffy red panda, wearing a small backpack, looking up at the sky with wonder, soft cinematic lighting
Уже неплохо, не правда ли?
Базовая структура промта
Чтобы не изобретать велосипед каждый раз, стоит запомнить несколько основных постулатов, из которых строится добротный запрос. Это своеобразный скелет, на который уже можно наращивать «мясо» из деталей. Во-первых, это прямое указание на стилистику. Здесь нет нужды в хитроумных махинациях, достаточно простых и проверенных формулировок: in the style of Pixar, Disney Pixar movie style, 3D animation by Pixar. Иногда нейросеть лучше реагирует на более технические запросы, например, character design, 3D render, animation movie aesthetic. Во-вторых, идёт скрупулёзное описание главного героя или объекта. Не скупитесь на прилагательные и уточнения. Третий кит, на котором держится хороший промт, — это окружение и фон. Персонаж не может висеть в пустоте, он должен взаимодействовать со средой. Ну и, наконец, четвёртый элемент — это технические параметры. К ним относятся настройки камеры, тип освещения и цветовая палитра. Сложив всё вместе, мы получаем работающую и гибкую формулу.
Нереальный визуал и кинематографичное видео в пару кликов 🎬
Нужен крутой концепт-арт, реалистичная анимация или профессиональный апскейл? Теперь у вас есть единый доступ к лучшим визуальным нейросетям планеты: Midjourney, Runway, Kling и Sora. Улучшайте качество готовых роликов до максимума с помощью встроенных ИИ-инструментов. Никаких сложных настроек, мощного ПК или зарубежных карт. Всё работает прямо в браузере или в Telegram-боте!
Откройте новые горизонты для творчества. Жмите на ссылку, регистрируйтесь и создавайте шедевры 👉 https://clck.ru/3RNCRL
Как прописать персонажа, чтобы он оживёт?
Это, пожалуй, самый творческий и щепетильный этап. Львиная доля успеха зависит именно от того, насколько живым и харизматичным получится ваш герой. Начать нужно с его внешности. Вместо общих фраз вроде «старый мужчина» стоит использовать что-то вроде:
An old man with a kind, wrinkled face, a big white bushy mustache, wearing round glasses and a knitted cardigan
Чувствуете разницу? Появляется характер. Кроме того, стоит уделить внимание материалам и текстурам. Если персонаж — робот, то его корпус может быть shiny chrome (блестящий хром) или rusty weathered metal (ржавый, потрёпанный металл). Если это мягкая игрушка, то её мех может быть soft fluffy fur (мягкий пушистый мех).
Отдельно стоит упомянуть эмоции. Это же визитная карточка Pixar! Обязательно добавляйте в описание эмоциональное состояние героя. Например, a sad, lonely robot sitting in the rain, a mischievous, happy little monster peeking from behind a door, a brave, determined young girl looking at a mountain. Подобные уточнения творят чудеса, заставляя нейросеть генерировать не статичную фигурку, а персонажа с историей. Вот довольно удачный пример запроса:
Disney Pixar movie poster of a cute, shy capybara wearing a tiny bowler hat, holding a single flower, looking nervously at the viewer, gentle warm lighting, detailed fur
Окружение и атмосфера: второй главный герой
Персонаж готов, но где он находится? В представлении многих фон — это нечто второстепенное. И это колоссальная ошибка. Ведь именно антураж создаёт настроение и дополняет историю. Здесь тоже не стоит себя ограничивать. Одно дело — forest, и совсем другое — an enchanted, magical forest with glowing mushrooms and sparkling fireflies at night. Сравните room и a cozy, cluttered attic room filled with old books and forgotten treasures, dust particles floating in the sunbeam. Детали решают всё.
Кстати, об освещении. Это ваш главный инструмент для создания атмосферы. Не пренебрегайте им. Поэкспериментируйте с такими параметрами, как cinematic lighting (кинематографичное освещение), dramatic lighting (драматичное освещение), soft volumetric light (мягкий объёмный свет) или golden hour beautiful light (красивый свет золотого часа). Каждый из этих запросов даст совершенно разный по настроению результат. Например, промт:
A small, abandoned boat drifting in a calm sea during a beautiful sunset, Pixar style, warm color palette, cinematic lighting
создаст меланхоличное и одновременно умиротворяющее изображение.
Продвинутые техники и негативные промты
Когда с основами всё понятно, можно переходить к более сложным приёмам. К ним относится работа с камерой и так называемые негативные промты. Что насчёт ракурса? По умолчанию нейросеть чаще всего генерирует изображение в анфас или с небольшого угла. Но вы можете этим управлять! Добавьте в запрос wide angle shot (широкоугольный кадр), macro shot (макросъёмка), low angle shot (съёмка с нижнего ракурса) или Dutch angle (голландский угол), чтобы придать динамики. К тому же, можно указать конкретный объектив, например, 85mm lens, что часто придаёт изображению портретную глубину и красивое боке.
А теперь про «мусор». Иногда нейросеть добавляет в изображение ненужные детали: текст, водяные знаки, уродливые руки или асимметричные лица. Чтобы отсечь всё лишнее, на помощь приходят негативные промты. В большинстве генераторов (особенно в Stable Diffusion) они активируются параметром --no. Ваш негативный промт может выглядеть так:
--no text, watermark, signature, ugly, deformed hands, blurry, low quality
Это своего рода спасательный круг, который помогает очистить генерацию от визуального шума. Ну и, конечно же, не стоит забывать про соотношение сторон, которое задаётся параметром --ar (aspect ratio). Для имитации кинокадра идеально подходит --ar 16:9 или даже --ar 21:9.
Создание арта в стиле Pixar — процесс не столько технический, сколько творческий. Не бойтесь экспериментировать, смешивать идеи и добавлять самые, казалось бы, незначительные детали. Иногда именно из случайного сочетания слов рождаются настоящие шедевры. Удачи в создании ваших собственных анимационных миров, которые, кто знает, однажды смогут тронуть чьё-то сердце.