Знакомое чувство ностальгии, когда перелистываешь старые, пожелтевшие от времени альбомы, накрывает с головой довольно часто. Эпоха Советского Союза оставила после себя колоссальный визуальный след, который сегодня многие цифровые художники и энтузиасты нейросетей пытаются воссоздать. Грезят об этом и новички, и профессионалы. Однако получить от бездушного алгоритма то самое «ламповое» изображение, пропитанное духом времени, а не пластиковую подделку, — задача не из лёгких. ИИ тяготеет к идеальной картинке, глянцу и высокой чёткости, что напрочь убивает атмосферу советского быта. А ведь именно в несовершенстве, зернистости и особой цветопередаче кроется та самая изюминка. Но чтобы не ошибиться и получить результат, от которого дрогнет сердце, нужно понимать, как правильно сформулировать запрос.
Что делает фото «советским»?
Сложно ли обмануть нейросеть? Да, но результат того стоит. Главная проблема современных генераторов изображений — они обучены на миллионах качественных цифровых снимков. Советская же фотография — это история про плёнку, зачастую не самую качественную, про специфическое освещение и, конечно же, про уникальный антураж. Нейросети вроде Midjourney или Stable Diffusion по умолчанию выдают «американский» винтаж 80-х, если не уточнить детали. Цвета там слишком яркие, улыбки слишком белоснежные, а одежда сидит слишком хорошо. Нам же нужна суровая, но душевная реальность.
Поэтому работать с промтом стоит, начиная с технической базы. К слову, одной из главных составляющих является указание типа плёнки и камеры. Фраза «shot on Zenit E» или «Svema film» творит чудеса. Она сразу даёт алгоритму понять, что мы хотим видеть зерно, слегка приглушённые цвета и, возможно, даже лёгкий расфокус. Без этих уточнений вы рискуете получить стилизованный голливудский фильм про “красную жару”, а не документальную хронику. Это же касается и освещения: советские интерьеры редко залиты студийным светом, там солирует естественное освещение из окна или тусклый свет лампы накаливания под абажуром.
Уличная фотография: панельки и мокрый асфальт
В представлении многих СССР — это монументальная архитектура и спальные районы. И они правы. Чтобы сгенерировать убедительный городской пейзаж, нужно сосредоточиться на деталях. Начать стоит с общего плана. Попробуйте использовать конструкцию, описывающую погоду и настроение, ведь именно меланхолия часто ассоциируется с тем периодом.
Вот пример того, как можно собрать промт для городской сцены. Сначала задаем тему: «street photography, USSR, 1980s». Далее следует уточнение локации и объектов: «panel buildings, sleeping district, wet asphalt, puddle reflections». Обязательно добавляем людей и транспорт, чтобы оживить кадр: «Lada car parked, people in warm coats walking, overcast sky». Ну и, наконец, технические параметры, которые «состарят» картинку:
shot on 35mm film, grainy, low saturation, documentary style, moody atmosphere –ar 16:9 –style raw
А если хочется чего-то более раннего, скажем, 60-х? Тут акценты сместятся. Промт может выглядеть так:
Moscow streets, 1960s, sunny summer day, wide avenue, Stalinist architecture, retro bus, people in vintage dresses, optimistic atmosphere, black and white photography, Leica M3 style, high contrast –ar 3:2
Заметьте, здесь мы меняем настроение на «optimistic», что характерно для оттепели, и переключаемся на чёрно-белую гамму, которая тогда была доминирующей.
Домашний уют: ковры и хрусталь
Куда сложнее дела обстоят с интерьерами. Ведь нейросеть так и норовит добавить в советскую квартиру элементы скандинавского дизайна или современную технику. Здесь нужен скрупулёзный подход к мелочам. Львиная доля атмосферы создается именно за счет предметов быта. Ковёр на стене — это не просто мем, это маркер эпохи. Хрусталь в серванте, кружевная салфетка на телевизоре, чай в подстаканнике — всё это должно быть прописано текстом.
Рассмотрим вариант запроса для кухонных посиделок. Основа промта: «soviet kitchen interior, 1970s, evening». Наполняем кадр деталями: «family dinner, table with oilcloth, tea in glass holder with metal podstakannik, plate with blini, old gas stove, refrigerator Zil». Важно описать и освещение, которое задаст тон: «warm tungsten light, dim lighting, cozy atmosphere». И снова «полируем» всё имитацией плёнки:
film grain, color noise, amateur photo style, blurry background –v 6.0
Такой подход позволит избежать глянцевости, нейросеть поймёт, что перед ней любительский кадр из семейного архива, а не реклама кухонного гарнитура.
Стоит ли использовать русские слова в промтах? В большинстве случаев нейросети лучше понимают английский. Однако некоторые специфические термины, вроде «samovar», «matryoshka», «khrushchyovka», модели уже выучили довольно неплохо. Но, тем не менее, лучше описывать объект визуально, если сомневаетесь. Например, вместо «cheburashka» (хотя его знают) можно написать «cute brown furry creature with big ears».
Портрет советского человека
Люди на советских фото выглядят иначе. И дело не в генетике, а в выражении лиц, причёсках и одежде. Современные алгоритмы грешат тем, что рисуют всем идеальную кожу и макияж. Отказаться от этого — наша первостепенная задача. Используйте слова «natural look», «no makeup», «tired face» (если уместно), «hard worker». Одежда должна быть простой, добротной, но не вычурной.
Попробуем создать портрет заводского рабочего. Запрос начнём с главного героя: «portrait of a soviet factory worker, man in 50s, wearing dirty robe and cap». Добавляем контекст: «smoking a cigarette, break time, factory background, industrial pipes». Теперь работаем над лицом и эмоцией: «deep wrinkles, tired eyes, looking at camera, authentic look». Техническая часть:
black and white film, high contrast, sharp focus on eyes, dramatic lighting, shot on Kiev 88 –ar 2:3
А вот для изображения детей, например, пионеров, лексика будет другой. Здесь уместны слова «school uniform», «red tie» (красный галстук — обязательный атрибут), «white apron» (для девочек). Промт может звучать так:
group of soviet pioneers, children in summer camp, wearing white shirts and red ties, playing trumpet, forest background, sunlight beams, happy faces, Kodachrome film simulation, vivid colors –style raw
Использование «Kodachrome» здесь оправдано, если мы хотим получить яркую, солнечную картинку, похожую на открытки того времени или кадры из цветного кино.
Промты для специфических сценариев
Есть ситуации, когда требуется не просто фото, а стилизация под конкретный жанр. Например, научная фантастика в стиле советских журналов «Техника — молодёжи». Это огромный пласт культуры, который выглядит впечатляюще. Тут в ход идут футуристические, но при этом наивные формы.
Для ретро-футуризма подойдёт такой конструктор:
retro futurism, ussr art style, 1960s, space exploration, giant spaceship landing on Mars, soviet cosmonauts in orange suits, brutalist architecture base, oil painting texture, detailed, epic scale, vibrant red and blue colors
Заметьте, здесь мы уходим от фотореализма к «art style» и «oil painting», чтобы имитировать иллюстрацию.
Другой интересный жанр — советский бытовой сюрреализм или, как его иногда называют, «sovietwave» в визуале. Это меланхоличные, иногда пугающие пейзажи пустых дворов. Промт для такого настроения:
liminal space, soviet playground in winter, rusted metal swing, heavy snow, foggy evening, panel houses silhouette, lonely street light, eerie atmosphere, low quality photo, VHS glitch effect
Эффект VHS — это уже про поздний СССР и 90-е, но он отлично работает на атмосферу загадочности.
Технические нюансы и лайфхаки
Чтобы результат был стабильным, стоит помнить о весе слов. В начале промта ставьте самые важные объекты. Если написать «USSR» в самом конце длинного предложения, нейросеть может придать этому меньше значения. Порядок слов, безусловно, влияет на композицию.
Также не стоит пренебрегать негативными промтами (параметр –no в Midjourney). Если вы видите, что лезет современность, смело добавляйте: «–no modern cars, smartphones, plastic windows, led lights, modern clothing, tattoos, makeup». Пластиковые окна, к слову, — это настоящий бич генераций исторических фасадов, они всплывают то тут, то там, разрушая весь антураж.
Интересный приём — использование дат. Указание конкретного года (например, «1974 year») работает лучше, чем расплывчатое «70s». Это дает алгоритму более четкую привязку к стилю одежды и маркам автомобилей. А если ещё вспомнить про события, например, «during Olympics 80», то можно получить очень колоритный результат с мишками и спортивной атрибутикой.
Особенности работы с цветом
Цветокоррекция — это то, что отличает «Свему» от «Кодака». Советская плёнка часто уходила в зеленоватые или синеватые оттенки, особенно при недостаточном освещении. Или же, наоборот, выцветала в сепию. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать связки: «faded colors», «washed out tones», «green tint», «sepia».
Пример промта с акцентом на цвет:
soviet bus stop in village, elderly women waiting, autumn, rain, gloomy sky, desaturated colors with green tint, scratched film texture, old photo effect –v 6.0
Такая картинка будет выглядеть так, словно пролежала в сыром гараже лет сорок. Это добавляет документальности.
Тем более, что современные модели позволяют регулировать степень стилизации (parameter –stylize или –s). Для реализма советского фото лучше держать этот параметр в средних значениях (около 100-250), чтобы нейросеть не уходила в излишнюю художественность. Нам ведь нужна правда жизни, пусть и сгенерированная.
Как избежать «клюквы»?
Самый большой риск при генерации таких изображений — скатиться в карикатуру. Медведи с балалайками, ушанки летом и повсеместные портреты вождей — это то, на чем обучались многие западные модели. Чтобы этого избежать, нужно давать ИИ конкретные, бытовые сценарии. Вместо «russian man» пишите «engineer at the desk» или «student reading a book». Чем детальнее вы опишете действие, тем меньше у нейросети останется простора для стереотипов.
Откажитесь от общих фраз вроде «soviet style» без уточнений. Лучше опишите интерьер: «wooden floor, rug, porcelain cups, old wallpaper». Это заставит алгоритм строить сцену из объектов, а не из абстрактных понятий о «советскости». Да и самим объектам лучше давать характеристики: не просто «стол», а «polished wooden table», не просто «машина», а «rusty beige Lada».
Готовые формулы для старта
Чтобы вам было проще начать, вот несколько готовых конструкций, которые можно просто копировать и немного изменять под свои нужды.
Для чёрно-белой хроники:
documentary photography, [SUBJECT], USSR, 1960s, shot on 35mm film, black and white, grainy, high contrast, authentic look, historic atmosphere –ar 4:3
Вместо [SUBJECT] подставляем нужное: «queue for kvass», «chess players in park», «victory day parade».
Для цветных слайдов 70-х и 80-х:
color slide photography, [SUBJECT], Soviet Union, 1980, shot on Kodachrome, slightly vintage colors, soft focus, lifestyle photography –ar 3:2
Подставляем: «picnic in the forest», «new year celebration», «university students».
Для мрачной эстетики (нуар/панельки):
night photography, [SUBJECT], post-soviet vibe, rain, reflections, neon sign, gloom, shot on Cinestill 800T, cinematic composition –ar 16:9
Подставляем: «lonely phone booth», «empty subway station», «high rise building windows».
Воплощение идей
Работа с промтами — процесс творческий и, на самом деле, бесконечный. Порой одна случайная опечатка или неожиданное слово могут выдать шедевр, который невозможно повторить намеренно. Главное — не бояться экспериментировать с порядком слов и добавлять неожиданные детали. Ведь именно мелочи, вроде царапин на плёнке или случайного прохожего на заднем плане, делают изображение живым.
Погружаясь в этот процесс, вы словно становитесь режиссёром, который управляет временем и пространством. Это же уникальная возможность увидеть прошлое таким, каким оно могло бы быть, или даже таким, каким оно никогда не было, но о котором мы так часто вспоминаем с теплотой. Удачных вам экспериментов и пусть каждый сгенерированный кадр станет отличным решением для ваших творческих задач и запомнится надолго.