Ни одна генерация изображения в нейросети не обходится без того момента, когда пользователь, полный надежд, вводит запрос, а получает скучную, плоскую картинку, где персонаж просто смотрит в камеру, словно на паспортном контроле. Знакомая ситуация? Безусловно. Ведь искусственный интеллект, будь то Midjourney или Stable Diffusion, по своей природе ленив и тяготеет к усреднённым значениям, предлагая самый банальный фронтальный вид, если ему не указать иное. Обыватель часто винит в этом саму модель, считая, что ей не хватает креативности, однако корень проблемы кроется в отсутствии точных режиссёрских указаний. Но чтобы превратить скучный портрет в кинематографический шедевр, нужно лишь правильно подобрать слова-триггеры, отвечающие за положение камеры.
Зачем менять точку обзора?
Сложно ли кардинально изменить настроение кадра одним словосочетанием? Вовсе нет. Ракурс в генеративном искусстве — это не просто геометрия, это психология в чистом виде. Снимая объект снизу, вы наделяете его властью и величием, а взгляд сверху вниз мгновенно превращает даже самого грозного воина в маленькую, уязвимую фигуру на фоне огромного мира. Это же правило касается и архитектуры, и пейзажей. Нейросеть воспринимает промты буквально, поэтому, указывая угол съемки, вы фактически берёте оператора за плечо и принудительно усаживаете его на землю или поднимаете в небеса. А начать стоит с понимания того, как именно камера взаимодействует с объектом.
Фронтальный ракурс
Самый распространённый и, честно говоря, довольно избитый вариант — это съемка на уровне глаз. ИИ выдает его по умолчанию. Если вы не укажете ничего, вы получите именно eye-level shot. Эстетичны ли такие кадры? Само по себе полотно может быть красивым, но оно лишено динамики. Впрочем, для классического портрета или презентации одежды этот вариант подходит идеально. Он создаёт ощущение равенства между зрителем и героем. Чтобы закрепить этот эффект или, наоборот, случайно не сбить настройки, стоит использовать теги front view или straight-on shot. Пример готового запроса для стабильного результата мог бы звучать так:
eye-level shot of a young woman writer working at a vintage typewriter, cozy library background, warm lighting, detailed facial features –ar 3:2
Здесь мы видим спокойную сцену, где зритель находится в одной плоскости с героиней.
Снизу вверх: взгляд на героя
Хотите придать персонажу эпичности? Смело опускайте камеру. Ракурс «снизу вверх» (или low angle) творит чудеса с восприятием масштаба. Фигура начинает доминировать над зрителем, выглядеть более внушительной и даже угрожающей. Это добротный прием для изображения супергероев, монстров или величественных зданий. Ещё более экстремальный вариант — worm’s-eye view (вид с точки зрения червя). В этом случае камера буквально лежит на земле. Ноги персонажа будут казаться бесконечно длинными, а голова уходить в небеса. Особый интерес вызывает сочетание этого ракурса с широкоугольным объективом.
Попробуйте использовать такой промт для создания драматичной сцены:
extreme low angle shot, worm’s-eye view, a giant futuristic knight standing in ruins, towering over the camera, ominous stormy sky, cinematic lighting, hyperrealistic –ar 9:16
Заметьте, формат кадра здесь вертикальный, что дополнительно усиливает ощущение высоты. К слову, такой подход довольно часто используют в постерах к боевикам, чтобы показать превосходство протагониста.
Вид сверху
Совершенно иную эмоцию вызывает взгляд «сверху вниз». В кинематографе этот прием называют «взглядом бога». Тег high angle shot заставляет зрителя чувствовать своё превосходство над сценой или же подчеркивает одиночество героя. Если поднять камеру ещё выше, мы получим bird’s-eye view (с высоты птичьего полёта). Этот ракурс идеален для демонстрации масштабных баталий, запутанных лабиринтов улиц или просто красивой раскладки предметов на столе (так называемый flat lay, любимый блогерами). Ну и, конечно же, это спасательный круг для тех, кто хочет показать структуру города или ландшафта.
Рассмотрим пример, где этот ракурс раскрывает сюжет:
high angle shot, bird’s-eye view, a lonely small boat in the middle of a dark stormy ocean, huge waves, sense of isolation, dramatic atmosphere, 8k resolution
Здесь именно точка обзора создаёт ощущение беззащитности маленькой лодки перед стихией. А если бы мы снимали это с воды, эффект был бы совершенно иным — мы бы видели стену воды, но не масштаб трагедии.
Стоит ли заваливать горизонт?
Иногда статика убивает кадр. Особенно если речь идет о движении, погоне или драке. Тут на сцену выходит «голландский угол» или Dutch angle. Суть приёма заключается в намеренном наклоне камеры относительно горизонта. Это вносит в изображение дискомфорт, динамику и даже безумие. Зрителю становится сложнее ориентироваться, и это чувство тревоги передаётся от картинки. Казалось бы, простая вещь, но она меняет антураж до неузнаваемости. Также можно использовать тег tilted frame.
Для экшен-сцены это просто находка. Вот как это можно завернуть в промт:
dynamic dutch angle, tilted frame, cyberpunk biker escaping from police drone on a neon highway, motion blur, sparks, intense action, night city background –ar 16:9
Без указания на наклон камера, скорее всего, выдала бы четкий горизонт, что сделало бы погоню похожей на парковку. А так — мы получаем скорость и адреналин, который буквально льётся рекой с экрана.
Эффект присутствия
Особую нишу занимают ракурсы, имитирующие взгляд конкретного человека. Первый из них — over-the-shoulder shot (съемка через плечо). Это классика диалоговых сцен в кино. Мы видим затылок и плечо одного персонажа (размытые в расфокусе) и лицо другого. Это создаёт ощущение подглядывания, участия в разговоре. Но есть и более смелый вариант — POV (Point of View), или вид от первого лица. Тут нужно быть щепетильным: нейросети часто путаются и рисуют самого человека вместо того, что он видит. Поэтому стоит добавлять уточнения вроде hands reaching out (руки тянутся вперед) или looking at….
Представьте себе сцену в хорроре или видеоигре. Промт может выглядеть так:
POV shot, first-person view, holding a lantern in a dark spooky cave, ancient wall paintings illuminated by weak light, hyperrealistic texture of stone
Такой подход мгновенно погружает зрителя в тело героя. Тем более, что эффект погружения сейчас крайне популярен. Ну, а для любителей шутеров это вообще единственный верный способ генерации контента.
Сэлфи и экшн-камеры
Современные реалии диктуют свои правила. Мы привыкли видеть мир через объективы смартфонов и камер GoPro. И этот стиль, кстати, отлично эмулируется нейросетями. Запросы selfie или GoPro footage добавляют изображению характерные искажения — дисторсию, выпуклость по центру, эффект «рыбьего глаза» (fisheye lens). Это делает картинку живой, немного небрежной, но очень достоверной. Зачастую лица получаются слишком близко к камере, с забавными пропорциями, но в этом и есть вся изюминка.
Попробуйте сгенерировать что-то экстремальное:
GoPro footage, fisheye lens, skier jumping off a snowy cliff, extreme height, wide angle view of the mountains below, bright sunlight, snow particles in the air
Результат гарантированно будет отличаться от вылизанных студийных кадров. Это выглядит впечатляюще именно за счет несовершенства оптики, которое ИИ старательно копирует. Однако не стоит перебарщивать с этим стилем в серьёзных художественных задачах, иначе наляпистость искажений испортит композицию.
Макросъемка: Детали
Когда нужно показать не всю сцену, а лишь её малую часть, на помощь приходит macro shot или extreme close-up. Это мир текстур: радужка глаза, прожилки на листе, шестерёнки часового механизма. Тут важно понимать, что фон (боке) будет максимально размыт. Главное — это фокус на мелочах. Часто новички забывают указывать этот параметр и получают просто портрет крупным планом, но без той самой макро-детализации.
Пример для любителей природы:
extreme close-up macro shot of a dew drop on a spider web, morning sunlight reflection inside the drop, blurred green forest background, incredible detail, depth of field
Такой запрос заставит алгоритм прорисовать мельчайшие нюансы, которые обычно ускользают от глаза. К тому же, это отличный способ проверить возможности модели по генерации сложных текстур.
Съемка с дрона
Если отойти от масштабов капли воды и подняться на орбиту, мы натыкаемся на satellite view (вид со спутника). Это даже выше, чем с птичьего полёта. Карта местности, русла рек, планировка мегаполисов — вот сфера применения таких промтов. Здесь нет горизонта, есть только плоскость земли. Это серьёзное вложение токенов, если вам нужны текстуры для 3D-моделирования или концепт-арты карт для игр.
Специфический лексикон вроде top-down view или plan view поможет получить строгую геометрическую проекцию. Пример:
satellite view, top-down shot of a futuristic circular city layout, neon grids, dark aesthetic, high contrast, architectural plan
Выглядит это всегда грандиозно и позволяет оценить общую композицию без отвлечения на детали фасадов.
Нюансы оптики
Разумеется, сам по себе ракурс — это лишь половина дела. Львиная доля успеха зависит от виртуального объектива. Широкоугольный объектив (wide angle) захватывает больше пространства, но искажает края, что отлично сочетается с нижним ракурсом. Телеобъектив (telephoto lens), напротив, сжимает пространство, делая задний план ближе к объекту, что хорошо работает для eye-level портретов.
Нельзя не упомянуть и о том, что промты можно комбинировать. Например, low angle отлично дружит с wide angle, создавая эпичную динамику. А вот close-up лучше сочетать с 50mm lens или 85mm lens для естественных пропорций. Экспериментируйте с этими связками. Ведь именно в поиске нестандартных комбинаций рождается тот самый уникальный стиль, за который ценят цифровых художников.
Удачи в творческих поисках! Пусть ваши генерации всегда попадают точно в цель, а искусственный интеллект понимает вас с полуслова, создавая именно ту атмосферу, которую вы задумали. Перевоплощение идей в визуальные образы завершено.