Взгляд, от которого невозможно оторваться, идеальная текстура кожи, кинематографичное освещение — разве не к этому стремится каждый цифровой художник? Бесконечная лента социальных сетей пестрит изображениями, которые кажутся работой топовых фотографов с дорогостоящим оборудованием, хотя на деле их создают нейросети за считанные секунды. Многие новички, впервые открыв генератор изображений, испытывают разочарование: вместо шедевра на экране появляется нечто пластмассовое, с лишними пальцами или “стеклянным” взглядом. Причина кроется не в несовершенстве алгоритмов, а в неумении объяснить машине, чего именно вы от неё хотите. Ведь искусственный интеллект — это исполнительный, но совершенно лишённый фантазии ассистент, которому нужны чёткие инструкции. Но чтобы результат превзошёл ожидания, стоит освоить искусство написания промтов — текстовых описаний, которые превращают хаос пикселей в настоящее искусство.
Сложно ли составить идеальный запрос?
На первый взгляд, задача кажется тривиальной. Казалось бы, достаточно написать “красивая девушка” или “портрет мужчины”, и дело в шляпе. Однако нейросеть воспринимает такие понятия слишком буквально и усреднённо, выдавая результат, основанный на миллионах картинок из своей базы. А это значит, что вы получите клише. Секрет кроется в детализации. Важно не просто назвать объект, но и задать ему контекст, настроение, освещение и технические параметры. Получается своего рода конструктор, где от порядка слов и их специфики зависит финальная картинка. Да и сам процесс напоминает скорее режиссуру, чем программирование: вы расставляете акценты, выбираете “объектив” и говорите “актёру”, какую эмоцию сыграть.
Анатомия правильного описания
Фундаментом любого качественного промта служит описание главного героя. Здесь работает правило: чем больше конкретики, тем живее персонаж. Начать нужно с базовых характеристик — пола, возраста и этнической принадлежности. К слову, указание национальности часто добавляет лицам характерные черты, делая их менее кукольными. Далее следует описание внешности. Цвет глаз, форма причёски, наличие веснушек, шрамов или родинок — именно эти мелочи (казалось бы, незначительные) заставляют зрителя верить в реальность изображения.
Одежда и стиль персонажа играют не меньшую роль. Просто “платье” — это слишком размыто. А вот “винтажное шёлковое платье с кружевным воротником” уже рисует конкретный образ. И здесь мы подходим к важному моменту: взаимодействие объекта с окружением. Фон не должен существовать отдельно от героя. Если вы хотите портрет на улице, уточните, что это — шумный мегаполис с неоновыми вывесками или тихая улочка в итальянской деревне. Связь героя и фона создаёт ту самую атмосферу, ради которой мы и смотрим на фотографии.
Свет и освещение
Освещение в портретной фотографии — это тот инструмент, который либо спасёт кадр, либо безнадёжно его испортит. Нейросети отлично понимают терминологию профессиональных гафферов. Для мягких, женственных портретов идеально подходит рассеянный свет (soft light) или естественное освещение от окна (window light). Оно сглаживает неровности кожи и делает взгляд мягче. Если же цель — добавить драмы и объёма, на помощь приходит жёсткий свет (hard light) или знаменитое рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting), создающее характерный треугольник света на щеке.
Довольно часто в промтах используют термин “cinematic lighting” (кинематографичное освещение). Это беспроигрышный вариант для создания эпичных, глубоких кадров с интересными тенями. Ещё один популярный приём — контровой свет (backlight или rim light), который подсвечивает контур волос и отделяет модель от фона. Ну и, конечно же, нельзя забывать про “золотой час” (golden hour) — время перед закатом, когда всё залито тёплым, медовым светом. Правильно подобранный свет творит чудеса, превращая плоское изображение в объёмную картину.
Технические параметры камеры
Чтобы нейросеть перестала рисовать иллюстрации и начала выдавать “фотографии”, ей нужно подсказать, на что этот кадр якобы снят. Упоминание конкретных моделей камер и объективов — это своего рода чит-код. Фраза “shot on Sony A7R IV” или “Fujifilm GFX 100” сразу задаёт высокую планку детализации и цветопередачи. Но ещё важнее — оптика. Для портретов золотым стандартом считаются объективы с фокусным расстоянием 85mm или 50mm. Указание “85mm lens” в промте обеспечит правильные пропорции лица без искажений, свойственных широкоугольной оптике.
Глубина резкости — ещё один мощный художественный приём. Если вы хотите, чтобы фон был размыт в красивое боке, добавьте параметры диафрагмы, например, “f/1.8” или “f/2.8”. Это сфокусирует внимание зрителя исключительно на глазах модели, превращая задний план в абстрактное пятно. А вот для студийных портретов, где важна каждая деталь, от текстуры одежды до пор на коже, лучше использовать закрытую диафрагму (например, f/8) и добавить ключевые слова вроде “sharp focus” (чёткий фокус) или “highly detailed” (высокая детализация).
Реализм против стилизации
Иногда нам нужен не фотореализм, а что-то более художественное. И здесь поле для экспериментов просто безграничное. Добавление имён известных художников или фотографов может радикально изменить стилистику. Например, упоминание Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) добавит кадру драматизма и эпичности, а отсылка к Стиву Маккарри (Steve McCurry) сделает акцент на пронзительном взгляде и ярких цветах.
Если же душа тяготеет к живописи, попробуйте добавить “oil painting” (масляная живопись) или “watercolor style” (акварель). Интересный эффект дают смешанные техники. К тому же, популярностью пользуются стили “cyberpunk” (киберпанк) с его неоном и хромом, или “steampunk” (стимпанк) с обилием меди и шестерёнок. Главное — не переборщить. Нагромождение стилей может сбить алгоритм с толку, и вместо стильного арта вы получите кашу из текстур. Чувство меры здесь — лучший советчик.
Стоит ли использовать негативные промты?
Безусловно. Это тот самый спасательный круг, который отсекает всё лишнее. В поле Negative Prompt (если ваш генератор его поддерживает) стоит вписать всё то, что портит кадр: “ugly” (уродливый), “deformed” (деформированный), “extra fingers” (лишние пальцы), “blur” (размытость), “cartoon” (мультяшный — если нужна фотореалистичность). Это своего рода фильтр, через который не просочится визуальный мусор. Особенно это актуально при генерации рук, которые, как известно, остаются ахиллесовой пятой многих нейросетей.
Примеры готовых промтов: Классический портрет
Перейдём от теории к практике. Допустим, вам нужен качественный, глубокий портрет пожилого мужчины с богатой жизненной историей на лице. Такой запрос может выглядеть следующим образом:
«Portrait of an elderly fisherman with a weathered face and a thick grey beard, wearing a yellow raincoat, stormy ocean background, dramatic overcast sky, shot on Canon EOS R5, 85mm lens, f/1.8, hyper-realistic texture, sharp focus on eyes, raw photo, cinematic lighting.»
Здесь мы видим чёткую структуру: герой (рыбак) + детали (обветренное лицо) + одежда (дождевик) + фон (шторм) + технические настройки. Результат будет максимально приближён к документальной фотографии National Geographic.
Примеры готовых промтов: Женский бьюти-портрет
Другая задача — получить гламурный студийный снимок, пригодный для рекламы косметики. В этом случае акцент смещается на идеальность кожи и свет.
«Close-up beauty portrait of a young woman with emerald eyes and freckles, natural makeup, soft studio lighting, neutral beige background, shot on Hasselblad X1D, 100mm lens, macro photography, extremely detailed skin texture, pores visible, high fashion look, soft bokeh.»
Обратите внимание на уточнения “macro photography” и “pores visible”. Они дают команду нейросети не “замыливать” кожу, а прорисовывать её текстуру, что критически важно для реализма в крупных планах.
Примеры готовых промтов: Киберпанк и неон
Для любителей футуризма подойдёт более агрессивный и яркий промт. Здесь в игру вступают цвета и атмосфера ночного города.
«Futuristic portrait of a cyberpunk girl with neon blue hair and cybernetic implants, standing in a rainy Tokyo street at night, neon signs reflecting in puddles, wet asphalt, volumetric lighting, teal and orange color palette, cinematic shot, 35mm lens, f/1.4, detailed background, moody atmosphere.»
Цветовая схема “teal and orange” (бирюзовый и оранжевый) — это классический киношный приём, который делает картинку визуально приятной и контрастной. А “volumetric lighting” добавляет воздуху плотности и свечения.
Распространённые ошибки новичков
Самая частая ошибка — это желание впихнуть в один запрос всё и сразу. Длинные “простыни” текста, где через запятую перечислены несочетаемые понятия, только путают искусственный интеллект. Львиная доля успеха зависит от лаконичности и приоритетности. Слова, стоящие в начале промта, имеют больший вес, чем те, что в конце. Поэтому не стоит прятать описание главного героя в середину абзаца.
Ещё один нюанс — противоречивые команды. Нельзя требовать одновременно “minimalist” (минимализм) и “intricate details” (сложные детали) во всём кадре. Нейросеть попытается выполнить оба условия, и результат будет странным. Также стоит избегать слишком абстрактных понятий типа “истинное счастье” или “философский смысл”. Лучше описать внешние проявления этих эмоций: “широкая улыбка”, “смеющиеся глаза” или “задумчивый взгляд”.
Эмоции и микровыражения
статичное лицо, даже идеально красивое, быстро наскучивает. Чтобы вдохнуть жизнь в цифровой портрет, нужно работать с эмоциями. И тут простых слов вроде “happy” или “sad” бывает недостаточно. Попробуйте использовать более тонкие определения: “smirk” (ухмылка), “gaze turned away” (взгляд в сторону), “parted lips” (приоткрытые губы), “frowning” (нахмуренный). Эти микровыражения добавляют персонажу мыслительный процесс.
Интересный результат даёт описание направления взгляда. “Looking directly at camera” (смотрит прямо в камеру) создаёт эффект контакта со зрителем, некую интимность. А вот “looking over shoulder” (взгляд через плечо) добавляет загадочности и динамики позе. Не стоит забывать и про язык тела, если портрет не ограничивается только лицом. Положение рук, наклон головы — всё это части пазла, из которого складывается характер.
Работа с референсами
Многие современные генераторы позволяют использовать изображение-референс (Image-to-Image). Это отличный способ задать композицию или цветовую гамму, если словами описать сложно. Однако полагаться только на картинку не стоит. Текстовый промт всё равно остаётся дирижёром этого оркестра. Референс задаёт форму, а слова наполняют её содержанием. Это особенно полезно, когда вы хотите сохранить определённые черты лица конкретного человека, меняя при этом стилистику или окружение.
Материалы и текстуры
Для достижения гиперреализма критически важно упоминать материалы. Нейросеть должна понимать, из чего сделана одежда, какая на ощупь кожа, какие волосы. Слова “silk” (шёлк), “denim” (джинса), “leather” (кожа), “velvet” (бархат) дают совершенно разные визуальные эффекты отражения света. То же касается и кожи: “sweaty skin” (влажная кожа) подойдёт для спортивного портрета, а “powdered skin” (припудренная) — для винтажного. Без этих уточнений одежда часто выглядит как единая пластиковая масса, отлитая вместе с телом.
Что насчёт разрешения и качества?
В конце промта принято добавлять технические “усилители” качества. Такие слова, как “4k”, “8k”, “UHD”, “masterpiece”, “best quality”, “high resolution”, формально не меняют сюжет, но сигнализируют алгоритму, что нужно подтянуть детализацию и убрать шумы. Впрочем, не стоит перебарщивать. Нагромождение десятка таких тегов может, наоборот, привести к появлению артефактов. Достаточно двух-трёх мощных определений, чтобы задать вектор на высокое качество.
Тем более, что современные версии нейросетей (например, Midjourney v6) уже по умолчанию настроены на высокое качество и лучше понимают естественный язык, чем набор бессвязных тегов. Поэтому сейчас важнее грамотно описать сцену литературным языком, чем просто накидать технических терминов. Фраза “A photo of a girl in the rain” может сработать лучше, чем три строки бессмысленного кода, если вы добавите к ней правильные прилагательные, описывающие атмосферу.
Эксперименты — ключ к успеху
Ни один готовый промт не является догмой. Это лишь отправная точка, фундамент, на котором вы строите своё здание. Не бойтесь менять параметры, смешивать стили, добавлять неожиданные детали. Иногда ошибка в слове или случайная опечатка приводят к рождению нового, уникального стиля. Нейросеть — это зеркало вашего воображения. Чем богаче и точнее ваш внутренний словарь, тем выразительнее будет результат на экране. Пусть каждый ваш запрос станет маленьким путешествием в мир, которого ещё секунду назад не существовало. Творите, пробуйте, и ваша цифровая галерея обязательно пополнится шедеврами, достойными лучших выставок.