Чёрно-белая фотография никогда не выходила из моды, даже когда цветная плёнка стала доступна каждому школьнику. Казалось бы, зачем добровольно лишать себя всего спектра красок, ограничиваясь лишь градиентами серого? Ответ кроется в психологии восприятия: когда цвет исчезает, на первый план выходят форма, эмоция, свет и композиция. Зрителю больше не за что «зацепиться» взглядом, кроме как за саму суть изображения. Искушённый обыватель знает, что монохром — это не просто фильтр в смартфоне, а целая философия, требующая особого подхода к свету и тени. Однако с генерацией таких изображений в нейросетях (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E) дела обстоят не так уж просто. Казалось бы, напиши «black and white» и готово? Вовсе нет. Часто на выходе получается плоская, серая картинка без контраста и «жизни». Чтобы получить действительно добротный, драматичный кадр, нужно знать правильные слова-триггеры, понимать работу виртуального освещения и уметь имитировать реальную оптику. Поэтому перед погружением в генерацию желательно разобраться, из чего же состоит качественный чёрно-белый промт и какие «заклинания» творят чудеса.
В чем секрет выразительности?
Многие ошибочно полагают, что чёрно-белое изображение проще цветного. На самом деле всё ровно наоборот. В цветном снимке плохой свет можно замаскировать яркими пятнами одежды или пейзажа. В чб (чёрно-белом) халтура сразу бросается в глаза. Главный инструмент здесь — контраст. Если вы попросите нейросеть сгенерировать просто «портрет девушки», она сделает его усреднённым. Но стоит добавить определения, касающиеся освещения, как картинка начнёт приобретать объем. И тут в игру вступают термины из классической фотографии. Один из самых мощных инструментов — это «Rembrandt lighting» (рембрандтовское освещение), создающее характерный треугольник света на щеке и глубокие тени. Другой вариант — «Chiaroscuro» (кьяроскуро), техника, построенная на резком контрасте светлого и тёмного, пришедшая из живописи. Ну и, конечно же, нельзя забывать про «Silhouette» (силуэт) или «Backlighting» (контровой свет), которые позволяют очертить форму объекта светящимся контуром.
Примеры портретных промтов
Создание портрета в монохроме требует скрупулезного описания текстуры кожи и глаз. Ведь именно глаза в чб становятся зеркалом, в которое смотрит зритель. К тому же, отсутствие цвета подчеркивает возраст, морщины, веснушки, делая лицо фактурным и живым. Довольно часто новички получают «пластиковые» лица именно потому, что забывают указать детализацию кожи.
Попробуйте использовать следующую конструкцию для глубокого психологического портрета. Здесь мы делаем упор на текстуру и классическую плёнку:
«Close-up portrait of an old fisherman with a weathered face, deep wrinkles, intense eyes looking at the horizon, smoking a pipe, dramatic lighting, high contrast, black and white photography, shot on Ilford HP5 Plus, grain, 8k, ultra detailed –ar 2:3».
В этом запросе «Ilford HP5 Plus» — это название легендарной чёрно-белой плёнки, которая даёт характерное зерно и контраст. Нейросеть прекрасно знает эти названия.
А вот если нужна студийная эстетика, гламур и мягкость, то запрос должен измениться. Здесь уже не нужна грубость, здесь важно сияние. Вариант для фэшн-съёмки:
«Fashion portrait of a woman with wet hair, studio lighting, soft shadows, rim light, elegant pose, black and white, vogue style, shot on Hasselblad, sharp focus, monochrome masterpiece –ar 2:3 –stylize 250».
Заметьте, упоминание камеры Hasselblad подсказывает ИИ, что нужно имитировать среднеформатную фотографию с высокой детализацией.
Плёночная эстетика
Цифра — это удобно. Но она слишком «чистая». Любители чб часто грезят о той самой «аналоговой теплоте», случайных царапинах и, конечно же, зерне. Именно зернистость (film grain) придаёт снимку тактильность. Генерируя изображение, стоит указывать не только наличие зерна, но и эпоху. Фотография 1920-х годов будет отличаться от снимка 80-х колоссально. В первом случае это будет мягкий фокус и, возможно, сепия, во втором — жёсткий контраст и чёткость. Львиная доля атмосферности зависит от выбора виртуальной «плёнки». Кроме уже упомянутой Ilford, отлично работают Kodak Tri-X 400 (классика репортажа, высокий контраст) и Fujifilm Neopan (богатые тона).
Для имитации уличной фотографии середины прошлого века подойдёт такой сценарий. Представьте дождливый Нью-Йорк или Париж. Готовый промт:
«Street photography, Paris 1950s, rainy day, reflection in puddles, people with umbrellas walking away, motion blur, candid shot, Henri Cartier-Bresson style, black and white film, Leica M3, vintage atmosphere, grainy texture –ar 16:9».
Упоминание Анри Картье-Брессона — это практически чит-код. Нейросеть сразу понимает, что от неё требуется «решающий момент», геометрия и живая жизнь, а не постановка.
Сложно ли создать нуар?
Нуар — это не просто чёрно-белое кино. Это состояние тревоги, цинизма и роковой красоты. Жанр, родившийся в 40-х годах, диктует свои жёсткие правила: жалюзи, отбрасывающие полосатые тени (blinds shadows), сигаретный дым, шляпы, плащи и обязательный дождь. Сюжеты нуара всегда тяготеют к детективным историям или встречам в тёмных переулках. Самое важное здесь — это работа с тенями. Тени должны быть чёрными, «проваленными», без деталей. Это создаёт саспенс.
Для сцены в стиле классического детектива используйте следующую комбинацию:
«Film noir style, private detective sitting in a dark office, shadows from blinds on the face, smoking a cigarette, smoke swirling in the air, bottle of whiskey on the table, dramatic chiaroscuro lighting, high contrast, cinematic shot, 1940s aesthetics, black and white, mysterious atmosphere –ar 16:9».
А если хочется добавить в кадр «femme fatale» (роковую женщину), то акцент нужно сместить на силуэт и блеск глаз в темноте.
«Femme fatale in a silk dress standing under a street lamp, foggy night, dark alley, mysterious silhouette, glowing eyes, red lipstick (dark grey tone), film noir atmosphere, cinematic lighting, fog, dramatic shadows, black and white masterpiece –ar 9:16».
Архитектура и геометрия
Чёрно-белый режим идеально подходит для съёмки зданий. Цвет часто отвлекает от ритма линий и форм. Когда мы убираем синее небо и зелёную траву, остаются только бетон, стекло, металл и их взаимодействие со светом. Это рай для перфекциониста. Здесь уместны такие слова, как «minimalism» (минимализм), «brutalism» (брутализм), «geometric shapes» (геометрические формы) и «abstract» (абстракция). К слову, архитектурные промты отлично работают с высоким значением стилизации в Midjourney.
Попробуйте создать величественный и мрачный образ бруталистского здания. Промт:
«Brutalist architecture, massive concrete structure, geometric shapes, dramatic perspective, looking up, cloudy sky, harsh shadows, high contrast, Ansel Adams style landscape but architecture, monochrome, texture of concrete, imposant scale –ar 4:5».
Сравнение со стилем Энсела Адамса (известного пейзажиста) может показаться странным для архитектуры, но оно работает. Нейросеть берёт его метод работы с тональным диапазоном (знаменитая зонная система) и применяет к зданиям, делая их эпичными.
Другой подход — абсолютный минимализм. Белый фон, чёрный объект.
«Minimalist black and white photography, single dead tree in snowy field, negative space, heavy fog, high key lighting, zen atmosphere, fine art photography, simplicity, strong composition –ar 1:1».
Здесь ключевое словосочетание — «high key» (высокий ключ). Это означает, что в изображении преобладают светлые тона, практически белые, а тёмных участков совсем немного, но они графичны.
Технические нюансы и параметры
Разумеется, сам текст запроса — это лишь половина дела. Вторая половина — это параметры генерации, которые варьируются в зависимости от используемой нейросети. Если мы говорим о Midjourney, то стоит обратить внимание на параметр –style raw. Он убирает лишнюю «художественность» и делает фото более реалистичным, похожим на снимок камеры, а не на цифровой арт. Также полезно играть с соотношением сторон (–ar). Для портретов лучше подходит 2:3 или 9:16, для киношных сцен — 16:9 или даже 21:9.
В Stable Diffusion ситуация иная. Там львиная доля успеха зависит от модели (Checkpoints). Для чб лучше выбирать модели, обученные на реализме (например, Juggernaut XL или Realistic Vision), и использовать LoRA, специально заточенные под монохром или плёнку. В промпт также стоит добавлять веса. Например, (black and white:1.2), (monochrome:1.1). А в негативный промпт обязательно нужно вписать: color, colorful, rainbow, saturation, sepia (если сепия не нужна). Это своего рода «страховка» от случайного появления жёлтых или других цветных пятен, которые иногда всплывают в самых неожиданных местах.
Особый интерес вызывает техника «Double Exposure» (двойная экспозиция) в чб. Это когда один силуэт накладывается на другой (обычно человек и природа). В чёрно-белом варианте это выглядит особенно концептуально. Промт для эксперимента:
«Double exposure, silhouette of a woman combined with a dark forest, pine trees, birds flying, misty atmosphere, monochrome, surrealism, fine art, sharp details, white background, isolated –ar 2:3».
Ландшафтная фотография
Пейзаж в монохроме — это высший пилотаж. Здесь нет возможности показать красоту заката через оранжевые и фиолетовые оттенки. Вся драма должна передаваться через облака, туман, воду и горы. Упоминание уже названного Энсела Адамса (Ansel Adams) — это золотой стандарт. Но можно пойти дальше и добавить погодных условий. «Stormy» (штормовой), «overcast» (пасмурный) — эти слова добавляют фактуру небу. Ясное голубое небо в чб часто выглядит просто как скучное серое поле.
Пример драматичного пейзажа:
«Majestic mountain landscape, stormy clouds, ray of light breaking through, river flowing in foreground, long exposure water, Ansel Adams style, dramatic contrast, deep blacks, bright whites, sharp rocks texture, 8k resolution, landscape photography –ar 16:9».
Обратите внимание на «long exposure water» (длинная выдержка воды). Это превращает воду в «молоко» или гладкую поверхность, что невероятно стильно смотрится на контрасте с острыми чёрными скалами.
Ошибки, которых стоит избегать
Натыкаешься на них довольно часто. Первая и главная — отсутствие слова «black and white» в начале промта. Если написать его в конце, нейросеть может «забыть» или применить его не ко всему изображению, оставив какие-то детали цветными (например, глаза или губы), если только это не было вашей целью (стиль «Город грехов»). Вторая ошибка — противоречивые запросы. Не стоит писать «golden hour» (золотой час) и «black and white» одновременно, если вы не хотите запутать алгоритм. Хотя «золотой час» подразумевает определённый угол падения света, слово «golden» может спровоцировать появление жёлтых оттенков. Лучше заменить на «low angle sunlight» или «sunset lighting». И третья ошибка — перегруженность. Не пытайтесь впихнуть в один кадр и дождь, и туман, и сложную архитектуру, и детальный портрет. В монохроме важна чистота композиции. Наляпистость здесь губительна.
Советы по стилизации
Можно попробовать имитировать не просто фотографию, а старинные техники печати. Это добавит винтажный, музейный антураж.
Daguerreotype (Дагеротип) — даст эффект очень старого фото на металлической пластине, с характерными дефектами по краям и зеркальным блеском.
Tintype (Тинтайп) — ещё одна старинная техника, дающая тёмные, угрюмые и очень атмосферные портреты с низкой контрастностью в светлых тонах.
Charcoal drawing (Рисунок углем) — если хочется уйти от фотореализма в сторону искусства. Это даст глубокие, бархатные чёрные тона и грубую текстуру бумаги.
Пример промта под старину:
«Portrait of a Victorian gentleman, daguerreotype style, vintage scratches, dust, vignetting, metallic sheen, slightly blurred edges, sepia tone hints but mostly monochrome, 19th century photography style, antique visual –ar 3:4».
Подводные камни генерации
Бывает так, что результат выглядит слишком «цифровым» и чистым. Кожа гладкая, как у манекена, тени слишком мягкие. В этом случае спасательным кругом станут слова, «портящие» качество. Не бойтесь добавлять: noise (шум), grit (зернистость, грязь), scratches (царапины), imperfect (неидеальный). Парадоксально, но именно недостатки делают сгенерированное фото реальным. Ведь в реальности идеальных снимков не бывает. Также помогает упоминание конкретных объективов, например, «50mm f/1.8» (для портретов с размытием) или «35mm» (для репортажа).
И напоследок, помните про композицию. Слова rule of thirds (правило третей), centered (по центру) или symmetrical (симметричный) помогают нейросети правильно расположить объекты в кадре. Чёрно-белое фото — это скелет изображения, и если кости (композиция) сломаны, то никакой свет (мышцы) не спасет картинку.
Пусть ваши чёрно-белые эксперименты приносят только впечатляющие результаты, полные драматизма и глубины. Удачи в творческих поисках, и пусть каждый ваш промт становится маленьким шедевром цифрового искусства!