Советская научная фантастика всегда вызывала в душе какое-то щемящее чувство светлой грусти и необъяснимой надежды на то, что завтрашний день будет залит солнцем, а люди станут летать на флипах к звездолётам. Образы из культового фильма, ставшие для многих поколений эталоном «светлого будущего», сегодня переживают настоящий ренессанс в цифровом пространстве. Многие обыватели, впервые сталкиваясь с нейросетями для генерации видео, пытаются воссоздать ту самую атмосферу утопического Москвы конца XXI века, где роботы пишут стихи, а школьники спасают галактику. Однако простого запроса «сделай мне красиво» машине недостаточно, ведь алгоритмы мыслят тегами, весами и стилями, а не ностальгией. Но чтобы результат не выглядел как бездушный киберпанк, а дышал теплом «прекрасного далёка», нужно подобрать правильные ключи.
Эстетика советского ретрофутуризма
Сложно ли объяснить бездушному коду, что такое «советский футуризм»? Да, но результат того стоит. Главное — угадать с палитрой и настроением. Стиль этот, если разбирать его по косточкам, базируется на нескольких китах. Во-первых, это так называемый соларпанк, но с поправкой на социалистический реализм. Здесь нет места мрачным дождям и неоновым вывескам корпораций, которые так любит голливудский сай-фай. Напротив, в кадре должно быть много зелени, бетона, стекла и естественного света. Архитектура тяготеет к монументальности, но при этом она воздушная, стремящаяся ввысь. Львиная доля успеха зависит от правильного описания освещения: это почти всегда «золотой час» или яркий полдень, дающий мягкие тени. К слову, довольно часто нейросети пытаются увести картинку в сторону игры Atomic Heart, что не всегда плохо, но для атмосферы «Гостьи из будущего» требуется меньше агрессии и больше мирного созидания.
Как составить структуру запроса?
Работа с видео-генераторами (будь то Runway, Pika или Sora) требует определённой дисциплины мысли. Хаотичный набор слов тут не поможет. Скелет идеального промта строится по довольно жёсткой логике, хотя и допускает творческие вольности. Сначала вы обозначаете объект (кто или что в кадре), затем действие (что происходит), после описываете окружение (фон, детали), и, наконец, задаёте технические параметры и стиль. Окунуться в этот процесс — значит стать режиссёром, оператором и художником одновременно. Важный нюанс: глаголы движения должны быть конкретными. Вместо абстрактного «двигается» лучше написать «плавно парит», «стремительно бежит» или «медленно поворачивает голову». А вот перегружать промт лишними прилагательными не стоит, так как нейросеть может запутаться в приоритетах.
Примеры промтов: Городская среда
Представим, что нам нужно получить панораму футуристической Москвы. Той самой, о которой грезили пионеры восьмидесятых. Начать стоит с описания архитектуры и транспорта. Попробуем такой вариант:
«Cinematic shot, wide angle, futuristic Soviet Moscow 2084, bright sunny day, lush green parks combined with monumental white concrete architecture, biomorphic skyscrapers with glass domes, retro-futuristic flying cars resembling Volga and Chayka hovering above the ground, peaceful atmosphere, utopian solarpunk aesthetic, soft sunlight, 35mm film grain, high detail, slow camera pan –ar 16:9».
Здесь мы задали и настроение, и конкретные визуальные маркеры. «Biomorphic skyscrapers» (биоморфные небоскрёбы) и «white concrete» (белый бетон) — это именно те слова, которые помогают избежать стилистики мрачного гетто будущего. А упоминание зернистости плёнки (35mm film grain) добавляет ту самую «ламповую» теплоту, свойственную кинолентам киностудии имени Горького.
Персонажи и костюмы
С людьми дело обстоит сложнее. Нейросети часто грешат тем, что создают либо слишком реалистичных, либо откровенно кукольных персонажей. Наша задача — поймать баланс. Костюмы в «Гостье» были довольно специфичными: серебристые ткани, геометрия, минимализм. Это же правило касается и причёсок. Для создания образа Алисы или её современников можно использовать следующую конструкцию:
«Close-up portrait of a teenage girl from the future, short blonde hair, intense blue eyes, looking at the camera with hope, wearing a futuristic silver minimalist jumpsuit with geometric details, background is a botanical garden laboratory with strange glowing plants, soft focus, cinematic lighting, shallow depth of field, Soviet sci-fi movie style, emotional expression –ar 16:9».
Заметьте, мы уточнили не только одежду, но и взгляд (intense blue eyes, looking with hope). Ведь именно эмоция оживляет цифровую куклу. Фон в виде ботанического сада (botanical garden laboratory) отсылает нас к Институту Времени или Космозоо, что сразу погружает зрителя в нужный контекст.
Стоит ли использовать референсы?
Безусловно. Функция Image-to-Video (когда вы скармливаете нейросети картинку и просите её оживить) работает зачастую стабильнее, чем генерация с нуля. Вы можете сгенерировать статичное изображение в Midjourney, добившись идеального сходства с советской стилистикой, а затем «заставить» его двигаться. В промте для видео в таком случае нужно описывать только движение. Например: «Slow zoom in, leaves swaying in the wind, the girl blinks, subtle camera movement». Это спасательный круг для тех, кто устал бороться с тем, что в процессе генерации видео у персонажей меняются лица или вырастают лишние пальцы. Тем более, что контроль над статикой всегда выше.
Технические нюансы
Качество видеоматериала напрямую зависит от сухих цифр и специфических команд. Нельзя не упомянуть параметры, регулирующие степень изменений. В разных нейросетях они называются по-разному (например, motion bucket в Gen-2), но суть одна. Если вы хотите спокойную сцену, не стоит выкручивать значения движения на максимум. Это чревато появлением артефактов, когда здания начинают «течь», а люди превращаются в жидких терминаторов. Для пейзажей лучше использовать низкие значения движения, чтобы оживить только облака или листву. А вот для сцен погони (например, пиратов за Колей) придётся рискнуть и повысить динамику. Ещё один важный момент — соотношение сторон. Для кинематографичности всегда используйте –ar 16:9 или даже 21:9, если хотите добиться эффекта широкого экрана.
Примеры промтов: Технологии и роботы
Роботы в советской фантастике были, как правило, либо антропоморфными, но неуклюжими (вспомните Вертера), либо сугубо функциональными. Чтобы получить нужный образ, откажитесь от слов «cyborg» или «mech», которые уведут вас в стилистику «Трансформеров». Используйте определения «retro-robot», «clunky», «plastic case». Вот пример запроса для создания биоробота:
«Full body shot of a retro-futuristic android interacting with nature, golden plastic visuals, biomechanical joints, stiff robotic movement, walking through a futuristic birch grove, sunlight filtering through leaves, utopian atmosphere, 80s sci-fi aesthetic, highly detailed, realistic texture –ar 16:9».
Словосочетание «birch grove» (берёзовая роща) здесь играет ключевую роль. Это тот культурный код, который сразу дает привязку к отечественному пейзажу, создавая удивительный контраст с высокими технологиями. Выглядит впечатляюще, когда среди родных берёзок бродит чудо техники.
Интерьеры будущего
А что насчёт помещений? Внутреннее убранство зданий в таком кино всегда отличалось простором и странной геометрией. Огромные круглые окна, винтовые лестницы, отсутствие прямых углов. Промт для генерации, скажем, космопорта, может звучать так:
«Interior of a futuristic spaceport terminal, massive circular windows overlooking a launchpad with rockets, white minimalist furniture, polished floors reflecting the light, people in futuristic jumpsuits walking calmly, atmospheric dust, sun rays, Soviet monumentalism art style, wide angle lens, slow tracking shot –ar 16:9».
Здесь важно слово «calmly» (спокойно). Утопия не терпит суеты. Всё происходит размеренно, с чувством собственного достоинства. Атмосферная пыль (atmospheric dust) добавляет реализма и объёма, лишая картинку стерильности компьютерной графики.
Работа с негативными промтами
В видеогенерации тоже есть свои «стоп-слова», хотя они и работают не так явно, как в статических генераторах. Тем не менее, в описании (или в специальном поле Negative Prompt, если интерфейс позволяет) стоит указать то, чего мы не хотим видеть. Обычно это: «darkness, rain, cyberpunk, neon lights, dystopia, ruins, glitch, distortion, blurry, low resolution». Нам не нужны руины и мрак. Нам нужно солнце и прогресс. Также полезно исключать «cartoon» или «3d render», если вы стремитесь к фотореализму, хотя для стилизации под старое кино лёгкая искусственность может быть даже на руку.
Динамика и движение камеры
Статичная камера — это скучно. Но и тряска, как в боевике, убьёт всю атмосферу. Лучший вариант — плавные наезды (zoom in) или пролёты (pan/tracking shot). В промт можно и нужно вписывать операторские приёмы. Фраза «drone view» даст отличный план сверху, показывающий масштаб города-сада. А «low angle» (съёмка с нижнего ракурса) придаст величия зданиям или героям. Пример для динамичной сцены с флипом:
«Tracking shot following a flying vehicle over a futuristic river, wind effect, speed blur on background, reflection in the water, dynamic composition, bright daylight, realistic motion physics, cinematic color grading –ar 16:9».
Упоминание «color grading» (цветокоррекция) помогает выровнять тон видео, делая его более цельным. Можно даже добавить «technicolor» или «sovcolor» (хотя нейросеть может не знать последнее, попытка не пытка), чтобы имитировать особенности плёнки тех лет.
Звук и мультимедиа
Конечно, нейросети пока ещё слабо справляются с одновременной генерацией качественного видео и звука, но этот пробел быстро заполняется. Однако само видео должно подразумевать звук. Когда вы пишете промт, представьте, что вы слышите. Если это лес — пишите про ветер в листве. Если космопорт — про гул двигателей. Визуализация звука через движение помогает алгоритму понять темп сцены. Если листья колышутся, значит, дует ветер. Если у ракеты идёт дым, значит, работает двигатель. Эти мелочи и создают магию.
Ну и, наконец, о вдохновении
Не стоит ограничиваться только «Гостьей из будущего». Советская фантастика — это кладезь визуальных идей. «Москва — Кассиопея», «Через тернии к звёздам», иллюстрации из журнала «Техника — молодёжи». Всё это может стать отличной основой для ваших запросов. Смешивайте стили, экспериментируйте с прилагательными. Попробуйте добавить в промт имена художников-фантастов, например, «in the style of Robert McCall» (хоть он и западный, но стиль похож) или описательно задать манеру советских иллюстраторов. Самое главное — не бойтесь ошибок. Иногда именно сбой алгоритма выдаёт картинку, которая выглядит более фантастично и аутентично, чем вылизанный до блеска кадр. Ведь будущее — это всегда немного хаос и неожиданность. Удачи в ваших творческих полётах, и пусть ваш миелофон всегда работает исправно!