Цифровое изображение сегодня достигло пугающей, почти стерильной чистоты, от которой порой хочется сбежать в уютное, несовершенное прошлое. Глядя на современные снимки, где каждый пиксель выверен, а резкость режет глаза, мы невольно ищем ту самую «теплоту», присущую старым фотоальбомам наших бабушек или архивным кадрам из журналов прошлого века. Ведь в зернистости, случайных засветах и слегка искажённой цветопередаче скрывается какая-то неуловимая жизнь, которую сенсоры новейших камер попросту игнорируют. Ирония судьбы: мы тратим тысячи долларов на технику, чтобы потом накладывать фильтры, имитирующие дешёвую плёнку. Но если под рукой нет плёночного фотоаппарата, а есть только нейросеть, задача становится ещё интереснее. А начать стоит с понимания того, как именно перевести язык ностальгии на понятный алгоритмам код.
Зачем вообще имитировать старину?
Вопрос, казалось бы, тривиальный. Однако ответ кроется глубже, чем простое следование моде. Дело в том, что ретро-эстетика позволяет скрыть огрехи генерации. Нейросети, при всей их мощи, всё ещё грешат анатомическими неточностями или странными деталями фона. В стилистике «лоу-фай» или старой плёнки эти артефакты воспринимаются как часть художественного замысла, как дефект проявки или влияние времени. К тому же, ретро-фотография обладает мощным эмоциональным зарядом. Она апеллирует к нашей памяти, даже если мы никогда не жили в 70-х или 80-х. Это безопасное пространство, где цвета мягче, а мир кажется чуть более понятным. Львиная доля успеха хорошего промта зависит именно от умения передать настроение эпохи, а не просто перечислить технические параметры.
Техническая база: плёнка и камеры
С чего начинается построение запроса? С выбора инструмента. Нейросеть знает названия легендарных плёнок и камер, и это знание — настоящий кладезь для промпт-инженера. Если вы просто напишете «старое фото», результат будет, мягко говоря, средним. Конкретика творит чудеса. Одним из самых популярных маркеров является Kodak Portra 400. Эта плёнка славится своей фантастической работой с оттенками кожи и мягким, естественным зерном. Достаточно добавить это название в промт, и лица персонажей станут живыми, объёмными. Далее следует Fujifilm Superia, которая, в отличие от «Портры», тяготеет к зеленоватым и пурпурным оттенкам, создавая ту самую атмосферу бытовой съёмки 90-х. А если ваша цель — чёрно-белая классика, то здесь солирует Ilford HP5 Plus. Высокая контрастность и выраженное зерно этого фотоматериала мгновенно превращают обычный кадр в сцену из нуарного детектива.
Нельзя не упомянуть и сами камеры. Упоминание Polaroid или Instax добавляет характерную белую рамку (иногда), мягкий фокус и вспышку «в лоб». А вот для имитации дешёвой любительской съёмки конца 90-х идеально подходит формулировка disposable camera (одноразовая камера). Картинка становится более плоской, цвета — немного «кислотными», а вспышка жёстко выхватывает объект из темноты. Ну и, конечно же, формат. Попробуйте указать VHS screengrab (скриншот с видеокассеты). Нейросеть тут же добавит характерные полосы, размытие движения и низкое разрешение, превращая изображение в кадр из старого домашнего видео.
Атмосфера и дефекты: соль и перец
Идеальная картинка — враг ретро. Чтобы изображение выглядело достоверно, его нужно «испортить». Но делать это нужно с умом. В первую очередь стоит добавить film grain (плёночное зерно). Это база, без которой ничего не выйдет. Но зерно бывает разным: heavy grain сделает картинку очень шумной, почти грязной, что подходит для гранж-стилистики или репортажной съёмки. А вот light leaks (световые утечки) добавят те самые оранжевые или красноватые пятна, которые возникали, когда задняя крышка фотоаппарата прилегала неплотно. Выглядит это всегда эффектно и добавляет динамики.
Ещё один важный нюанс — хроматическая аберрация (chromatic aberration). Это цветовые искажения по краям объектов, свойственные дешёвой оптике. В небольших количествах этот эффект придаёт реализма. Также нейросети отлично понимают термин motion blur (размытие в движении). Старые камеры не всегда справлялись с фокусировкой, особенно при плохом свете, поэтому лёгкая смазанность только усилит эффект присутствия. К слову, не стоит забывать и про цветовую коррекцию. Слова washed out colors (выцветшие цвета) или sepia (сепия) мгновенно отправляют зрителя в прошлое. Но здесь важно не переборщить, чтобы не скатиться в откровенную карикатуру на старину.
Как построить промт?
Сложно ли собрать всё это воедино? Вовсе нет, если понимать логику. Структура эффективного промта напоминает слоёный пирог. Основа — это сюжет (что мы видим). Начинка — стиль и эпоха. А вишенка на торте — технические детали и дефекты. Допустим, мы хотим получить портрет девушки в стиле 80-х.
Сначала описываем объект: «Young woman with curly hair, wearing a denim jacket, sitting in a diner, neon lights outside».
Затем добавляем эпоху и стиль: «1980s aesthetic, vintage photography, retro style».
И, наконец, технические параметры: «shot on Kodak Portra 400, 35mm film, flash photography, film grain, soft focus».
В итоге полный промт может выглядеть так:
“A candid shot of a young woman laughing in a retro diner, 1980s fashion, big curly hair, denim jacket, drinking a milkshake. Night time, neon signs in the window reflection. Shot on Kodak Portra 400, 35mm film camera, direct flash, slight motion blur, film grain, authentic vintage look.”
Этот запрос — довольно простой, но надёжный каркас. Разумеется, вы можете менять переменные. Хотите 90-е? Замените одежду и добавьте «disposable camera style». Нужен 1920-й год? Убираем цвет, добавляем «daguerreotype» и «scratches» (царапины).
Конкретные примеры для разных эпох
Давайте рассмотрим готовые решения, которые можно брать и использовать прямо сейчас. Эти конструкции проверены временем и тысячами генераций.
Вариант 1: Эстетика VHS и 90-х.
Этот стиль сейчас на пике популярности. Он вызывает чувство тревожной ностальгии, известное как «лиминальные пространства», или просто напоминает о детстве.
“DVD screengrab, 1990s home video footage, a birthday party in a messy living room, kids playing, balloons, low resolution, VHS glitch, date stamp in the corner, harsh flash, amateur footage, distorted colors.”
Обратите внимание на маркер «date stamp» (дата в углу) — это та самая изюминка, которая мгновенно продаёт зрителю идею домашнего видео.
Вариант 2: Полароидный снимок из 70-х.
Здесь важна теплота, мягкость и семейный уют. Либо, наоборот, атмосфера дорожного приключения.
“Polaroid photo found in a shoebox, a group of hippies sitting on a VW van hood, sunset lighting, lens flare, 1970s fashion, bell-bottoms, warm color palette, faded image, white border, soft focus, authentic texture.”
Слова «found in a shoebox» (найдено в обувной коробке) дают нейросети контекст: фото должно выглядеть старым, возможно, слегка помятым.
Вариант 3: Нуар и 40-50-е годы.
Драма, контраст, тени. Здесь цвет не нужен, всё решает свет.
“Black and white photography, 1950s detective noir style, a man in a trench coat standing under a street lamp, rainy night, fog, high contrast, dramatic shadows, film noir, grain, Leica M3, 50mm lens.”
Упоминание конкретной камеры Leica M3 и объектива 50mm задаёт определённое фокусное расстояние и характер боке, делая картинку более кинематографичной.
Вариант 4: Викторианская эпоха (XIX век).
Самый сложный, но и самый интересный стиль. Лица людей тогда были серьёзными, выдержка — длинной.
“Daguerreotype portrait, 1890s, a stern gentleman in a suit, sepia tone, heavy vignette, scratches and dust, metal plate texture, long exposure, antique photography, historical archive.”
«Metal plate texture» (текстура металлической пластины) здесь критически важна, так как дагеротипы делались именно на металле, что давало специфический блеск и дефекты.
Освещение решает всё
Можно ли испортить хороший промт плохим светом? Запросто. Для ретро-фотографии характерны совсем другие световые схемы, нежели для современной «глянцевой» картинки. Если вы пишете промт для фото вечеринки 2000-х, забудьте про «soft studio lighting». Ваш выбор — hard flash (жёсткая вспышка). Она создаёт резкие тени за объектом, пересвечивает лицо, делая кожу блестящей, и затемняет фон. Это выглядит не слишком «профессионально», но зато абсолютно достоверно для той эпохи.
Для более ранних периодов, например, 70-х, характерен golden hour (золотой час) или естественный солнечный свет, часто бьющий прямо в объектив (lens flare). Старая оптика плохо держала контровой свет, и этот дефект стал художественным приёмом. А вот для имитации студийной съёмки середины века стоит использовать Rembrandt lighting (свет Рембрандта) — драматичную схему с затемнённой половиной лица. Это добавит снимку добротный классический вид.
Типичные ошибки
В погоне за винтажностью легко перегнуть палку. Самая распространённая проблема — избыток эффектов. Когда в промте намешано всё подряд: и царапины, и пыль, и размытие, и хроматическая аберрация, и VHS-глитч, — на выходе получается каша. Изображение становится нечитаемым. Чувство меры здесь — лучший советчик. Выбирайте один-два доминирующих дефекта. Либо это старая плёнка с царапинами, либо это плохой цифровой кадр с артефактами сжатия. Смешивать их — значит разрушать магию.
Другая ошибка — анахронизмы. Нейросеть может нарисовать девушку в платье 1920-х годов, но с макияжем из 2024-го и смартфоном в руках, если вы не уточните детали. Конечно, иногда такой фьюжн делается намеренно, но если цель — историческая достоверность, стоит прописывать отсутствие современных гаджетов или использовать негативные промты (например, –no smartphones, modern technology).
Также обыватель часто забывает про фон. Ретро-персонаж на фоне современного футуристического здания выглядит как косплеер, а не как гость из прошлого. Окружение должно соответствовать эпохе: старые автомобили, вывески с соответствующими шрифтами, интерьеры без пластиковых окон и светодиодных ламп. Антураж играет не меньшую роль, чем одежда главного героя.
Что насчёт стиля Midjourney?
Разные версии одной и той же нейросети по-разному понимают ретро. Например, Midjourney v6 стала гораздо чувствительнее к коротким, ёмким описаниям текстур. Ей уже не нужно десять раз повторять «realistic», достаточно указать конкретный тип плёнки. А вот более старые версии требовали больше описательных прилагательных.
Стоит отметить, что параметр –style raw в Midjourney часто помогает убрать излишнюю «художественность» и приукрашивание, делая снимок более похожим на обычное, случайное фото. Это особенно полезно для имитации любительской съёмки. Также экспериментируйте с параметром странности (–weird) или стилизации (–stylize). Низкие значения стилизации (например, –s 50) часто дают более реалистичный, менее «вылизанный» результат, что нам и нужно.
Ну и, наконец, пару слов о вдохновении. Не бойтесь копировать описания реальных фотографов. Найдите в сети работы Уильяма Эглстона или Стивена Шора, посмотрите, как описывают их стиль критики, и попробуйте перевести эти описания в промт. Результат может вас удивить. Ведь нейросети обучались на миллионах изображений, и имена великих фотографов для них — это не просто звук, а чёткий набор визуальных кодов.
Экспериментируйте смело. Промпт-инжиниринг — это не точная наука, а скорее алхимия. Иногда одна случайная опечатка или странное словосочетание («sad colors», например) даёт эффект, которого невозможно добиться сложными техническими терминами. Позвольте себе ошибаться, смешивать эпохи и плёнки. В конце концов, именно ошибки делали плёночную фотографию такой живой и настоящей. Пусть ваши генерации станут отличным решением для творческого кризиса и подарят те самые тёплые эмоции. Перевоплощение завершено.