Создать шедевр цифрового искусства сегодня может каждый, у кого есть клавиатура и доступ к нейросетям, не так ли? На самом деле, это довольно распространённое заблуждение. Ведь когда обыватель впервые сталкивается с генерацией изображений, он ожидает чуда по одному клику, но чаще натыкается на шестипалых людей или пластиковые лица с полным отсутствием эмоций. Разочарование наступает мгновенно. Проблема кроется не в алгоритмах, которые становятся умнее с каждым днём, а в неумении правильно сформулировать запрос. Машина — исполнитель педантичный, она не понимает абстрактного «сделай красиво», ей нужны чёткие координаты, стиль, освещение и даже параметры виртуального объектива. А начать стоит с понимания того, как именно строится диалог с искусственным интеллектом, чтобы результат не улетал в корзину, а вызывал искренний восторг.
Анатомия идеального запроса
Сложно ли составить работающую формулу? И да, и нет. С одной стороны, вам нужно просто описать то, что вы хотите видеть. С другой — порядок слов и специфические термины играют решающую роль. Структура запроса обычно напоминает слоёный пирог, где каждый ингредиент отвечает за свой вкус. Основа — это, разумеется, главный объект и его действие. Но если ограничиться только этим, вы получите довольно скучную картинку. Поэтому стоит сразу добавлять описание среды, художественный стиль, параметры освещения и технические характеристики кадра. И тут в игру вступают детали. Чем конкретнее вы опишете текстуру кожи, материал одежды или блики в глазах, тем реалистичнее выйдет итог.
К слову, многие забывают о важности порядка слов. Нейросети уделяют львиную долю внимания тому, что написано в начале промта. Поэтому, если для вас критически важен цвет платья, не стоит прятать его в самый конец длинного предложения. Лучше вынести эту деталь вперёд. А вот технические команды вроде «8k», «high resolution» или «Unreal Engine 5» вполне комфортно чувствуют себя в хвосте запроса, дошлифовывая картинку до блеска. Это правило работает практически во всех популярных моделях, будь то Midjourney или Stable Diffusion.
Портретная съёмка: работа с деталями
Задача не из лёгких. Ведь человеческое лицо — это первое, на чём «сыпется» искусственный интеллект. Чтобы получить добротный портрет, который не стыдно поставить на аватарку или использовать в дизайне, нужно уделить внимание коже и глазам. Простого слова «portrait» недостаточно. Вам придётся буквально прописать текстуру.
Попробуйте использовать такую связку для реалистичного женского портрета. Начните с описания объекта:
«Hyper-realistic portrait of a young woman with freckles, natural skin texture, blue eyes looking at camera»
Заметьте, уточнение про текстуру кожи (natural skin texture) здесь критически важно, иначе лицо будет похоже на резиновую маску. Далее следует добавить атмосферы и света:
«soft cinematic lighting, morning sunlight, bokeh background, shot on 85mm lens, f/1.8»
Упоминание конкретного объектива (85mm) и диафрагмы (f/1.8) даёт нейросети команду размыть фон, создавая тот самый профессиональный объём. Ну и, наконец, технические маркеры качества:
«highly detailed, 8k, photorealistic, photography style»
Собрав всё это в один абзац, вы получите изображение, которое сложно отличить от работы живого фотографа.
А если нужен мужской бизнес-портрет? Тут акценты смещаются. Стоит использовать более жёсткий свет и строгие детали. Пример промта может звучать так:
«Confident businessman in a dark blue suit, standing in a modern office with glass walls, hard rim lighting, serious expression, detailed stubble, 4k, canon r5, corporate photography»
Здесь «rim lighting» (контровой свет) отделит фигуру от фона, а «detailed stubble» (детализированная щетина) добавит необходимой фактурности.
Модная фотография и полный рост
Снять модель в полный рост для нейросети — задача ещё более амбициозная. Ведь чем дальше камера от лица, тем меньше деталей достаётся чертам, и тут часто всплывают артефакты. Чтобы избежать превращения модели в манекен, нужно делать упор на позу и одежду. Стиль «Fashion Editorial» творит чудеса в этом направлении.
Представьте, что вам нужна съёмка для глянцевого журнала. Промт должен быть насыщен терминами из индустрии моды. Например:
«Full body shot of a fashion model walking on a wet street in Tokyo at night, wearing a futuristic silver trench coat, neon rain, reflection in puddles, dynamic pose, high fashion, vogue editorial style»
Динамика позы (dynamic pose) заставит нейросеть изогнуть линии тела, уходя от статичного стояния столбом. А упоминание «neon rain» создаст нужный цветовой антураж.
Кстати, описание тканей — это отдельный нюанс. Если вы хотите, чтобы одежда выглядела дорого, не скупитесь на эпитеты. Шёлк, бархат, деним, кожа — все эти слова (silk, velvet, denim, leather) должны присутствовать в запросе. Двойной эффект даёт сочетание материала и его поведения:
«flowing red silk dress, wind blowing, intricate fabric details»
Слово «intricate» (замысловатый/детальный) заставляет алгоритм прорисовывать каждую складку, что выглядит весьма впечатляюще.
Студийный свет: как управлять атмосферой?
Свет — это кисть фотографа. И в генерации изображений это правило работает на все сто процентов. Многие новички игнорируют описание света, полагаясь на случайность. Зря. Ведь именно освещение задаёт настроение кадру. Хотите драмы? Используйте «Rembrandt lighting» (свет Рембрандта) или «Chiaroscuro» (кьяроскуро) для создания глубоких теней и контраста.
Для мягких и нежных снимков отлично подходит «Softbox lighting» или «Window light». Вот пример запроса для уютной домашней фотосессии:
«Cozy indoor photo of a girl reading a book by the window, warm knitted sweater, cup of tea, soft diffused natural light, golden hour, cozy atmosphere, hygge style»
Здесь «diffused» (рассеянный) свет убирает жёсткие тени, делая картинку воздушной.
А вот для рекламной съёмки продукта или техники нужен совсем другой подход. Тут в ход идёт «Studio lighting» и «Product photography». Допустим, вы генерируете изображение кроссовок. Промт будет выглядеть примерно так:
«Professional product photography of running shoes, floating in the air, dynamic composition, dramatic studio lighting, neon accents, dark background, sharp focus, 8k resolution, advertising style»
Такой запрос гарантирует, что предмет будет «вырезан» светом и станет центром композиции.
Стилизация под плёнку и ретро
Цифровая стерильность надоедает. Хочется зерна, несовершенства, живого цвета. Имитация плёночной фотографии — один из самых популярных трендов. Нейросети прекрасно знают характеристики разных плёнок, стоит лишь назвать заветный бренд. Kodak Portra 400 или Fujifilm Superia — эти названия для алгоритма являются ключом к определённой цветокоррекции.
Попробуйте создать атмосферный кадр из 90-х. Запрос может звучать так:
«Group of friends hanging out at a skatepark, sunset, vintage clothing, laughing, candid shot, shot on Kodak Portra 400, film grain, light leaks, Polaroid style, nostalgic vibe»
Словосочетание «candid shot» (случайный кадр) убирает постановку, делая лица живыми, а «light leaks» (засветы) добавляют тот самый брак, который мы так ценим в плёночных фото.
Нужно отметить, что добавление года тоже сильно влияет на результат. Если вы напишете «1980s style», нейросеть не только добавит зернистости, но и подберёт соответствующие причёски и одежду персонажам. Это довольно просто, но меняет восприятие кардинально. Например:
«Street photography of New York in 1970s, yellow taxi, people in retro suits, steam from subway, cinematic retro look, slightly desaturated colors»
Фантастика и косплей: выход за рамки реальности
Где нейросети действительно разворачиваются во всю мощь, так это в создании несуществующих миров. Фотосессия в стиле киберпанк или фэнтези в реальности требует огромных бюджетов на декорации. Здесь же всё ограничивается вашей фантазией. Но чтобы не получить «кашу» из неоновых вывесок, нужно чётко структурировать пространство.
Для любителей научной фантастики подойдёт такой вариант:
«Cyberpunk warrior woman with cybernetic arm, standing on a rooftop in a futuristic city, neon pink and blue lights, raining, dark moody atmosphere, highly detailed armor, blade runner style, volumetric lighting»
Двойные прилагательные вроде «dark moody» отлично передают нужную тональность. А «volumetric lighting» (объёмный свет) добавляет туман и глубину, делая сцену трёхмерной.
Если же душа тяготеет к сказке, используйте природные мотивы и мягкий свет. Пример для лесной нимфы:
«Fantasy elf girl in a magical forest, glowing fireflies, bioluminescent plants, wearing a dress made of leaves and flowers, ethereal lighting, mystical atmosphere, dreamy focus, fantasy art concept»
Слова «ethereal» (эфирный/неземной) и «dreamy» (мечтательный) смягчают картинку, превращая её в иллюстрацию из дорогой книги.
Технические параметры как часть промта
Казалось бы, зачем указывать название камеры, если её не существует? Дело в том, что нейросеть обучалась на миллионах фотографий, в метаданных которых были указаны модели камер. Поэтому упоминание «Shot on Sony A7R IV» или «Hasselblad» подтягивает определённые характеристики: резкость, цветопередачу, динамический диапазон. Это своего рода код доступа к элитному качеству.
Кроме того, не стоит забывать о соотношении сторон. В Midjourney за это отвечает параметр «–ar», но и в текстовом описании можно задать формат. «Wide angle shot» (широкоугольный снимок) покажет больше окружения, а «Macro shot» (макросъёмка) сфокусируется на мельчайших деталях, например, на капле росы или радужке глаза.
Вот пример макро-промта, который завораживает:
«Extreme close-up macro shot of a human eye, blue iris with detailed patterns, reflection of a city in the pupil, sharp focus, hyper-realistic, 100mm macro lens, biological details»
Без указания «macro lens» нейросеть, скорее всего, просто выдаст лицо крупным планом, упустив ту самую магию микромира.
Отрицательные промты и работа над ошибками
Даже самый идеальный запрос может выдать результат с тремя руками. Это неизбежность. Однако минимизировать риск можно, используя так называемые Negative Prompts (отрицательные подсказки). Во многих интерфейсах для этого есть отдельное поле. Но если вы пишете промт одной строкой, можно добавить параметры исключения.
Что стоит вписывать в «чёрный список»? Стандартный набор выглядит так:
«ugly, deformed, extra fingers, missing limbs, blurry, low quality, watermark, text, bad anatomy»
Это своего рода страховка. Конечно, она не даёт стопроцентной гарантии, но существенно снижает процент брака.
Тем более, что часто проблема кроется в перегруженности запроса. Если вы попытаетесь впихнуть в один промт и «космос», и «подводный мир», и «средневековый замок», нейросеть просто сойдёт с ума. Лучше сосредоточиться на одной главной идее. Лаконичность — сестра таланта, даже если талант цифровой. Не перегружайте строку сотней прилагательных, конфликтующих друг с другом. Логика должна прослеживаться от начала до конца.
Вдохновение реальностью
Создание промтов — это увлекательный процесс поиска. И порой лучшие идеи приходят не из головы, а из насмотренности. Изучайте работы классических фотографов, запоминайте, как они называют свои приёмы. Узнали, что такое «Dutch angle» (голландский угол)? Попробуйте вставить это в промт. Увидели красивый «Bokeh»? Смело пишите это слово.
Экспериментируйте с материалами, светом и эпохами. Смешивайте несочетаемое. «Самурай в скафандре в стиле рококо»? Почему бы и нет. Главное — не бояться ошибок и анализировать каждый полученный результат. Ведь каждая неудачная генерация — это шаг к пониманию того, как мыслит машина. Пусть ваши виртуальные фотосессии станут источником бесконечного вдохновения, а итоговые кадры займут достойное место в портфолио или семейном архиве. Удачной охоты за идеальным кадром!