Лента социальных сетей давно превратилась в бесконечный поток визуального шума, где удержать внимание пользователя сложнее, чем поймать муху палочками для еды. Обычные фотографии, даже самые качественные, уже не вызывают того восторга, что пару лет назад, ведь глаз зрителя «замылился» и требует динамики, истории, драматургии. Именно поэтому настоящим спасательным кругом для блогеров и креаторов стал тренд на AI-карусели, где один сюжет развивается от слайда к слайду, доходя до абсурда, космоса или божественного просветления. Этот формат буквально приковывает внимание, заставляя человека листать до самого конца, чтобы узнать, чем же всё закончится. Но чтобы создать такой контент, недостаточно просто нажать кнопку «сгенерировать» — здесь нужна стратегия, хитрость и, разумеется, правильные формулировки. А начать стоит с разбора самой логики построения таких запросов.
Что такое прогрессивная генерация?
Суть метода довольно проста, хотя и требует определённой сноровки. Вы берёте базовый сюжет и с каждым новым шагом усиливаете одно конкретное качество или характеристику героя. Сложно ли это? На первый взгляд — нет, но дьявол, как известно, кроется в деталях. Чаще всего пользователи выбирают путь гиперболизации: если персонаж злой, то к десятому слайду он должен испепелять взглядом галактики; если кот богатый, то в финале он обязан сидеть на троне из чистого эфира посреди вселенной. Технически нейросеть (обычно Midjourney или DALL-E) воспринимает это как последовательное добавление эпитетов и смену контекста. Главное здесь — сохранить узнаваемость персонажа, что бывает задачей не из лёгких. Ведь ИИ так и норовит с каждым новым промтом выдать совершенно другое лицо или фигуру.
Базовая структура запроса
Фундамент любого успешного промта — это чёткая формула, отступать от которой не стоит, по крайней мере, в начале пути. Сначала вы описываете объект, затем действие, после — окружение, и в финале — технические параметры стиля. Допустим, мы хотим создать историю про эволюцию обычного программиста в кибер-божество. Первый запрос будет звучать скромно и приземлённо. Вы пишете что-то вроде:
A tired programmer sitting at a messy desk with multiple monitors, drinking coffee, realistic photo, cinematic lighting –ar 9:16
Здесь важно задать соотношение сторон (aspect ratio), которое идеально подходит для вертикальных видео или Reels (обычно это 9:16). Без этого уточнения вы получите квадратные картинки, которые придётся обрезать, теряя львиную долю композиции.
Нарастание напряжения
Далее следует этап, который можно назвать «эскалацией». Вы не меняете промт целиком, а лишь добавляете к нему усиливающие конструкции. Для второго слайда нашего программиста мы добавим немного хаоса и технологий. Запрос трансформируется в:
A focused programmer typing furiously, code reflecting in eyes, matrix code rain in background, dark room with neon blue lights, hyper-realistic –ar 9:16
Чувствуете разницу? Мы сместили акцент с усталости на интенсивность. К слову, именно на этом этапе многие совершают ошибку, полностью переписывая сцену. Не стоит этого делать. Нейросети нужно опираться на предыдущий контекст, поэтому сохраняйте ключевые существительные (programmer, monitors), меняя лишь прилагательные и глаголы.
Пример сценария: «Эволюция богатства»
Одним из самых популярных сюжетов остаётся трансформация бедности в безумную роскошь. Давайте разложим по полочкам, как это выглядит на практике, создавая серию про уличного кота. Стартуем с промта, задающего нижнюю точку отсчёта:
Sad stray cat sitting on a cardboard box in a rainy alley, wet fur, gloomy atmosphere, cinematic shot –ar 9:16
Это вызовет у зрителя сочувствие. Следующий шаг — первая удача. Мы пишем:
Cute cat sitting on a clean rug inside a cozy house, holding a gold coin, warm lighting, happy expression –ar 9:16
Но останавливаться на достигнутом нельзя. Третий слайд должен демонстрировать явный успех. Вводим в игру атрибуты роскоши: «Cat wearing a golden chain and sunglasses, sitting on a pile of money, luxury apartment background, champagne bottle, photorealistic –ar 9:16». И вот тут начинается самое интересное — выход за рамки реальности. Четвёртый слайд обязан быть гротескным. Промт может звучать так:
Giant cat king sitting on a golden throne, mountains of gold coins around, servants bring food, crown on head, epic composition –ar 9:16
Ну и, наконец, финал, где герой становится сущностью вселенского масштаба: «Cosmic cat god made of pure gold and stardust, floating in space, holding a galaxy, ethereal glow, divine atmosphere, 8k resolution –ar 9:16». Такой разброс эмоций гарантированно удержит аудиторию.
Стилизация и визуальный язык
Выбор визуального стиля играет не меньшую роль, чем сам сюжет. Реализм — это добротный, проверенный вариант, но иногда хочется чего-то более изысканного. Например, огромную популярность набирает стиль пластилиновой анимации или 3D-рендеринга в духе Pixar. Чтобы добиться такого эффекта, достаточно добавить в конец каждого промта магическую фразу: «3d render, cute style, pixar style, bright colors, soft lighting». Если же ваша цель — мрачная готика или киберпанк, то словарный запас придётся сменить. Используйте слова «dark fantasy», «gritty», «volumetric fog» и «neon noir». Стоит отметить, что смешивать стили в одной карусели — затея рискованная. Зритель любит цельность, и если на третьем слайде фотореалистичный кот вдруг станет мультяшным без сюжетного обоснования, магия разрушится.
Пример сценария: «Взросление супергероя»
Ещё одна беспроигрышная тема — показать жизнь персонажа от колыбели до глубокой старости (или бессмертия). Возьмём для примера вымышленного героя. Начинаем с младенчества:
Cute baby superhero wearing a diaper and a tiny cape, holding a rattle, sleeping in a futuristic crib, soft morning light –ar 9:16
Это вызывает умиление. Затем переносимся в подростковый бунт: «Teenage superhero trying to fly but stumbling, awkward pose, high school hallway background, messy hair, dynamic shot –ar 9:16».
Зрелость должна выглядеть эпично и уверенно. Здесь нам пригодятся двойные прилагательные для усиления эффекта: «Strong muscular superhero standing on a skyscraper roof, watching over the city, glowing eyes, rain storm, heroic pose –ar 9:16». А вот старость можно показать через мудрость или угасание, тут уж как вам больше нравится. Красивый вариант ухода на покой выглядит так:
Old bearded superhero sitting in a rocking chair on a porch, faded cape hanging on the wall, looking at sunset, peaceful atmosphere, detailed wrinkles –ar 9:16
Такой сторителлинг работает на эмоциях ностальгии и эмпатии.
Технические нюансы и параметры
В работе с нейросетями, особенно с Midjourney, существуют скрытые рычаги управления, о которых обыватель часто не догадывается. Речь идёт о параметрах стилизации и вариативности. Параметр «–stylize» (или –s) отвечает за то, насколько вольно ИИ будет трактовать ваш запрос. Значения варьируются от 0 до 1000. Для каруселей рекомендуется ставить значение в районе 250–750. Если поставить слишком мало, картинка будет скучной, если переборщить — нейросеть может проигнорировать часть вашего промта в угоду “красоте”. Ещё один полезный инструмент — кнопка «Vary (Region)» или «Vary (Strong)» в интерфейсе Midjourney. Она позволяет брать успешную картинку и менять в ней детали, не теряя общей композиции. Это настоящая палочка-выручалочка, когда нужно сохранить лицо героя, но сменить фон с квартиры на космический корабль.
Как работать с абстракциями?
Иногда тренд требует визуализировать понятия, которые нельзя потрогать руками: гнев, любовь, счастье или интеллект. Как показать «максимально умного человека»? Сначала это будут книги и очки. Затем — лаборатории и голограммы. Но как изобразить интеллект, превосходящий человеческий? Тут на помощь приходят метафоры. В промтах начинают фигурировать «fractal patterns», «connected to the universe», «transcendent energy».
Пример такого запроса для финальной стадии:
Entity of pure energy resembling a human brain, neural networks connecting stars, visualizing all knowledge of the universe, sacred geometry, bioluminescent glow –ar 9:16
Здесь мы уходим от физической оболочки к энергетической. То же самое касается и гнева. Начав с «angry man shouting», вы закончите чем-то вроде «burning demon destroying reality, fire coming out of eyes, world collapsing around, hellish landscape –ar 9:16». Фантазия здесь не ограничена ничем, кроме вашего словарного запаса.
Ошибки, которых стоит избегать
Даже имея на руках идеальные промты, можно запороть всю серию, если не учитывать пару нюансов. Самый распространённый грех — перегруженность запроса. Не пытайтесь впихнуть в одно предложение и цвет носков, и фазу луны, и политическую обстановку на заднем плане. Нейросеть просто «потеряется» и выдаст кашу. Лучше сосредоточиться на 3–4 ключевых объектах. Ещё одна ложка дёгтя — отсутствие логической связи. Если на первом слайде у вас день, на втором ночь, а на третьем снова утро без всякой причины, зритель почувствует фальшь. Хронология должна быть линейной, если только скачки во времени не являются частью задумки. Ну и, конечно же, следите за пальцами. ИИ всё ещё грешит лишними конечностями, поэтому внимательный отсмотр результатов (премодерация) обязателен перед публикацией.
Роль ChatGPT в создании промтов
Зачем мучиться и придумывать описания самому, если можно делегировать эту задачу другому искусственному интеллекту? Это же гениально. Вы можете попросить текстовую нейросеть (Claude, ChatGPT) выступить в роли «prompt engineer». Запрос может звучать так: «Напиши мне 10 последовательных промтов для Midjourney, описывающих эволюцию [Объекта] от [Состояния А] до [Состояния Б], с каждым шагом делая образ всё более гиперболизированным и сюрреалистичным. Используй английский язык, формат описания через запятую и добавь параметры –ar 9:16 –v 6.0». Результат, как правило, получается вполне добротный, и вам останется лишь скопировать строчки в генератор картинок. Это экономит уйму времени и позволяет создать контент-план на неделю вперёд за полчаса.
Вариации тренда: «Что, если?»
Помимо простой эволюции, существует подвид тренда, основанный на альтернативной истории. Например, «Гарри Поттер в СССР» или «Звёздные войны в стиле самурайского кино». Промты для таких каруселей строятся на смешении двух культурных кодов. Формула выглядит так: [Персонаж] + [Сеттинг/Эпоха] + [Специфическая одежда] + [Стиль съёмки]. Допустим:
Darth Vader wearing samurai armor, katana on belt, ancient Japanese temple background, cherry blossom falling, cinematic lighting, Akira Kurosawa style –ar 9:16
Такие эксперименты часто залетают в рекомендации благодаря эффекту узнавания и одновременно новизны. Зрителю интересно разглядывать знакомые детали в совершенно неожиданном антураже.
Промт для “Оживления” предметов
Отдельно стоит упомянуть карусели, где неодушевлённые предметы обретают душу. Представьте себе историю жизни старого ботинка или брошенной игрушки. Это вызывает сильный эмоциональный отклик. Первый промт: «Brand new shiny sneaker lying in a box, shop display background, bright studio lighting –ar 9:16». Середина истории: «Dirty worn sneaker in a puddle, city street, rainy weather, realistic texture –ar 9:16». И финал, где предмет становится частью природы:
Old sneaker covered in moss and flowers, lying in a deep forest, magical atmosphere, butterflies around, macro shot –ar 9:16
Здесь мы играем на контрасте «новое — старое — вечное». Такой подход превращает обычную картинку в философскую притчу.
Создание AI-каруселей — это увлекательный процесс, который позволяет почувствовать себя режиссёром собственного блокбастера, не имея ни камеры, ни актёров, ни бюджета. Главное — не бояться экспериментировать с формулировками и давать волю фантазии, даже если она заводит вас в самые странные уголки вселенной. Ведь именно там, на стыке абсурда и красоты, рождаются тренды, способные покорить миллионы. Пусть ваши генерации всегда будут чёткими, а охваты — космическими!