Ни одна современная дискуссия в креативной среде не обходится без упоминания нейросетей, которые стремительно меняют ландшафт цифрового искусства. Кажется, что достаточно ввести пару слов, и искусственный интеллект выдаст шедевр, достойный выставки или обложки журнала. Но на практике новички сталкиваются с искаженными лицами, странной геометрией и результатами, бесконечно далёкими от задумки. Проблема кроется не в отсутствии таланта у машины, а в неумении человека сформулировать задачу на понятном алгоритму языке. Ведь генерация изображений — это не магия, а скорее программирование реальностью через текст. Поэтому перед погружением в творческий процесс желательно освоить анатомию правильного запроса, который превратит хаотичный набор пикселей в осмысленный дизайн.
Анатомия запроса
Сложно ли составить работающий промт? Технически — нет, но дьявол, как водится, кроется в деталях. Любой качественный запрос напоминает слоёный пирог, где каждый ингредиент отвечает за свой спектр восприятия. Фундаментом всегда служит объект — то, что именно мы хотим видеть. Это может быть «кот», «логотип» или «футуристический город». Однако одного существительного алгоритму мало. Ему нужен контекст, стиль, освещение и технические параметры. Ошибкой обывателя часто становится краткость, которая в данном случае вовсе не сестра таланта. Нейросеть, оставленная без детальных инструкций, заполнит пустоты случайными данными, и результат вас вряд ли обрадует. Стоит помнить, что порядок слов имеет значение: то, что стоит в начале, имеет для системы наибольший вес.
Стилистика и художественные приёмы
Главное — угадать с палитрой и общим настроением. Если вашей целью является создание иллюстрации для детской книги, лексикон должен включать такие определения, как «watercolor style» (акварельный стиль), «soft pastel colors» (мягкие пастельные тона) или «storybook illustration». А вот для разработки концепт-арта видеоигры подойдут совершенно иные маркеры. Здесь солируют «cyberpunk», «neon lights», «futuristic» и «unreal engine 5 render». Смешивать стили можно, но делать это нужно скрупулезно. Нейросеть способна объединить Ван Гога и Пикассо, но на выходе может получиться откровенная наляпистость. К слову, довольно часто отличные результаты дает упоминание конкретных художников или течений, например, «Bauhaus style» для строгого геометрического дизайна.
Как выбрать освещение?
Играет ли свет ключевую роль? Безусловно, ведь именно он задает объём и драматизм сцены. Плоское освещение способно убить даже самую интересную композицию. Чтобы придать изображению кинематографичность, стоит использовать промты вроде «cinematic lighting» или «volumetric light» (объёмный свет). Для портретов и предметной съёмки идеально подходит «studio lighting», обеспечивающее мягкие тени и четкую детализацию. А если хочется добавить романтики или меланхолии, выручит «golden hour» — время перед закатом, когда мир окрашивается в тёплые золотистые тона. Ну и, конечно же, не стоит забывать про «rim light» — контурный свет, который эффектно отделяет объект от фона.
Технические параметры
Для получения изображения, пригодного к использованию в реальных проектах, одних художественных описаний недостаточно. В конце запроса обычно прописываются технические спецификации. Это своего рода каркас, на котором держится визуальная часть. Крайне важно указывать соотношение сторон. По умолчанию многие сети выдают квадрат, но для веб-дизайна или видео это не всегда удобно. Команда «–ar 16:9» создаст широкоформатное изображение, а «–ar 9:16» подготовит картинку для сториз. Также стоит добавить параметры детализации: «4k», «8k», «high resolution», «highly detailed». Это, конечно, не увеличит реальное разрешение файла магическим образом, но заставит нейросеть прорисовывать мелкие детали, текстуры кожи или материалов более тщательно.
Логотипы и айдентика: Примеры
Создание логотипа — задача не из лёгких. Ведь этот знак должен быть простым, запоминающимся и масштабируемым. Часто нейросети пытаются нарисовать сложную иллюстрацию вместо лаконичного символа. Чтобы этого избежать, нужно использовать слова-ограничители: «minimalist», «vector», «flat design». Рассмотрим конкретный пример для кофейни. Промт может звучать так:
Minimalist line art logo of a coffee bean, vector style, white background, simple, elegant, geometric –no shading detail
Такой запрос отсечет лишние тени и детали, выдав чистый векторный контур.
А если бренд требует чего-то более яркого, например, маскота для киберспортивной команды? Тут подход меняется. Нам нужна агрессия, динамика и яркие цвета. Рабочий вариант запроса:
Esports logo mascot, angry cybernetic wolf, neon blue and black colors, vector graphics, bold outlines, white background –no realistic fur
Упоминание «white background» (белый фон) — это настоящий спасательный круг для дизайнера, так как вырезать объект потом будет довольно просто. И всё же, текст на логотипе нейросети пока генерируют с ошибками, так что название компании лучше добавлять уже в графическом редакторе.
Веб-дизайн и интерфейсы
Можно ли спроектировать сайт с помощью ИИ? Полностью готовый код вы не получите, но вот визуальную концепцию, которая станет отправной точкой — вполне. Это отличный способ преодолеть страх чистого листа. Допустим, вам нужен дизайн лендинга для магазина экологической косметики. Стоит попробовать следующую комбинацию:
Web design landing page for organic skincare brand, UI/UX, clean minimalist style, natural color palette, beige and green, high quality photos of products, figma style, trending on dribbble
Обратите внимание на упоминание платформ «Figma» и «Dribbble». Для нейросети это своеобразные знаки качества. Она проанализирует миллионы изображений с этих ресурсов и попытается выдать результат, соответствующий современным трендам. А вот для мобильного приложения банка запрос будет иным:
Mobile app interface design, fintech dashboard, dark mode, futuristic graphs, neon accents, user friendly, iOS style, high fidelity
Здесь мы делаем упор на тёмную тему и графики, что традиционно ассоциируется с современными финансами. Тем более, что такие референсы помогают быстрее согласовать стиль с заказчиком, не тратя часы на отрисовку черновиков.
Интерьерный дизайн: Гостиная
Визуализация интерьеров — это та ниша, где нейросети творят чудеса. Дизайнеры и архитекторы используют их для создания мудбордов и поиска идей. Допустим, клиент грезит о скандинавском уюте, но не может сформулировать детали. На помощь придет такой промт:
Interior design of a cozy living room, Scandinavian style, large windows, natural light, beige sofa, knitted plaid, wooden floor, many indoor plants, photorealistic, 8k, architectural digest style
Ссылка на журнал «Architectural Digest» здесь работает как фильтр качества, подтягивая композицию к журнальным стандартам.
Однако спектр объектов не ограничивается уютными квартирами. Представим, что нужно оформить лофт в индустриальном стиле. Запрос изменится кардинально:
Industrial loft interior, brick walls, concrete ceiling, exposed pipes, metal furniture, leather armchair, cinematic lighting, moody atmosphere, hyperrealistic
Здесь мы намеренно сгущаем краски, используя слова «moody» (мрачный/атмосферный), чтобы передать брутальный характер помещения. Львиная доля успеха в интерьерных генерациях зависит от правильного описания материалов — дерева, бетона, ткани.
Персонажи и цифровое искусство
Самая популярная категория запросов связана с людьми и фантастическими существами. Здесь важно не только описать внешность, но и задать контекст. Просто «девушка» — это скучно. А вот:
Portrait of a cyberpunk girl with mechanical eye, neon city background, rain, reflections, futuristic clothing, intricate details, octane render, unreal engine 5
Это уже заявка на успех. «Octane render» — это технический термин, обозначающий движок рендеринга, который славится своей фотореалистичностью и красивой работой со светом.
Если же мы уходим в фэнтези, то лексика становится более живописной. Попробуем создать воина:
Fantasy warrior in golden armor, epic battle background, magic glowing sword, dynamic pose, dust and sparks, highly detailed face, digital art, artstation style
Упоминание «Artstation» работает так же, как и в случае с Dribbble — подтягивает качество до уровня профессиональных цифровых художников. Нюанс кроется в деталях: чем подробнее описаны доспехи, оружие и эмоции, тем меньше шансов получить «пластиковую» куклу.
Фотореализм и предметная съёмка
Иногда задача стоит вполне прозаичная — получить изображение товара, которое сложно отличить от фотографии. Это экономит бюджет на фотосъёмках. Допустим, нам нужен рекламный кадр флакона духов. Промт должен быть стерильным и техничным:
Product photography of a luxury perfume bottle, glass and gold texture, flowers around, studio lighting, bokeh background, macro shot, 8k, sharp focus
Слово «bokeh» (боке) обеспечит красивое размытие заднего плана, акцентируя внимание на продукте.
Для еды правила схожие, но добавляется описание аппетитности:
Delicious burger on a wooden board, melting cheese, steam rising, fresh vegetables, professional food photography, dark background, dramatic light
Фраза «steam rising» (поднимающийся пар) добавляет жизни и динамики, делая картинку «вкусной» для зрителя. Это же правило касается и напитков: капли конденсата на стекле, лёд, пузырьки — все эти мелочи формируют доверие к изображению.
Отрицательные промты: Отсекаем лишнее
Нужно ли указывать то, чего быть не должно? Разумеется. Инструмент «Negative prompt» (или параметр –no) — это мощный щит от брака. Нейросети часто грешат лишними конечностями, двойными головами или размытыми лицами. В стандартный набор исключений стоит включить: «blurry», «low quality», «distorted», «bad anatomy», «extra fingers», «watermark», «text». Удаление текста особенно важно, так как ИИ часто пытается имитировать подписи художников или логотипы стоков, превращая их в нечитаемые кракозябры.
Пример использования отрицательного промта для портрета:
Beautiful woman portrait –no glasses, makeup, jewelry
В данном случае мы просим систему не добавлять очки, макияж и украшения, чтобы получить максимально естественный образ. Это позволяет довольно просто корректировать результат, не переписывая основной запрос с нуля. Иногда, чтобы добиться чистоты кадра, список исключений может быть длиннее самого описания изображения.
Материалы и текстуры
Осязаемость картинки зависит от того, насколько точно переданы фактуры. Гладкий пластик вызывает одни ощущения, шершавый камень — совершенно другие. Если вы создаете 3D-модель или концепт продукта, обязательно указывайте материалы. Например: «Translucent plastic», «brushed metal», «rough wood», «silk fabric». Сочетание контрастных текстур придает изображению глубину и сложность. «Gold and black marble» (золото и чёрный мрамор) — классическое сочетание для люксового сегмента.
Для более абстрактных задач можно использовать описания свойств вещества. «Liquid metal» (жидкий металл), «smoke dispersion» (рассеивание дыма) или «crystal explosion» (взрыв кристаллов). Такие запросы отлично подходят для создания фонов или абстрактных обоев. Тут стоит поэкспериментировать с двойными прилагательными, например, «glossy matte finish» (глянцево-матовый финиш), чтобы поставить перед нейросетью интересную задачу на стыке свойств.
Композиция и ракурс
Даже самый детализированный объект будет смотреться скучно, если он снят «в лоб». Ракурс решает многое. Слова «low angle» (вид снизу) придают объекту величия и монументальности, а «top view» (вид сверху) или «knolling» (раскладка предметов) идеально подходят для демонстрации состава или набора предметов. Для динамичных сцен лучше использовать «action shot» или «wide angle» (широкий угол), чтобы захватить больше пространства.
Интересный прием — использование термина «macro» для сверхкрупных планов. Это позволяет показать структуру глаза, прожилки на листе или плетение ткани. А вот для эпических пейзажей незаменим «drone view» или «bird’s eye view» (вид с высоты птичьего полёта). Главное достояние таких промтов — возможность управлять взглядом зрителя, направляя его в нужную точку. Не стоит пренебрегать и правилом третей («rule of thirds»), упоминание которого заставит ИИ сбалансировать композицию.
Эволюция и итерации
Получить идеальный результат с первой попытки — большая удача, но довольно редкая. Обычно работа с промтами — это процесс бесконечного уточнения. Вы генерируете, смотрите на результат, находите изъяны и добавляете новые вводные. Слишком темно? Добавляем «bright lighting». Слишком мультяшно? Вписываем «photorealistic». Это нормальный рабочий процесс. Не стоит расстраиваться, если «шедевр» не вышел сразу. Иногда замена одного слова, например, «big» на «colossal», меняет восприятие масштаба кардинально.
К тому же, разные модели нейросетей по-разному реагируют на одни и те же слова. То, что работало в Midjourney v5, может дать иной результат в v6 или в Stable Diffusion. Опытный «промт-инженер» всегда держит в голове особенности конкретного движка. Где-то важен лаконизм, а где-то — многословные описания. Это скрупулезный труд, но он окупается сторицей, когда на экране появляется именно то изображение, которое существовало лишь в вашем воображении.
Стоит ли гнаться за трендами?
Мода на стили меняется быстро. Вчера все делали киберпанк, сегодня — ретро-аниме 90-х. Следить за этим полезно, чтобы понимать возможности инструментов, но не стоит слепо копировать чужие промты. Изюминка вашего творчества должна заключаться в уникальном видении. Используйте готовые формулы как базу, но обязательно вносите свою лепту. Смешивайте несочетаемое, добавляйте странные детали, играйте с эпитетами. Ведь именно в экспериментах рождаются новые стили, которые потом становятся трендами.
Удивительно, но даже ошибки генерации иногда могут натолкнуть на гениальную мысль. Неожиданное цветовое пятно или странная форма здания могут стать основой для целого дизайн-проекта. Поэтому не спешите удалять «неудачные» варианты. Возможно, именно в них скрыт потенциал, который вы пока не разглядели. В конце концов, нейросеть — это всего лишь высокотехнологичная кисть, а художником остаетесь вы.
Вместо заключения хотелось бы пожелать терпения и творческой смелости. Мир промт-инжиниринга огромен и полон неизведанных троп. Начните с малого, изучайте работы других, анализируйте, какие слова дают нужный эффект, и постепенно формируйте свой собственный «словарь». Пусть каждая генерация становится шагом к мастерству, а искусственный интеллект станет надёжным напарником в реализации самых смелых идей. Перевоплощение завершено.