Знакома ли вам ситуация, когда вместо задуманного шедевра на экране появляется нечто с шестью пальцами, кривыми глазами и абсолютно не той атмосферой? В сети представлено множество галерей с идеальными изображениями, созданными нейросетями, и при взгляде на них кажется, что искусственный интеллект понимает человека с полуслова. Но стоит самому сесть за клавиатуру, как магия рушится о суровую реальность недопонимания между углеродной и кремниевой формами жизни. Обыватель часто думает, что достаточно написать «красивая девушка» или «закат на море», чтобы получить картину уровня Лувра. Увы, это распространённое заблуждение. Ведь нейросеть — это не художник-телепат, а сложный алгоритм, который нуждается в чётких, почти математических инструкциях. Но чтобы не ошибиться и не тратить часы на генерацию мусора, нужно освоить искусство написания правильных запросов.
Что такое промт и как он работает?
На самом деле, промт — это текстовая команда, которую интерпретирует модель. Сложно ли её составить? Технически — нет, но вот добиться нужного результата — задача не из лёгких. Весь секрет кроется в последовательности слов. Дело в том, что алгоритм считывает запрос линейно: то, что стоит в начале, имеет для него больший вес, чем то, что написано в конце. Львиная доля успеха зависит от того, насколько грамотно вы расставите акценты. Сначала нейросети нужно объяснить, что мы рисуем (объект), затем — где это находится (окружение), и только потом — как это должно выглядеть (стиль, освещение, детали). А если ещё вспомнить про технические параметры, то голова может пойти кругом. Однако пугаться не стоит.
Структура идеального запроса
Фундамент любого качественного изображения — это, безусловно, объект. Без чёткого определения главного героя или сцены нейросеть начнёт галлюцинировать. Но сухого названия мало. Сравните два варианта: «кот» и «пушистый рыжий мейн-кун с зелёными глазами». Во втором случае алгоритм получает конкретные зацепки. Далее следует описание действия и контекста. Сидит ли наш кот на диване или летит в космос? Это меняет всё. Следующий важный пласт — это художественное оформление. Здесь в ход идут упоминания стилей (киберпанк, импрессионизм, реализм), имён художников или направлений. Ну и, наконец, технические дескрипторы: освещение, тип камеры, разрешение. Именно они превращают плоскую картинку в объёмное, живое изображение.
Фотореализм: Портреты
Многие грезят о том, чтобы создавать портреты, неотличимые от реальных фотографий. И здесь есть свои нюансы. Чтобы кожа не выглядела как пластик, а взгляд был живым, нужно использовать специфический лексикон фотографов. К первой группе обязательных слов относятся характеристики оборудования. Упоминание конкретной камеры и плёнки творит чудеса. Например, добавление «shot on Sony A7R IV» или «Kodak Portra 400» мгновенно меняет цветокоррекцию и детализацию. Довольно часто новички забывают про свет. А зря. Ведь именно освещение лепит форму.
Попробуем разобрать конкретный пример. Допустим, нам нужен портрет пожилого мужчины с глубоким взглядом. Запрос может выглядеть так:
“Close-up portrait of an elderly fisherman with a weathered face, deep wrinkles, intense blue eyes, wearing a yellow raincoat, stormy ocean background, dramatic lighting, rain droplets on face, highly detailed, photorealistic, 8k, shot on 35mm lens, cinematic depth of field.”
Разберём этот пример. Сначала мы задали объект и детали (рыбак, морщины, плащ). Затем обозначили фон (штормовой океан). И, наконец, «заполировали» всё техническими терминами про освещение и объектив. Результат вас наверняка впечатлит. Это добротный, проверенный подход.
Стилизация и иллюстрация
Но не всегда же нам нужен реализм? Иногда хочется окунуться в мир фантазий или создать логотип. Здесь действуют немного иные правила. Вместо названий камер мы используем названия техник рисования и материалов. Словно по волшебству, слова «oil painting» (масляная живопись) или «watercolor» (акварель) меняют текстуру изображения. Особый интерес вызывает смешение стилей.
Представим, что мы хотим увидеть футуристический город, но в стиле японской гравюры. Задача звучит амбициозно. Однако для нейросети это довольно просто. Вот как может звучать промт:
“Futuristic Tokyo city street, neon lights, cyberpunk atmosphere, traditional Japanese ukiyo-e style, woodblock print texture, intricate details, Katsushika Hokusai style, pastel colors, flat perspective.”
Обратите внимание на конфликт эпох: киберпанк и укиё-э. Нейросеть попытается их объединить, и результат получится весьма самобытным. Главное — не бояться экспериментировать с именами художников. Ван Гог, Дали, Пикассо — их стили алгоритмы знают наизусть. К слову, для векторной графики и логотипов стоит использовать такие маркеры, как «vector art», «flat design», «minimalism», «white background». Это поможет избежать наляпистости и лишних деталей.
Архитектура и интерьер
Дизайнеры и архитекторы тоже довольно часто прибегают к помощи ИИ для поиска вдохновения. Здесь на первый план выходят термины, описывающие материалы и свет. Дерево, бетон, мрамор, стекло — все эти слова имеют вес. Важно также указывать тип рендера. Фразы вроде «Unreal Engine 5 render» или «Octane render» дают понять машине, что нужно создать изображение с гиперреалистичной графикой, похожей на компьютерную визуализацию.
Рассмотрим пример уютной гостиной. Нам нужно тепло и комфорт. Промт будет следующим:
“Modern scandinavian living room interior, cozy atmosphere, beige and wooden tones, large panoramic window with a view of a snowy forest, fireplace, soft warm lighting, hyperrealistic, interior design magazine photography, 4k.”
Здесь ключевую роль играют «scandinavian» (задаёт стиль мебели) и «warm lighting» (создаёт уют). А упоминание «interior design magazine photography» служит своеобразным фильтром качества, отсекая любительские ракурсы. Это же правило касается и экстерьеров. Хотите готический замок? Не забудьте добавить «fog» (туман) и «gloomy» (мрачный) для создания антуража.
Технические параметры и «магия» цифр
Помимо слов, существуют и специальные команды, которые пишутся через дефис (особенно это актуально для Midjourney). О них не стоит забывать. Самая популярная — это соотношение сторон. По умолчанию нейросети генерируют квадраты. Но для обоев на рабочий стол или киношных сцен нужен широкий формат. Параметр --ar 16:9 решает эту проблему. Есть и другие изюминки. Например, параметр хаоса или стилизации.
Тем более, что современные модели позволяют регулировать степень «странности» изображения. Если вы хотите, чтобы ИИ проявил больше креатива и отошёл от вашего запроса, можно повысить уровень стилизации. Впрочем, новичкам лучше не перебарщивать с настройками. Начать стоит с базовых размеров. Слишком сложные комбинации параметров могут привести к непредсказуемым последствиям. Подводные камни здесь кроются в том, что разные версии нейросетей по-разному реагируют на одни и те же цифры. Поэтому метод «тыка» здесь, увы, неизбежен.
Отрицательный промт (Negative Prompt)
А что делать, если на картинке постоянно вылезает что-то лишнее? Уродливые деревья, размытые лица или, что ещё хуже, водяные знаки? Для этого существует спасательный круг — негативный промт. Это список того, чего на изображении быть НЕ должно. Многие пренебрегают этим инструментом. А ведь он способен вытянуть даже безнадёжную генерацию.
Обычно в эту категорию заносят стандартный набор дефектов: «ugly, deformed, noisy, blurry, low quality, watermarks, text, bad anatomy, extra limbs». Да-да, те самые «лишние конечности» лучше сразу запретить. В Stable Diffusion для этого есть специальное поле, а в Midjourney используется параметр --no. Например, --no clouds гарантирует вам чистое небо. Это надёжно. Потому что проверено. Временем. Использование негативных промтов делает результат гораздо чище и профессиональнее.
Распространённые ошибки новичков
Казалось бы, всё просто: пиши слова, получай картинки. Но почему тогда результат часто выглядит удручающе? Первая и главная ошибка — использование абстрактных понятий. Любовь, счастье, успех. Нейросеть не понимает философию. Ей нужна конкретика. Вместо «счастье» напишите «улыбающаяся семья на пикнике». Вместо «ужас» — «тёмный монстр с горящими глазами в тумане». ИИ мыслит визуальными образами, а не категориями чувств.
Вторая ошибка — словесный салат. Не стоит запихивать в один запрос всё, что пришло в голову. «Космонавт на коне в подводной лодке посреди пустыни». Звучит бредово? Для нейросети тоже. Она попытается это нарисовать, но получится каша. Лучше отказаться от противоречивых условий. Сосредоточьтесь на одной главной идее. К тому же, не скупитесь на качественные прилагательные, но избегайте слов-паразитов, которые не несут визуальной информации (например, «очень», «действительно», «потрясающий»). Лучше заменить «очень большой» на «гигантский» или «массивный».
Промты для фантастических существ
Создание несуществующих зверей — это отдельный вид искусства. Здесь можно дать волю фантазии. Но чтобы химера не выглядела как жертва генетического эксперимента, нужно чётко описывать анатомию. Полезно использовать референсы к реальным животным.
Пример для создания мифического дракона:
“Majestic crystal dragon sitting on a mountain peak, scales made of translucent sapphire, glowing blue eyes, smoke coming from nostrils, snowy mountain range background, epic fantasy art, digital painting, sharp focus, dynamic lighting, Greg Rutkowski style.”
Упоминание «crystal» и «sapphire» даёт понимание текстуры. А имя художника (Greg Rutkowski — один из самых популярных референсов для ИИ) мгновенно задаёт эпичный стиль фэнтези-арта. Разумеется, вы можете подставить любого другого автора, чей стиль вам импонирует. Главное — угадать с палитрой.
Как улучшить свои навыки?
Существует ли волшебная таблетка или универсальный промт «для всего»? Вовсе нет. Каждая задача уникальна. Однако есть проверенный метод обучения — «подглядывание». Существуют огромные базы промтов (например, Lexica или сайты сообщества Midjourney), где можно посмотреть, по каким запросам были созданы те или иные шедевры. Это настоящий кладезь знаний. Не стесняйтесь копировать чужие промты и менять в них переменные. Замените «киберпанк» на «стимпанк», «кота» на «енота» — и посмотрите, как изменится результат. Это лучший способ понять логику машины.
Также стоит завести свой личный словарик эффективных слов. Заметили, что слово «iridescent» (радужный) даёт красивые переливы? Запишите. Поняли, что «volumetric lighting» (объёмный свет) добавляет атмосферности? В копилку. Со временем у вас наберётся внушительный арсенал терминов, которыми вы будете жонглировать как заправский фокусник. Ну и, конечно же, практика. Без неё никуда.
Не стоит забывать и про порядок слов, о котором мы говорили в начале. Если вы хотите, чтобы цвет был красным, поставьте слово «red» ближе к началу. Если вам важнее форма, вынесите её вперёд. Это серьёзное вложение вашего внимания, которое окупится сторицей. И всё же, даже у профессионалов бывают промахи. Иногда нейросеть выдаёт результат, который лучше вашего запроса. В такие моменты остаётся только радоваться «счастливому случаю».
Мир генеративного искусства огромен и постоянно меняется. Выходят новые версии моделей, старые слова перестают работать, появляются новые токены. Это живой процесс. Но база остаётся неизменной: объект, детали, стиль, параметры. Освоив этот скелет, вы сможете наращивать на него любые мышцы. Так что не бойтесь ошибаться, смешивать несмешиваемое и требовать от машины невозможного. В конце концов, именно в этом поиске и рождаются настоящие цифровые шедевры, способные удивить даже самого искушённого зрителя. Пусть каждый ваш промт попадает точно в цель, а результат радует глаз и собирает лайки!