Создание изображений с помощью искусственного интеллекта за последние пару лет превратилось из забавного развлечения для гиков в полноценный инструмент для дизайнеров, маркетологов и просто любителей эстетики. Казалось бы, нет ничего проще: вбил пару слов в строку, нажал кнопку, и шедевр готов. Однако на практике обыватель довольно часто сталкивается с тем, что результат напоминает скорее детский рисунок или сюрреалистичный кошмар, нежели профессиональную фотографию. Львиная доля успеха зависит вовсе не от выбранной модели нейросети, а от умения правильно сформулировать запрос. Ведь машина не умеет читать мысли, она умеет лишь считывать код, зашитый в словах. И чтобы не разочароваться в технологиях, стоит разобраться в самой механике взаимодействия с цифровым художником, а начать нужно с понимания структуры идеального запроса.
С чего начинается магия?
Многие ошибочно полагают, что чем длиннее промт, тем лучше и детальнее выйдет картинка. Это заблуждение. На самом деле нейросеть лучше всего понимает чёткую иерархию, где каждое слово стоит на своём месте. Главное правило здесь — двигаться от общего к частному. Сначала вы обозначаете объект съёмки, затем его действие, окружение и, наконец, технические детали. Сложно ли это? Вовсе нет. Представьте, что вы режиссёр на съёмочной площадке и даёте указания оператору. Если вы скажете «красивая девушка», оператор впадет в ступор, ведь понятие красоты субъективно. А вот если вы уточните: «молодая женщина скандинавской внешности, сидит в кафе у окна, пьет кофе», задача становится ясной. К слову, именно конкретика творит чудеса. Вместо абстрактного «человека» лучше использовать типажи: «пожилой рыбак», «кибер-самурай», «утонченная балерина». Это сразу задает характер будущему изображению.
Технические параметры
Особый интерес вызывает та часть промта, которая отвечает за «фотореализм». И здесь вам придется немного окунуться в терминологию профессиональных фотографов. Нейросети обучались на миллиардах снимков, и они прекрасно знают, чем отличается кадр, снятый на широкоугольный объектив, от портрета на телеобъектив. Стоит отметить, что указание фокусного расстояния меняет восприятие кардинально. Для портретов крупным планом идеально подходит 85mm или 100mm — это обеспечит красивые пропорции лица и размытый фон. А если ваша цель — показать масштаб архитектуры или пейзажа, тут солирует 16mm или 35mm.
Не стоит забывать и про имитацию плёнки. Это настоящий кладезь для тех, кто хочет получить «живую» картинку, а не глянцевый пластик. Добавление в запрос названия конкретной плёнки, например, «Kodak Portra 400», мгновенно меняет цветокоррекцию, добавляет приятное зерно и делает цвета более тёплыми и естественными. А вот для любителей чёрно-белой классики отличным решением станет упоминание «Ilford HP5 Plus». Эти нюансы, казалось бы, незначительные, на самом деле формируют тот самый «дорогой» визуальный ряд.
Свет и атмосфера
Освещение — это душа фотографии. Даже самый детализированный персонаж будет выглядеть плоским, если не проработать свет. И здесь тоже есть свои хитрости (довольно простые). Самый беспроигрышный вариант — это «cinematic lighting» (кинематографичное освещение). Он добавляет драматизма и глубины. Если же хочется чего-то более мягкого и романтичного, на помощь придет «golden hour» (золотой час) — время перед закатом, когда всё залито тёплым золотистым светом. Для студийных портретов профессионалы часто используют «Rembrandt lighting» (свет Рембрандта), который создает характерный треугольник света на щеке модели и глубокие тени.
Кстати, текстура кожи и детализация — это отдельная больная тема. Часто лица получаются слишком гладкими, кукольными. Чтобы избежать этого эффекта, в промт стоит внедрять такие слова, как «high texture skin», «pores», «detailed face». Это заставит алгоритм прорисовывать микрорельеф кожи, делая портрет пугающе реалистичным. Ну и, конечно же, разрешение. Фразы «8k», «ultra detailed», «high resolution» — это уже стандарт де-факто, своеобразный знак качества, который говорит машине: «старайся на максимум».
Примеры портретных запросов
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен гиперреалистичный портрет. Задача не из лёгких. Ведь мы хотим видеть эмоцию, живой взгляд. Хороший, добротный промт для такой задачи может выглядеть следующим образом.
Prompt: Close-up portrait of a young ginger woman with freckles, messy bun hairstyle, looking directly at camera, natural makeup, soft sunlight hitting her face, intricate skin texture, realistic eyes, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, depth of field, bokeh background, cinematic lighting, hyperrealistic, 8k.
Разберем этот пример. Мы начали с типа кадра (Close-up portrait), описали модель (ginger woman with freckles), задали причёску и взгляд. Затем пошли технические детали: камера Sony дает резкость, объектив 85mm и диафрагма f/1.8 создают красивое размытие фона (bokeh), а уточнение про текстуру кожи убирает «пластиковость». Результат гарантированно порадует глаз.
А если мы хотим создать мужской портрет в более брутальном стиле? Тут подход немного меняется. Акцент смещается на жёсткость света и детализацию возрастных изменений.
Prompt: Portrait of an old bearded fisherman wearing a yellow raincoat, storm weather background, rain drops on face, intense gaze, dramatic lighting, volumetric fog, gritty texture, shot on 35mm film, Kodak Tri-X 400, high contrast, black and white photography, detailed wrinkles, masterpiece.
Здесь мы используем чёрно-белую плёнку Kodak Tri-X 400 для создания контраста и зернистости. «Gritty texture» и «rain drops» добавляют антураж и тактильность изображению. Такой кадр будет выглядеть не просто как картинка, а как история.
Фэшн и полный рост
Съёмка в полный рост — это всегда вызов. Тут важно следить за анатомией, чтобы нейросеть не пририсовала лишние пальцы или странные изгибы ног. Да и композиция кадра играет огромную роль. Для модных съёмок, где важна одежда и поза, промт должен быть скрупулезно выверен.
Prompt: Full body shot of a futuristic fashion model walking on a runway, wearing avant-garde translucent plastic dress with neon lights, confident pose, high heels, dark geometric background, studio lighting, softbox, sharp focus, fashion photography, vogue style, shot on Canon EOS R5, 50mm lens, highly detailed fabric texture.
Обратите внимание на уточнение «translucent plastic dress». Нейросети отлично справляются с материалами, если им чётко их назвать. Стекло, пластик, шёлк, кожа — все это передается великолепно. Упоминание «vogue style» служит стилистическим якорем, направляя генерацию в сторону глянцевой эстетики. Тем более, что камера Canon EOS R5 славится своей цветопередачей, и нейросеть пытается имитировать этот профиль.
Ещё один интересный вариант — уличная мода. Здесь нам важен не только персонаж, но и среда.
Prompt: Medium shot of a stylish man in a beige trench coat walking down a busy New York street, autumn vibes, falling leaves, dynamic pose, urban photography, street style, natural daylight, cloudy sky, shot on Fujifilm X-T4, film simulation, grainy, candid shot.
Слово «candid» (случайный, непостановочный) здесь играет ключевую роль. Оно убирает лишний пафос и делает снимок похожим на репортажный кадр, выхваченный из жизни. А «Fujifilm X-T4» добавляет специфическую цветокоррекцию, любимую многими стрит-фотографами.
Пейзажи и архитектура
Но не людьми едиными жив мир нейроарта. Архитектурные визуализации и пейзажи — это та сфера, где ИИ порой превосходит человека. Здесь важно задать масштаб и освещение. Грандиозный замок или уютный домик в лесу? Всё зависит от эпитетов.
Prompt: Wide angle shot of a modern glass house in the middle of a dense foggy forest, twilight, interior lights glowing warm, brutalist architecture, concrete and glass materials, reflection in a pond, moody atmosphere, ultra realistic, architectural photography, shot on 16mm lens, 8k, unreal engine 5 render style.
Сочетание «brutalist architecture» и «dense foggy forest» создает мощный контраст. Упоминание «unreal engine 5 render style» часто используется для достижения максимальной чёткости и чистоты линий, свойственной компьютерной графике высокого уровня.
Вредно ли использовать слишком много слов?
Безусловно. Это одна из главных ошибок новичков — так называемый «словесный салат». Когда в промт накидывают сотню тегов в надежде, что хоть что-то сработает, нейросеть просто теряется. В итоге получается каша из стилей и объектов. Не стоит перегружать запрос противоречивыми командами. Нельзя одновременно просить «sunny day» (солнечный день) и «night atmosphere» (ночную атмосферу), если вы не хотите получить сюрреалистичное нечто. К тому же, порядок слов имеет вес: то, что стоит в начале, для алгоритма важнее того, что в конце. Поэтому не стоит прятать главного персонажа в конец абзаца.
Кроме того, избегайте абстракций. Слова вроде «фантастический», «невероятный», «потрясающий» сами по себе не несут визуальной информации. Для машины «невероятный» — это пустой звук. Лучше заменить их на конкретные описания: «гигантский», «светящийся», «покрытый мхом». Чем точнее описание физических свойств, тем предсказуемее результат.
Стилизация и художественные приемы
Иногда нам нужно не фото, а стилизация под определённую эпоху или технику. И тут нейросеть становится настоящей машиной времени. Хотите винтаж 80-х? Пожалуйста.
Prompt: Polaroid photo of a group of teenagers sitting on a car hood, sunset, beach party, 1980s aesthetic, vintage clothes, faded colors, light leaks, film grain, nostalgic mood, slightly blurry, flash photography.
Фразы «light leaks» (засветы плёнки) и «flash photography» (съёмка со вспышкой) мгновенно убивают цифровую стерильность. Картинка становится тёплой, ламповой, с характерными несовершенствами, которые мы так любим в старых фотоальбомах.
А если потянет на киберпанк? Тут работают другие триггеры.
Prompt: Cyberpunk street food vendor in Tokyo, neon signs reflecting in puddles, rain, steam rising from food, mechanical arm prosthesis, blue and pink color palette, futuristic city, cinematic shot, blade runner style, highly detailed, ray tracing.
«Ray tracing» (трассировка лучей) — термин из мира видеоигр, который обеспечивает реалистичные отражения света. В сочетании с неоновой палитрой это дает тот самый, любимый многими визуальный стиль будущего.
Подводные камни генерации
Даже с идеальным промтом результат не всегда получается с первого раза. И это нормально. Генерация изображений — это процесс перебора и уточнения. Часто бывает так, что нейросеть упорно игнорирует какую-то деталь. В этом случае стоит повысить «вес» этой детали. В разных нейросетях это делается по-разному, но суть одна — акцентирование внимания.
Особое внимание стоит уделить так называемым негативным промтам (Negative Prompts). Это то, чего вы НЕ хотите видеть на картинке. Обычно туда вписывают: deformed hands, extra fingers, blurry, low quality, watermark, text, bad anatomy, ugly. Использование этого инструмента значительно повышает шанс получить чистый, добротный результат без артефактов. Ведь машине проще исключить лишнее, чем угадать, что именно вы считаете нормой анатомии.
Куда двигаться дальше?
Мир нейрофотографии безграничен, и единственное ограничение здесь — ваша фантазия и словарный запас. Не бойтесь экспериментировать с жанрами, смешивать несовместимое. Попробуйте скрестить «рококо» и «постапокалипсис», «советский модернизм» и «биопанк». Именно на стыке жанров рождаются самые интересные, самобытные работы, которые приковывают внимание и заставляют разглядывать детали часами.
И помните, промт — это не жесткая инструкция, а скорее направление для творческого поиска. Меняйте объективы, играйте со светом, «переодевайте» своих героев в разные наряды. Каждый новый запрос — это лотерейный билет, который в большинстве случаев оказывается выигрышным, если вы знаете правила игры. Удачи в создании ваших цифровых шедевров, пусть каждый сгенерированный кадр станет отличным решением для ваших задач!