Знакома ли вам ситуация, когда вместо эпичного пейзажа нейросеть выдает нечто невразумительное, напоминающее детский рисунок с нарушенной геометрией? В сети представлено множество галерей с шедеврами цифрового искусства, и глядя на них, невольно задаёшься вопросом: какой же секретный код вводили их авторы? Обыватель часто думает, что искусственный интеллект понимает человеческий язык с полуслова, но на самом деле он реагирует на теги, веса и последовательность токенов. Разочарование от первых попыток — это вовсе не приговор вашим творческим способностям, а лишь сигнал о том, что коммуникация с машиной выстроена неверно. Ведь генеративная модель — это не телепат, а сложный алгоритм, нуждающийся в чётких инструкциях. Но чтобы не ошибиться и получить результат, от которого захватывает дух, нужно освоить особый диалект — язык промтов.
С чего начинается магия?
Сложно ли составить запрос? Технически — нет, но дьявол, как водится, кроется в деталях. Любой добротный промт строится на довольно простом каркасе, где фундаментом выступает сам объект. Львиная доля успеха зависит от того, насколько точно вы назовете главного героя или сцену. Просто написать «кот» — значит отдать инициативу на откуп рандому, который может сгенерировать и мультяшного персонажа, и размытое пятно. А вот «рыжий пушистый кот в очках авиаторах» — это уже заявка на конкретику. Стоит отметить, что нейросети лучше воспринимают английский язык, поэтому даже если вы формулируете идею на русском, переводить её придётся. И всё же, одного субъекта мало. Ему нужно действие и окружение. Без контекста объект повисает в вакууме. Поэтому сразу после существительного стоит добавить глагол или описание локации.
Анатомия идеального запроса
Задумывались ли вы, почему одни картинки выглядят как фото, а другие — как набросок? Всё дело в указании медиума. Это, пожалуй, самый важный нюанс, о котором забывают новички. Если вы хотите получить фотографию, напишите «photo of», «shot on 35mm» или укажите конкретную модель камеры (например, Sony A7R IV). Тяготеет душа к живописи? Тогда в ход идут «oil painting», «watercolor» или «pencil sketch». Ну а если цель — создать нечто грандиозное в духе современных игр, спасательным кругом станут теги «Unreal Engine 5 render», «octane render» или «3d model». К слову, порядок слов имеет значение: то, что стоит в начале, алгоритм считает наиболее важным. Ближе к концу влияние слов ослабевает.
Освещение и атмосфера
Свет творит чудеса. Он способен превратить скучную сцену в драматичный кадр, достойный голливудского блокбастера. Не стоит скупиться на описания световых схем. Самый простой, но эффективный вариант — «cinematic lighting» (кинематографичное освещение). Оно придает объём и глубину. Если же хочется чего-то более мягкого и естественного, подойдет «soft light» или «morning sun». Для создания загадочности и контраста профессионалы используют «volumetric lighting» — тот самый эффект, когда лучи света пробиваются сквозь туман или пыль. А вот любители киберпанка и футуризма, разумеется, выберут «neon lights» или «bioluminescent». Ну и, наконец, нельзя не упомянуть «golden hour» — время перед закатом, которое окрашивает всё в тёплые, приятные глазу тона. Главное — угадать с настроением, которое вы хотите передать.
Стилизация и художники
Можно ли попросить нейросеть рисовать как Ван Гог? Безусловно. Упоминание имен известных художников — это настоящий кладезь для экспериментов. Добавление «by Greg Rutkowski» довольно часто делает картинку более детализированной и фэнтезийной, так как на работах этого автора обучалось множество моделей. Если нужен мрачный сюрреализм, стоит обратиться к наследию «by H.R. Giger» или «by Zdzisław Beksiński». Для любителей аниме и ярких красок отлично сработает «by Makoto Shinkai». Однако спектр стилей не ограничивается только именами. Можно использовать направления искусства: «art deco», «steampunk», «synthwave» или «baroque». Смешение несочетаемого порой дает удивительно самобытный результат. Представьте себе «портрет киборга в стиле Ренессанс» — звучит вычурно, но выглядит впечатляюще.
Технические параметры
Картинка создана, но что-то с ней не так? Возможно, проблема в соотношении сторон или степени хаоса. В Midjourney, например, за это отвечают специальные команды, которые пишутся в самом конце через два дефиса. Параметр –ar 16:9 сделает изображение широкоформатным, идеально подходящим для обоев на рабочий стол. Если же нужна вертикальная картинка для смартфона, выручит –ar 9:16. Тем более, что контроль над форматом позволяет лучше выстроить композицию. Ещё один интересный инструмент — стилизация (–s или –stylize). Высокие значения (например, 750 или 1000) дают нейросети творческую свободу, позволяя ей добавлять множество художественных деталей, хотя иногда это и уводит от первоначальной задумки. Низкие значения, напротив, заставляют алгоритм строго следовать тексту. Стоит поэкспериментировать с этим параметром, чтобы найти золотую середину.
Продвинутые техники описания
А как насчет детализации? Здесь на помощь приходят слова-усилители. Они действуют как приправа к основному блюду. Такие эпитеты, как «intricate details» (сложные детали), «hyperrealistic» (гиперреализм), «8k resolution», «masterpiece» (шедевр), «sharp focus» (чёткий фокус), способны значительно повысить качество генерации. Ведь нейросеть, по сути, перебирает миллионы изображений в своей базе, и эти слова направляют её к сегменту с высококачественным контентом. К тому же, полезно указывать текстуры: «leather» (кожа), «metal» (металл), «silk» (шёлк). Это придает объектам осязаемость. Нельзя не упомянуть и про цветовую палитру. Фразы вроде «pastel colors» или «dark moody atmosphere» задают общий тон всему изображению.
Отрицательные промты
Иногда на картинке всплывают лишние детали: размытые лица, лишние пальцы или артефакты. Бороться с этим помогает так называемый «Negative Prompt» — список того, чего на изображении быть не должно. Во многих интерфейсах (например, Stable Diffusion) для этого есть отдельное поле, а в Midjourney используется параметр –no. Туда обычно вписывают «ugly», «blurry», «bad anatomy», «extra limbs», «watermark», «text». Это своеобразный фильтр, отсекающий брак. Разумеется, полностью гарантировать отсутствие ошибок нельзя, но количество «мусора» заметно снизится. Это довольно мощный инструмент, который делает результат более чистым и профессиональным.
Примеры готовых промтов: Портрет
Перейдем от теории к практике. Допустим, нам нужен реалистичный портрет девушки в футуристическом стиле. Начать конструирование запроса стоит с главного объекта. Пишем:
Close-up portrait of a young cyberpunk woman with neon glowing implants
Это основа. Далее добавляем детали, создающие антураж: «rainy night city background, reflection in eyes». Теперь нужно задать стиль и качество, чтобы избежать “пластикового” эффекта. Вводим технические маркеры:
shot on 35mm lens, f/1.8, bokeh, hyperrealistic, detailed skin texture, cinematic lighting
И вот, перед нами уже не просто рисунок, а почти живое фото. Изюминка такого промта — в упоминании текстуры кожи и параметров объектива, что придает изображению фотореализм.
Примеры готовых промтов: Пейзаж
А если мы грезим о сказочном лесе? Тут подход немного меняется. Акцент смещается на атмосферу и освещение. Запрос может выглядеть так:
Majestic ancient oak tree in a magical forest, bioluminescent mushrooms, fireflies, mystical fog
Это создаст сцену. Но чтобы она выглядела грандиозно, добавляем художественные эпитеты: «fantasy art, ethereal atmosphere, volumetric lighting, god rays, by Thomas Kinkade and Greg Rutkowski». Имена художников здесь играют роль стилевого якоря. Ну и финальные штрихи для качества:
8k, highly detailed, Unreal Engine 5 render
Такой набор слов заставит нейросеть сгенерировать картинку с глубокой проработкой света и деталей, где каждый листик будет на своём месте.
Примеры готовых промтов: Абстракция и логотипы
Для создания чего-то менее материального, например, логотипа или абстрактной композиции, требуется лаконичность. Представьте, что вам нужна эмблема для кофейни. Промт будет звучать довольно сухо, но точно:
Minimalist vector logo of a coffee cup, flat design, white background, simple lines, orange and black colors
Здесь слова «vector» и «flat design» критически важны — они запрещают нейросети уходить в реализм и объём. А если душа просит абстрактного искусства для интерьера? Тогда пробуем:
Abstract fluid shapes, swirling colors of gold and turquoise, liquid marble texture, intricated patterns, 4k
Тут мы делаем упор на текстуры (жидкий мрамор) и движение цвета. Результат часто получается завораживающим и вполне пригодным для печати на холсте.
Примеры готовых промтов: Архитектура
Архитектурные визуализации — это отдельная, весьма популярная ниша. Здесь важна геометрическая точность и понимание стилей. Допустим, мы хотим увидеть дом будущего. Формулируем:
Futuristic glass mansion on a cliff edge, ocean view, sunset, modern architecture, sleek lines
Чтобы добавить картинке «дороговизны» и глянца, используем терминологию рендеринга: «architectural visualization, V-Ray render, photorealistic, wide angle lens». Широкоугольный объектив («wide angle») здесь необходим, чтобы захватить и само здание, и окружающий пейзаж. Можно также добавить «interior lighting», чтобы показать уютный свет внутри дома, контрастирующий с вечерним небом. Это классический прием, который всегда смотрится выигрышно.
Подводные камни и нюансы
Даже с хорошим промтом результат может быть неожиданным. Бывает, что нейросеть буквально воспринимает идиомы или путается в сложных предложениях. Не стоит перегружать запрос слишком большим количеством объектов — фокус внимания алгоритма рассеивается. Лучше создать несколько итераций, постепенно добавляя детали. К тому же, разные модели по-разному реагируют на одни и те же слова. То, что идеально сработало в Midjourney v5, может выдать кашу в Midjourney v6 или Stable Diffusion. Это же правило касается и веса слов. В некоторых интерфейсах можно усиливать влияние конкретного слова, заключая его в скобки или ставя коэффициенты (например, «cat::2» будет важнее, чем «dog::1»). Скрупулезный подбор весов — это уже высший пилотаж, требующий практики.
Полезно ли использовать генераторы промтов?
В сети существуют сервисы, которые помогают составлять промты, предлагая выбрать стиль, камеру и освещение из меню. Стоит ли ими пользоваться? Для новичка это отличный старт. Они помогают запомнить терминологию и понять структуру. Однако слепо полагаться на них не нужно. Самые шедевральные работы рождаются тогда, когда автор экспериментирует, нарушает правила и смешивает несочетаемое. Генератор — это костыль, который поможет сделать первый шаг, но бежать марафон придётся самостоятельно. Да и процесс ручного подбора слов, когда ты чувствуешь себя алхимиком, смешивающим ингредиенты, приносит куда больше удовольствия.
Заключительные наставления
Путь промпт-инжиниринга — это бесконечная череда проб и ошибок, где каждая неудача приближает к пониманию логики машины. Не бойтесь копировать чужие запросы и видоизменять их, ведь именно так происходит обучение. Меняйте одно слово, переставляйте местами стили, играйте с настройками хаоса. В конце концов, нейросеть — это всего лишь мощный инструмент в руках творца, и только от вашей фантазии зависит, что появится на экране: бездушная копия или произведение, от которого невозможно отвести взгляд. Удачных вам генераций и пусть каждый ваш запрос превращается в маленький цифровой шедевр!