Бесконечные попытки получить от нейросети идеальное изображение часто заканчиваются разочарованием, когда вместо ожидаемого шедевра на экране появляется нечто пластиковое, безжизненное или анатомически некорректное. Многие считают, что искусственный интеллект способен читать мысли, но на самом деле он — лишь исполнительный, хоть и весьма капризный художник, которому требуется чёткое техническое задание. Проблема часто кроется не в возможностях алгоритма, а в скудности нашего словаря при общении с машиной. Обыватель пишет «красивая девушка», а профессионал выстраивает сложную конструкцию из света, текстур и фокусного расстояния. А ведь именно от глубины и точности запроса зависит, станет ли картинка проходным визуальным шумом или настоящим произведением цифрового искусства. Поэтому перед началом генерации стоит разобраться в механике слов, которые творят чудеса.
Как работает структура запроса?
Сложно ли составить работающий промт? Сам по себе процесс довольно прост, но требует понимания иерархии. Львиная доля успеха зависит от того, в каком порядке вы расставите смысловые блоки. В представлении многих запрос — это хаотичный набор слов, однако алгоритм тяготеет к логике. Начинать стоит всегда с главного объекта (Subject). Это может быть человек, животное или футуристическое здание. Сразу за ним следует действие и контекст. Но сухим описанием ограничиваться не стоит. Чтобы вдохнуть жизнь в пиксели, нужно добавить художественные модификаторы.
Один из самых популярных приёмов — использование формулы «Объект + Окружение + Стиль + Технические параметры». Сначала вы обозначаете, кто в кадре, затем где он находится, и лишь потом уточняете как это снято. К слову, именно технические параметры, о которых часто забывают новички, превращают рисунок в фотореалистичный кадр. Простой запрос «кот в космосе» выдаст мультяшную картинку. А вот добавление тегов вроде «shot on 35mm lens», «hyperrealistic» или «unreal engine 5» кардинально меняет антураж. И всё же, главная изюминка кроется в деталях, которые мы сейчас разберем по полочкам.
Свет и атмосфера
Освещение — это тот инструмент, который буквально лепит объём на плоском экране. Игнорировать его — значит получить плоскую, невыразительную картинку. Самым беспроигрышным вариантом для портретов и пейзажей является «Golden Hour» (золотой час). Этот термин отсылает к короткому промежутку времени перед закатом, когда свет становится мягким и тёплым. Если же цель — создать драматичный и глубокий образ, на помощь приходит «Cinematic lighting» (кинематографичное освещение). Оно добавляет контраст и делает кадр похожим на скриншот из дорогого фильма.
Тем более что вариантов работы со светом — великое множество. Для создания таинственности отлично подходит «Volumetric lighting» или «Volumetric fog» (объёмный свет/туман). Эти промты заставляют лучи света пробиваться сквозь воздух, создавая ощутимую густоту атмосферы. А если хочется подчеркнуть контуры фигуры, стоит использовать «Rim lighting» (контурный свет). Он подсвечивает объект сзади, отделяя его от фона. Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть классический «Chiaroscuro» (кьяроскуро) — термин из живописи эпохи Возрождения, означающий резкий контраст света и тени. В нейросетях он работает безотказно, добавляя изображению художественной тяжести и серьёзности.
Что насчёт стиля?
Выбор стилистики определяет эмоциональный окрас всего изображения. Бросается в глаза разница между запросом в стиле киберпанк и имитацией масляной живописи. Если вы грезите о неоновых огнях и высоких технологиях, обязательным атрибутом станут слова «Cyberpunk», «Synthwave» или «Neon noir». Они окрашивают мир в фиолетово-розовые тона (иногда кислотные). Для любителей мрачной эстетики спасательным кругом станет «Dark fantasy» или «Gothic». Эти стили приглушают цвета, добавляют туман и архитектурную сложность.
Однако спектр возможностей куда шире. Довольно часто пользователи хотят получить не просто фото, а стилизацию под конкретную эпоху. Здесь отлично работают маркеры десятилетий: «1980s style», «Vintage photo», «Polaroid». К примеру, промт «A Polaroid photo of a road trip in the 1990s» создаст характерную цветовую гамму, легкую размытость и даже имитацию старой фотобумаги. А вот для получения максимальной детализации и чистоты картинки стоит обратиться к современным цифровым стандартам: «4k», «8k», «UHD». Это надёжный способ избавиться от «мыла» на изображении.
Фотореализм: как обмануть глаз?
Добиться того, чтобы сгенерированное лицо выглядело как живое, — задача не из лёгких. Нюанс заключается в текстуре кожи. ИИ часто «полирует» лица до состояния глянцевой маски. Чтобы этого избежать, нужно принудительно вводить промты, отвечающие за несовершенства. «Skin texture», «Pores», «Detailed eyes» — эти теги творят чудеса. Можно пойти дальше и указать конкретную фотоплёнку. «Kodak Portra 400» — легендарная плёнка, любимая портретистами за естественную передачу оттенков кожи (скинтона). Добавление этого названия в промт мгновенно делает цвета благороднее и мягче.
Ещё один мощный приём — указание модели камеры и объектива. Фраза «Shot on Sony A7R IV» даёт нейросети понять, что нужно имитировать высочайшее разрешение и резкость. А уточнение «85mm lens f/1.8» приказывает размыть фон (эффект боке) и сфокусироваться на лице. Это создает тот самый профессиональный «Look», за которым охотятся фотографы. Ведь именно оптические искажения и глубина резкости отличают снимок от плоского рисунка. Да и выглядят такие изображения куда более добротно и убедительно.
Примеры готовых решений: Портрет
Теория — это хорошо, но без практики она мертва. Рассмотрим конкретный пример сложного портретного запроса. Допустим, нам нужна фотография пожилого мужчины с выразительными глазами. Простой запрос «Old man portrait» даст скучный результат. А теперь взглянем на расширенную версию:
Hyperrealistic close-up portrait of an elderly sailor with a weathered face, piercing blue eyes looking at the horizon, detailed skin texture, wrinkles, salt and pepper beard, dramatic lighting, stormy ocean background, shot on 50mm lens, f/2.8, 8k resolution, cinematic style.
Здесь каждое слово на своём месте. «Weathered face» (обветренное лицо) добавляет историю и характер. «Piercing blue eyes» (пронзительные голубые глаза) создает фокус внимания. Технические параметры (50mm, f/2.8) обеспечивают правильную геометрию лица и размытый фон. Результат такого промта гарантированно будет выглядеть внушительно.
Примеры готовых решений: Пейзаж и Архитектура
С пейзажами дело обстоит сложнее, так как нейросеть может увлечься деталями и создать кашу. Здесь важна композиция. Попробуем создать атмосферный лесной домик. Промт может выглядеть так:
A cozy wooden cabin in a misty pine forest during twilight, warm light glowing from windows, smoke from the chimney, wet ferns on the ground, volumetric fog, mystery atmosphere, wide angle shot, photorealistic, Unreal Engine 5 render, high detail.
В этом случае «Twilight» (сумерки) задает цветовую гамму — синий лес и тёплые окна создают приятный цветовой контраст. «Wide angle shot» (широкоугольный снимок) позволяет вместить больше пространства. Упоминание «Unreal Engine 5» часто используется для достижения максимальной детализации текстур дерева и листвы. Выглядит впечатляюще, словно кадр из дорогой видеоигры или фильма.
Абстракция и креатив
Иногда хочется уйти от реальности и создать нечто сюрреалистичное. Тут в ход идут метафоры и необычные материалы. Представим, что нам нужно изображение города, сделанного из прозрачного стекла и света. Промт:
Futuristic city made entirely of translucent glass and bioluminescent neon lights, floating in space, intricate details, crystalline structures, reflection and refraction, ethereal atmosphere, octane render, 8k, masterpiece.
Слова «Translucent» (полупрозрачный) и «Bioluminescent» (биолюминесцентный) задают свойства материалов, которые сложно встретить в реальной жизни. «Refraction» (преломление) заставляет свет играть на гранях объектов. «Octane render» — это отсылка к движку рендеринга, известному своей работой со светом и глянцевыми поверхностями. Такой запрос позволяет окунуться в мир чистой фантазии, сохраняя при этом фотореалистичное качество картинки.
Каких слов стоит избегать?
В погоне за качеством не стоит перегружать промт противоречивыми командами. Подводные камни кроются в использовании слишком большого количества стилей одновременно. Если написать «Cyberpunk» и «Vintage 1920s» в одной строке без уточнений, нейросеть выдаст невнятную мешанину. Также лучше отказаться от абстрактных понятий вроде «True happiness» или «Philosophy sense» — ИИ плохо понимает философские концепции, ему нужна визуальная конкретика. Вместо «счастье» лучше описать «smiling person, bright sunlight, vibrant colors».
Ложкой дёгтя могут стать и слишком длинные предложения без запятых. Нейросеть уделяет больше внимания словам в начале промта, а конец часто «смазывается». Поэтому самые важные характеристики всегда выносите вперёд. И, конечно же, не забывайте про негативные промты (параметры –no в Midjourney или Negative Prompt в Stable Diffusion). Туда стоит отправлять всё, что вы не хотите видеть: «blur», «distorted hands», «bad anatomy», «watermark», «text». Это своеобразный фильтр, отсекающий брак.
Геометрия и ракурс
Ракурс решает всё. Скучный фронтальный вид (как на паспорт) убивает динамику. Чтобы добавить экспрессии, используйте «Low angle shot» (вид снизу). Это придает объекту величия и монументальности. Напротив, «High angle shot» (вид сверху) или «Drone view» (вид с дрона) идеально подходят для масштабных пейзажей или демонстрации паттернов городской застройки. Особый интерес вызывает «Dutch angle» (голландский угол) — заваленный горизонт, который часто используют в триллерах для создания напряжения.
Для макросъёмки незаменим промт «Macro photography» или «Extreme close-up». Он позволяет рассмотреть структуру глаза насекомого или капли росы на лепестке. В таких случаях стоит добавить «Depth of field» (глубина резкости), чтобы фон превратился в красивое, мягкое размытие. Умелое жонглирование ракурсами превращает обычный сюжет в динамичную историю.
Материалы и текстуры
Осязаемость изображения — вот к чему стоит стремиться. Зритель должен буквально чувствовать, из чего сделан объект. ИИ отлично понимает названия материалов. «Obsidian» (обсидиан) даст чёрную, глянцевую, вулканическую поверхность. «Brushed metal» (шлифованный металл) создаст индустриальный вид с характерными царапинами. Для одежды прекрасно работают уточнения тканей: «Velvet» (бархат), «Silk» (шёлк), «Coarse linen» (грубый лён).
Интересные эффекты дает смешение несовместимого. Например, «A car made of melting cheese» (машина из плавящегося сыра). Но если говорить о серьёзных фото-промтах, то стоит использовать эпитеты состояния: «Rusty» (ржавый), «Polished» (полированный), «Dirty» (грязный). Слово «Wet» (мокрый) вообще творит чудеса, добавляя блики и живость любой поверхности, будь то асфальт ночного города или кожа модели.
Влияние художников и режиссёров
Нельзя не упомянуть и такой мощный инструмент, как отсылка к именам известных творцов. Нейросети обучались на миллионах картин и кадров, поэтому отлично знают почерк гениев. Добавление «by Wes Anderson» мгновенно сделает картинку симметричной, пастельной и немного кукольной. Фраза «by Greg Rutkowski» (популярный концепт-художник) добавит эпичности и живописной детализации в стиле фэнтези-арта. А если хочется мрачной биомеханики, имя «H.R. Giger» сработает безотказно.
Это же правило касается и фотографов. Упоминание «by Annie Leibovitz» направит алгоритм в сторону драматичного, театрального портрета с глубокими тенями. А «by Steve McCurry» добавит документальности, насыщенных цветов и пронзительного взгляда, характерного для его знаменитого снимка «Афганская девочка». Использование имён — это своего рода короткий путь (чит-код) к определенной эстетике, который экономит массу времени на подбор описательных прилагательных.
Чек-лист идеального запроса
Подводя черту под структурой, можно выделить скелет успешного промта. Это не жесткое правило, а скорее надежный фундамент. Начать нужно с Типа изображения (Photo, Oil painting, 3D render). Далее следует Главный объект с парой ярких прилагательных. Затем описываем Действие и Окружение. После этого наступает черед Художественных деталей (освещение, погода). И завершает все блок Технических параметров (камера, разрешение, движок). Такая последовательность логична и понятна машине.
Разумеется, эксперименты никто не отменял. Иногда хаотичный набор слов выдает неожиданно гениальный результат. Но для стабильного качества лучше придерживаться системы. Тем более, что освоив базу, нарушать правила становится куда интереснее и продуктивнее. Впрочем, даже самый выверенный промт — это лишь половина дела, вторая половина — это ваша фантазия и умение видеть прекрасное ещё до того, как оно воплотится в пикселях.
Цветовая палитра
Цвет — это эмоция в чистом виде. Не скупитесь на описание оттенков. Вместо простого «Red» попробуйте «Crimson» (малиновый), «Scarlet» (алый) или «Burgundy» (бургунди). Сложные названия цветов дают нейросети более точные координаты в цветовом пространстве. Сочетания вроде «Teal and Orange» (бирюзовый и оранжевый) создают тот самый голливудский контраст, который так популярен в блокбастерах.
Монохромные решения тоже выглядят стильно. Промт «Black and white photography, noir style, high contrast» уберёт всё лишнее, оставив только игру света и формы. А для нежных, воздушных образов идеально подойдет «Pastel color palette». Главное — угадать с палитрой. Ведь неправильно подобранный цвет может разрушить атмосферу даже самой удачной композиции.
Пробуйте, комбинируйте, ищите свой уникальный стиль. Не бойтесь ошибаться, ведь каждая неудачная генерация приближает вас к пониманию логики искусственного разума. Пусть ваши промты будут смелыми, а результаты — вдохновляющими.