Случалось ли вам, открыв очередной генератор изображений, застывать перед пустой строкой ввода, не зная, с чего вообще начать диалог с бездушной машиной? В сети представлено множество галерей с фантастическими работами, от которых буквально захватывает дух, но попытка повторить их часто оборачивается созданием шестипалых монстров или размытых пятен. Обыватель часто думает, что нейросеть — это телепат, способный считать образ прямо из головы, но на практике искусственный интеллект скорее напоминает скрупулёзного, но крайне буквального исполнителя, которому нужна чёткая инструкция. Устав от суеты и бесконечного перебора случайных слов, многие бросают это занятие, так и не раскрыв потенциал технологии. Однако секрет успеха кроется не в магии, а в умении правильно формулировать запросы, превращая хаос пикселей в настоящее, добротное искусство, и начать стоит с понимания самой структуры команды.
Как устроена магия?
На самом деле, нейросеть вовсе не «видит» картинку так, как мы, для неё ваш запрос — это набор математических векторов и токенов. Принцип работы тут довольно прост, хотя и имеет свои нюансы. Сначала идёт основной объект, затем описание окружения, а замыкает цепочку стилистика и технические параметры. Важно понимать: чем ближе слово к началу промта, тем больший вес оно имеет. Сложно ли это запомнить? Вовсе нет. Представьте, что вы объясняете задачу художнику по телефону, который не видит ваших жестов. Сказать «красивая девушка» — значит не сказать ничего. А вот фраза «портрет рыжеволосой девушки с веснушками, снятый на плёнку 35мм при закатном солнце» уже рисует в воображении конкретный образ. Это же правило касается и обработки уже готовых фото через img2img. Ведь нейросети нужно знать не только то, что она видит, но и то, во что ей следует это превратить.
Фотореализм и работа с камерой
Главная цель большинства пользователей — добиться эффекта живой фотографии, которую невозможно отличить от снимка. И тут на помощь приходят технические термины из мира реальной фотографии. Работает это безотказно. К слову, простого слова «photo» часто бывает недостаточно. Чтобы добавить кадру глубины, стоит использовать указания на конкретную оптику. Один из самых популярных приёмов — добавление в промт параметров объектива, например, shot on 35mm lens или 85mm lens f/1.8 для портретов. Это создаёт то самое размытие фона (боке), которое так ценится профессионалами. Далее следует упомянуть тип плёнки, если вы хотите получить «ламповый» эффект: Kodak Portra 400 или Fujifilm Pro 400H добавят изображению характерное зерно и мягкие цвета. Ну и, конечно же, не стоит забывать про детализацию. Волшебные слова вроде hyperrealistic, highly detailed, sharp focus и 4k (или даже 8k) заставляют алгоритмы прорисовывать каждую пору на коже и каждую травинку. Разумеется, перебарщивать с этим тоже не стоит, иначе картинка станет слишком «хрустящей» и искусственной.
Свет и атмосфера
Атмосфера снимка — это то, что отличает скучную фиксацию реальности от художественного произведения. Именно свет творит чудеса с композицией. Бьёт по бюджету хорошая студия? В нейросети она бесплатна. Хотите мягкости и тепла? Используйте golden hour (золотой час) или soft lighting. Тяготеет душа к драме и контрастам? Вам помогут cinematic lighting, dramatic shadows и chiaroscuro (кьяроскуро — игра света и тени). А если нужно создать что-то футуристическое, смело вписывайте neon lighting, volumetric lighting (объёмный свет, лучи, пробивающиеся сквозь туман) или cyberpunk lights. Тем более, что эти модификаторы отлично работают в связке. Например, комбинация rainy night и neon reflections создаёт классический нуарный антураж, который так любят фанаты «Бегущего по лезвию».
Стилизация: Живопись и графика
Но не фотореализмом единым жив человек. Иногда хочется превратить фотографию в картину маслом или карандашный набросок. Выбор стилей здесь поистине грандиозный. С одной стороны, можно обратиться к классикам, добавив в промт in the style of Van Gogh или oil painting, heavy strokes (масляная живопись, грубые мазки). С другой — уйти в современную цифровую иллюстрацию с тегами digital art, concept art, trending on ArtStation. Особый интерес вызывает стиль unreal engine 5 render, который даёт картинку, похожую на современную видеоигру с запредельной детализацией. Для любителей японской анимации незаменимым станет anime style или конкретнее — Studio Ghibli style, обеспечивающий мягкие цвета и сказочную атмосферу. А вот любителям комиксов стоит попробовать Marvel style или DC comics aesthetics. Главное — угадать с палитрой.
Портретная съёмка: Детали
Портрет — это, пожалуй, самый сложный жанр для генерации. Лицо человека, а особенно глаза и руки, часто становятся камнем преткновения для ИИ. Чтобы избежать эффекта «зловещей долины», нужно использовать специфический лексикон. Во-первых, всегда добавляйте detailed eyes и perfect face, чтобы нейросеть уделила этим зонам особое внимание. Во-вторых, опишите кожу. Теги skin texture, pores, natural skin помогут избежать эффекта пластиковой куклы. Ну и, наконец, эмоции. Простое smiling может выглядеть жутковато, поэтому лучше уточнять: subtle smile (лёгкая улыбка), melancholic look (меланхоличный взгляд) или laughing (смеющийся). К тому же, не лишним будет указать возраст, расу и особенности внешности, чтобы результат соответствовал вашим ожиданиям, а не усреднённым данным из обучающей выборки.
Отрицательные промты: Спасательный круг
Зачем нужны негативные промты? Это тот самый инструмент, который отсекает всё лишнее и уродливое. Без него результат часто бывает непредсказуемым. В специальное поле (Negative Prompt) стоит вписывать всё то, чего вы категорически не хотите видеть. Кладезь ошибок нейросети известен всем: лишние конечности, кривые лица, размытость. Поэтому стандартный набор «стоп-слов» должен быть под рукой у каждого. Туда входят: bad anatomy, extra fingers, missing limbs, blurry, low quality, watermark, text, ugly, deformed. Это своего рода санитарный контроль генерации. Если вы создаёте портрет, добавьте в негатив cross-eyed (косоглазие). А если пейзаж — people (люди), если хотите получить пустынную местность. Не стоит пренебрегать этой возможностью, ведь она экономит кучу времени.
Готовые решения: Универсальные примеры
Перейдём от теории к практике. Задача не из лёгких — собрать универсальные промты, но есть проверенные комбинации, которые дают стабильно хороший результат. Для создания реалистичного женского портрета можно использовать следующую конструкцию:
Объект + Среда + Техника:
Portrait of a beautiful young woman with messy bun hair, wearing a white t-shirt, soft natural lighting, standing in a kitchen, morning vibe, sun rays, shot on Canon EOS R5, 85mm lens, f/1.8, extremely detailed, 8k, photorealistic.
Такой запрос практически гарантирует получение тёплого, домашнего и очень живого снимка.
А вот если душа просит чего-то эпического и фэнтезийного, подход будет иным. Здесь солирует атмосфера. Пример промта для пейзажа:
Majestic fantasy castle on a cliff, surrounded by clouds, waterfalls, dragon flying in the distance, epic composition, cinematic lighting, matte painting, concept art, highly detailed, trending on ArtStation, Unreal Engine 5 render.
Такая комбинация создаст внушительный, грандиозный вид, достойный обложки книги.
Любителям киберпанка и неоновой эстетики подойдёт следующий вариант:
Cyberpunk street samurai girl, holding a glowing katana, rain, neon signs in Japanese, volumetric fog, wet asphalt reflections, neon blue and pink lighting, futuristic city background, digital art, octane render, ray tracing, 4k, sharp focus.
Результат будет ярким, контрастным и очень стильным.
Для тех, кто хочет получить имитацию старой фотографии, есть свой рецепт:
1960s street photography, old car on a street of Havana, black and white, grain, vintage film look, shot on Leica M3, Kodak Tri-X 400.
Это мгновенно перенесёт зрителя в другую эпоху, добавив снимку документальной достоверности.
Нюансы работы с версиями нейросетей
Стоит отметить, что разные нейросети (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E) по-разному реагируют на одни и те же запросы. Midjourney, например, больше тяготеет к художественности и понимает более абстрактные описания. Ей достаточно написать a cat in space и добавить пару слов о стиле, чтобы получить шедевр. Stable Diffusion же требует более скрупулёзного подхода и точного перечисления тегов через запятую, а также активного использования весовых коэффициентов (скобок). DALL-E лучше понимает естественный язык, поэтому с ней можно общаться как с собеседником: «Нарисуй мне кота, который летит в космос на пицце». Поэтому, копируя чужие промты, всегда делайте поправку на инструмент, который вы используете. И всё же, база остаётся неизменной: объект + окружение + стиль + техника.
Ошибки новичков и как их избежать
Часто бывает так: промт вроде бы правильный, а результат — плачевный. В чём причина? Львиная доля неудач кроется в перегруженности запроса. Не стоит пытаться впихнуть в одно предложение «Войну и мир». Нейросеть просто запутается в приоритетах. Лучше отказаться от противоречивых команд, например, sunny day и night sky одновременно (если это не сюрреализм). Также частая ошибка — использование слишком большого количества усилителей вроде masterpiece, best quality, amazing. Иногда они работают, но порой просто создают визуальный шум. Да и порядок слов, как мы уже говорили, имеет значение. Самое важное выносите вперёд. Ну и, конечно, не забывайте про соотношение сторон (–ar 16:9 или 3:2), ведь композиция кадра часто зависит именно от формата холста.
Промты для коммерческого использования
Можно ли использовать сгенерированные фото в бизнесе? Безусловно. Это отличное решение для рекламных баннеров, постов в соцсетях или оформления статей. Для предметной съёмки (product photography) подойдут запросы вида:
Professional product shot of a luxury perfume bottle, standing on a black glass podium, studio lighting, rim light, elegant atmosphere, 4k, macro photography, sharp focus.
Такой подход позволяет получить добротный контент, который не стыдно показать клиенту, при этом кошелёк не станет легче на стоимость аренды студии и фотографа. Главное тут — чистота и отсутствие лишних деталей, которые могут отвлечь внимание от товара.
Впрочем, иногда нужно создать логотип или иконку. Здесь промты должны быть максимально лаконичными:
Minimalist vector logo of a fox, flat design, white background, simple lines, vector, flat, 2d.
Это удобно. Ведь полученное изображение легко перевести в векторный формат в любом графическом редакторе.
Эксперименты и вдохновение
Откуда брать идеи? Порой вдохновение иссякает, и это нормально. На помощь приходят специальные сервисы-агрегаторы промтов, где пользователи делятся своими удачными находками. Рассматривая чужие работы, вы натыкаетесь на интересные сочетания слов, о которых сами бы не догадались. Например, использование названий материалов: made of crystal, liquid metal, fluffy wool. Или неожиданные смешения стилей: steampunk meets baroque. Не стесняйтесь заимствовать фрагменты чужих запросов, комбинируя их и создавая нечто своё, самобытное. Это не плагиат, а обучение. Тем более что результат генерации всегда уникален, даже при идентичном промте.
Влияние модификаторов цвета
Цвет — это мощнейший инструмент воздействия на зрителя. Не полагайтесь на случайность. Указывайте палитру прямо. Фразы вроде pastel color palette, vivid colors, monochrome, sepia tones или cyan and orange (популярная киношная схема) задают настроение всему кадру. Хотите мрачности? Добавьте desaturated (обесцвеченный) или dark tones. Мечтаете о празднике? Colorful, rainbow colors сделают картинку сочной. А сочетание цветов может стать главной фишкой изображения. Например, black and gold всегда смотрится дорого и статусно.
Финальная доработка
Нужно ли обрабатывать результат? Разумеется. Сырая генерация — это часто лишь заготовка. Иногда стоит прогнать картинку через Photoshop, чтобы убрать мелкие артефакты, поправить цветокоррекцию или добавить текст. Существуют и инструменты upscale (увеличение разрешения), которые делают изображение пригодным для печати. Процесс этот не сложный, но кропотливый. Однако именно он превращает просто красивую картинку в законченный продукт. Не стоит забывать и про функцию Inpainting, которая позволяет перерисовать отдельные неудачные куски изображения прямо внутри нейросети, не меняя остальную композицию. Это спасает, когда всё идеально, но, скажем, рука персонажа выглядит неестественно.
Путь к мастерству в промт-инжиниринге лежит через практику и любопытство. Не бойтесь ошибаться, смешивать несмешиваемое и задавать странные вопросы. Нейросеть — это послушный, хоть и своеобразный инструмент в ваших руках, готовый воплотить любую, даже самую безумную фантазию. Пусть каждый ваш запрос становится ключом к новой вселенной, а итоговый результат неизменно радует глаз и вдохновляет на новые творческие подвиги.