Сколько раз, глядя на сгенерированное изображение, вы ловили себя на мысли, что картинке чего-то не хватает? Вроде бы и лицо красивое, и детализация на уровне, но нет того самого «воздуха», глубины и лоска, которые отличают любительский снимок от обложки глянцевого журнала. Проблема зачастую кроется не в самой нейросети, какой бы мощной она ни была, а в том, как именно поставлена задача. Ведь искусственный интеллект — это исполнительный, но совершенно лишённый фантазии ассистент, которому нужно буквально на пальцах объяснять, где поставить софтбокс, а куда направить отражатель. И если вы хотите получить действительно качественный результат, придётся освоить язык профессиональных фотографов. А начать стоит с понимания того, как вообще строится студийный кадр в цифровом пространстве.
Что такое правильный промт?
Многие ошибочно полагают, что достаточно написать «studio photo» и нажать кнопку генерации. Сработает ли это? Возможно. Но результат будет скучным и плоским. Правильный промт — это, по сути, техническое задание, где вы выступаете в роли арт-директора. Здесь важен каждый нюанс. И первое, с чем нужно определиться, — это оборудование. Нейросети обучены на миллионах реальных фотографий, поэтому они прекрасно понимают терминологию. Упоминание конкретной камеры или объектива может кардинально изменить геометрию кадра. Например, если вы напишете «85mm lens», алгоритм «понимает», что нужно размыть фон и слегка сжать перспективу, что идеально для портрета. А вот «35mm» даст больше пространства и воздуха вокруг модели.
Свет: главный инструмент
Фотография — это светопись. И в студийной съёмке это правило работает на всё сто процентов. Без грамотного описания освещения вы получите просто «светлое изображение». Вам же нужен объём. Самый простой и действенный способ — использовать классические схемы. Одной из самых популярных является «Rembrandt lighting» (Рембрандтовский свет). Это создаёт драматичный треугольник света на щеке модели, делая портрет выразительным. Если же цель — бьюти-съёмка, то здесь солирует «Butterfly lighting» (схема «Бабочка»), когда источник света располагается прямо над камерой, создавая небольшую тень под носом.
Но не стоит ограничиваться только названиями схем. Уточняйте характер света. Жёсткий свет («hard light») даст резкие тени и высокий контраст, что отлично подходит для мужских портретов или дерзких фэшн-историй. Мягкий свет («soft lighting», «diffuse light»), полученный, скажем, через огромный октабокс, сгладит неровности кожи и создаст нежную атмосферу. К слову, упоминание самих модификаторов света — «softbox», «umbrella», «ring light» — тоже творит чудеса. ИИ начинает прорисовывать блики в глазах (catchlights) именно той формы, которую даёт указанный прибор. Это же добавляет реализма.
Технические параметры и плёнка
Нужно ли указывать настройки камеры? Безусловно. Это тот самый «секретный ингредиент», который превращает 3D-рендер в живое фото. Параметр диафрагмы, например «f/1.8» или «f/2.8», прямо указывает на глубину резкости. Хотите, чтобы в фокусе были только глаза, а уши уже уходили в размытие? Пишите «shallow depth of field». А если нужно, чтобы резким было всё, от пуговицы на пиджаке до фона, выбирайте «f/8» или «f/11».
Отдельно стоит упомянуть имитацию плёнки. Цифра часто бывает слишком стерильной, «пластиковой». Добавить жизни поможет упоминание легендарных фотоплёнок. «Kodak Portra 400» подарит тёплые, естественные скинтоны и едва заметное благородное зерно. «Cinestill 800T» добавит кинематографичности и характерного свечения вокруг источников света (гало-эффект), особенно если вы снимаете в полумраке. Это довольно простой трюк, но он мгновенно меняет восприятие картинки зрителем.
Работа с моделью и стилем
Студийная съёмка — это не только свет и камера. Это ещё и антураж. Описывая модель, старайтесь избегать общих фраз. Вместо «beautiful woman» лучше использовать конкретные характеристики: «elegant woman with high cheekbones», «platinum blonde hair styled in slick back». Одежда тоже играет огромную роль. Ткани имеют текстуру, и нейросеть умеет их передавать. Шёлк, бархат, кожа, грубый лён — всё это по-разному отражает свет. Упоминание текстуры («texture of the fabric») заставит ИИ проработать детали, сделав изображение тактильно осязаемым.
Позы — ещё один подводный камень. Статичные позы часто выглядят неестественно. Добавьте динамики или эмоции. «Looking sideways», «touching face», «laughing» — такие уточнения оживляют кадр. И всё же, не перегружайте промт лишними действиями, если они не являются сюжетообразующими. В студии главное — это контакт модели со зрителем (или его отсутствие).
Примеры готовых промтов: Разбираем по полочкам
Теперь перейдём к практике. Теория — это хорошо, но наглядные примеры всегда понятнее. Ниже представлены варианты для разных задач, которые можно брать за основу и дорабатывать под себя. Важно понимать: промты пишутся на английском, так как это родной язык большинства популярных нейросетей.
Классический мужской портрет
Этот вариант подойдёт для создания солидного, делового или драматического образа. Здесь мы делаем упор на текстуру кожи, жёсткий свет и глубину взгляда. Промт выглядит следующим образом:
«Medium shot studio portrait of a charismatic elderly man with a thick grey beard, wearing a charcoal wool suit. Dramatic lighting, Rembrandt lighting scheme, hard shadows on one side of the face. High detail skin texture, pores visible. Shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/2.8. Dark grey background. Cinematic atmosphere, serious expression, hyperrealistic, 8k resolution».
Что здесь работает? Мы задали конкретную схему света (Рембрандт), указали одежду с текстурой (шерсть), камеру с высоким разрешением и фокусное расстояние. Результат будет добротным, с высокой детализацией.
Фэшн-съёмка и неоновый стиль
Если хочется чего-то более дерзкого, современного и цветного, стоит поиграть с гелевыми фильтрами. Это когда на источники света надеваются цветные плёнки.
«Full body shot of a futuristic fashion model wearing glossy latex trench coat. Studio setting with colored gel lighting: blue light from the left, red rim light from the right. Cyberpunk vibes, wet look hair. High contrast, clean sharp focus. Shot on Fujifilm GFX 100, 50mm lens. Minimalist studio background. Vogue magazine style, dynamic pose».
Изюминка этого промта — «colored gel lighting» и «rim light» (контровой свет). Именно они создают объём и отделяют модель от фона, рисуя красивый цветной контур. А упоминание латекса («glossy latex») даёт красивые блики.
Бьюти-портрет (Close-up)
Задача такого кадра — показать идеальную (или, наоборот, реалистичную) кожу и макияж. Здесь важна мягкость.
«Extreme close-up macro shot of a female eye with creative gold glitter makeup. Soft beauty dish lighting, butterfly lighting setup. Catchlights in eyes. Macro lens 100mm, f/2.8. Shallow depth of field, focus strictly on the iris. Highly detailed eyelashes and skin texture. Natural skin tones, no plastic effect. Professional retouch style».
Здесь ключевую роль играет «Macro lens» и «Beauty dish» (портретная тарелка). Это классический инструмент бьюти-фотографов, дающий мягкий, но направленный свет.
Каталожная съёмка предмета
Студия — это не только люди. Предметная съёмка требует ещё большей точности. Допустим, нам нужно снять флакон духов.
«Product photography of a luxury crystal perfume bottle on a black reflective podium. Splash of water behind the bottle. Frozen motion. Studio lighting with softboxes on sides, backlight to highlight the liquid inside. Crisp details, glass caustics. 8k, commercial look, advertising photography. Shot on Hasselblad».
«Backlight» (свет сзади) здесь критически важен, так как он заставляет жидкость и стекло светиться изнутри. Без него флакон будет выглядеть тёмным пятном.
Типичные ошибки и как их избежать
Казалось бы, всё просто. Но львиная доля пользователей наступает на одни и те же грабли. Во-первых, это противоречивые команды. Нельзя одновременно просить «sunny day» и «dark studio background». Нейросеть сойдёт с ума и выдаст нечто среднее и невнятное. Студия — это изолированное пространство, там нет солнца, есть имитация солнца. Поэтому пишите «imitation of sunlight» или «hard directional light».
Во-вторых, избыточность эпитетов. Слова вроде «insane details», «mega realistic», «unreal engine 5 render» в 2024 году уже работают слабо, а иногда и вовсе портят картинку, делая её похожей на компьютерную игру. Лучше использовать фотографические термины: «sharp focus», «raw photo», «grain».
Третья ошибка — отсутствие композиции. «Wide angle» (широкий угол) исказит лицо модели, если вы снимаете крупный портрет. Для лица используйте от 50mm до 85mm и выше. А вот если нужно показать модель в интерьере лофта во весь рост — тогда «24mm» или «35mm» будут уместны.
Финальные штрихи
Создание промта — это всегда эксперимент. Не бойтесь менять параметры. Замените «soft light» на «hard light» и посмотрите, как изменится настроение кадра. Попробуйте добавить в кадр дым («fog» или «haze»), чтобы лучи света стали видимыми. Это добавит кинематографичности и объёма. И помните, что нейросеть — это лишь инструмент в ваших руках. Она не знает, что такое «красиво», но она прекрасно знает, что такое «симметрия», «золотое сечение» и «светотеневой рисунок», если вы ей об этом скажете.
Так что, вооружившись этими знаниями и примерами, смело открывайте генератор. Комбинируйте, ищите свой уникальный стиль, и пусть каждый ваш кадр приковывает внимание и вызывает вопрос: «А кто был фотографом?». Удачи в творческих поисках, и пусть результат всегда превосходит ожидания!