Музыкальные нейросети буквально за пару лет прошли путь от генераторов невнятного шума до инструментов, способных выдавать вполне добротные хиты, звучащие на радио. Казалось бы, нажал кнопку — и шедевр готов. Но на практике начинающий «нейрокомпозитор» довольно часто сталкивается с разочарованием: вместо ожидаемого стадионного гимна получается какофония, а вместо лирической баллады — набор случайных звуков. Проблема здесь кроется не в отсутствии таланта у машины, а в неумении человека объяснить задачу. Ведь алгоритм — это, по сути, исполнительный, но совершенно лишенный интуиции сессионный музыкант. И чтобы этот цифровой оркестр заиграл слаженно, ему нужен дирижёр, владеющий искусством точного запроса. А начать стоит с понимания того, как именно искусственный интеллект «слышит» ваши слова.
С чего начинается создание?
Многие ошибочно полагают, что достаточно ввести название жанра. Но для нейросети жанр — понятие растяжимое. Напишете просто «рок», и система выдаст вам что-то среднее между Элвисом Пресли и Rammstein. С чего же начинается грамотный запрос? Разумеется, с архитектуры трека и настроения. Вам предстоит стать не просто автором, а звукорежиссёром. Стоит сразу определить, какую эмоцию должна нести композиция. Это может быть «меланхоличная грусть» или, наоборот, «агрессивный напор». И всё же, одних эпитетов мало. Важнейшую роль играет темп, указанный в ударах в минуту (BPM), и используемые инструменты. Без упоминания конкретных инструментов (например, «синтезатор», «акустическая гитара» или «скрипка») нейросеть выберет их наобум, опираясь на усреднённые данные из своей базы. Поэтому детальная проработка фундамента — это уже львиная доля успеха.
Структура песни и мета-теги
Хаотичный поток звуков вряд ли можно назвать полноценной песней. Чтобы придать генерации форму, используются специальные маркеры структуры. Обычно это команды, заключённые в квадратные скобки. Первым делом стоит обозначить вступление тегом [Intro]. Это даст сигналу возможность плавно нарастить громкость и ввести слушателя в атмосферу. Далее обычно следует куплет, обозначаемый как [Verse]. Именно здесь разворачивается основное повествование истории. Ну и, конечно же, кульминация любой песни — припев, для которого используется тег [Chorus]. К слову, чтобы выделить припев музыкально, сделать его более мощным и «качающим», часто добавляют описательные прилагательные прямо внутри скобок или перед ними, например, «Power Chorus» или «Catchy Chorus».
Однако спектр структурных элементов этим не ограничивается. Для создания динамического разнообразия музыканты используют [Bridge] — переходный мостик, который звучит иначе, чем куплеты и припевы, и подводит трек к финалу. А завершает композицию [Outro] или [Fade out], если вы хотите, чтобы музыка плавно затихала. Игнорировать эти метки не стоит. Ведь без них нейросеть может начать петь припев сразу после вступления или вовсе забыть про вокальную партию в середине трека. Управление формой позволяет превратить двухминутный набросок в законченное произведение.
Поп-музыка: Секрет успеха
Этот жанр тяготеет к чёткому ритму и запоминающимся мелодиям. Главное здесь — вокал и бит. Если ваша цель — современный танцевальный хит, запрос должен содержать конкретные отсылки к эпохе или стилю. Попробуем собрать рабочий вариант. Начать нужно с определения стиля, например, «Modern Dance Pop». Далее следует уточнить характер вокала, ведь именно голос солирует в поп-музыке: «female vocals, auto-tuned, energetic». Нельзя не упомянуть и ритмическую секцию: «driving bassline, 120 bpm, 4/4 time signature». Ну и, наконец, добавляем атмосферу: «party vibe, euphoric, synthesizer hooks».
Объединив всё это, мы получаем готовый промт:
«Modern Dance Pop, energetic female vocals, catchy hook, driving bassline, synthesizer chords, club atmosphere, 128 bpm, high production value».
Такой запрос с большой вероятностью выдаст трек, который не стыдно включить на вечеринке. А если добавить слово «earworm» (навязчивая мелодия), нейросеть постарается сделать мотив максимально прилипчивым.
Тяжёлый рок и метал
Здесь работают совершенно иные правила. Если в поп-музыке важна чистота и «глянец», то рок требует грязи, напора и дисторшна. Обыватель может подумать, что достаточно написать «Metal», но результат будет плоским. Чтобы получить стену звука, нужно указать технические приемы. Во-первых, это гитарный звук: «distorted electric guitars, heavy riffs». Во-вторых, специфика ударных: «double bass drum, aggressive drumming». Тем более, что в метале очень важен тип вокала. Это может быть «growling», «screaming» или «clean powerful vocals».
Пример добротного промта для любителей потяжелее выглядит так:
«Alternative Metal, aggressive male vocals, heavy distorted guitar riffs, pounding drums, dark and moody atmosphere, intense breakdown, high energy, 160 bpm».
Обратите внимание на уточнение «intense breakdown». Для нейросети это сигнал к тому, чтобы в определенный момент сменить ритм и сделать музыку максимально тяжёлой и медленной, что характерно для жанра. Это добавляет треку ту самую изюминку, за которую фанаты любят тяжелую музыку.
Электронная музыка и Синтвейв
Ретро-эстетика 80-х сейчас переживает настоящий ренессанс. Люди грезят неоновыми огнями и ночными поездками на спорткарах. Создать такой трек довольно просто, если знать ключевые слова-триггеры. Основа синтвейва — это аналоговые синтезаторы. Поэтому в промте обязательно должны фигурировать «analog synths», «retro vibe» и «drum machine». К тому же, стоит упомянуть реверберацию (эхо), которая создает ощущение пространства.
Вот вариант для погружения в ностальгию:
«Synthwave, Retrowave, 80s style, analog synthesizer pads, gated reverb drums, nostalgic melody, neon night atmosphere, instrumental, mid-tempo».
Тег «instrumental» здесь критически важен, если вы хотите получить чистую музыку без выдуманного нейросетью вокала на несуществующем языке. Ведь довольно часто ИИ пытается вставить голос там, где он совершенно не нужен.
Хип-хоп и Рэп
В этом жанре на первый план выходит «флоу» (читка) и бит. Но поскольку нейросети пока не идеально справляются с осмысленным текстом (особенно на русском), лучше сосредоточиться на качественной подложке — бите. Описать его нужно максимально скрупулёзно. Начните с поджанра: «Old School Hip Hop» или «Trap». Затем опишите бас: «808 bass» или «boom bap drums». А вот оригинальное звучание можно получить, добавив сэмплы: «jazz piano sample» или «vinyl crackle» (треск винила).
Рабочий промт для классического звучания:
«90s Boom Bap Hip Hop, lo-fi aesthetic, jazz piano loop, heavy kick drum, vinyl crackle background, chill vibe, instrumental, slow tempo».
Такой фон станет отличной основой для начитки собственного текста или просто для фонового прослушивания. Это же касается и стиля Lo-Fi, который так популярен для учебы и работы. Там акцент смещается на расслабленность и «ламповость» звучания.
Сложно ли работать с текстом?
Да, но результат того стоит. Большинство музыкальных генераторов имеют два режима: автоматический (где ИИ сам пишет стихи) и пользовательский (Custom Mode). Полагаться на машину в вопросах лирики — дело рискованное. Нейросеть часто выдает набор клише или рифмует «love» и «dove». Поэтому писать текст лучше самостоятельно или генерировать его в текстовых моделях (вроде GPT), а затем вставлять в музыкальный генератор.
При этом структуру текста нужно размечать теми же тегами, о которых говорилось выше. Перед блоком текста ставим [Verse 1], перед припевом — [Chorus]. Это помогает ИИ понять, в каком ритме пропевать строки. Например, в куплете слов обычно больше, и они идут плотнее, а в припеве фразы короче и мелодичнее. К слову, стоит попробовать добавить инструкции по исполнению прямо перед строчкой, например, (whispering) или (shouting). Нейросети последних поколений научились распознавать такие нюансы и менять интонацию вокалиста.
Технические команды и настройки
Помимо слов, в арсенале «промт-инженера» есть и сухие параметры. Например, уровень хаотичности или креативности модели. Но куда важнее правильно указать стиль сведения. Слова «Mix» и «Mastering» творят чудеса. Если добавить в конец промта «professional mixing, mastered for vinyl», звук станет более плотным и сбалансированным. А вот для придания эффекта живого выступления можно использовать «live recording, crowd noise».
Двойные прилагательные и лексикон
Чтобы звук был богатым, не скупитесь на двойные прилагательные. «Deep resonant bass» (глубокий резонирующий бас) звучит для алгоритма понятнее, чем просто «good bass». Используйте такие связки, как «soft ethereal vocals» (мягкий неземной вокал) или «sharp staccato strings» (резкие отрывистые струнные). Это помогает уточнить тембр, который словами описать довольно сложно. Тем более, что база данных, на которой обучалась нейросеть, размечена именно такими тегами на английском языке.
Кинематографическая музыка и Саундтреки
Отдельный пласт — это музыка для видео. Здесь задача не в том, чтобы заставить слушателя танцевать, а в том, чтобы вызвать эмоцию. Оперируйте образами. Вместо инструментов описывайте сцену. «Epic orchestral battle theme» сработает лучше, чем перечисление всех духовых инструментов.
Пример для эпического трейлера:
«Cinematic Score, Epic Orchestral, Hans Zimmer style, dramatic build up, powerful brass section, thunderous percussion, choir chanting, intense climax».
Здесь словосочетание «Hans Zimmer style» работает как мощный якорь, сразу задавая планку качества и пафоса. Разумеется, нейросеть не скопирует известного композитора точь-в-точь, но вектор движения поймет верно.
Ошибки, которых стоит избегать
Главный враг хорошего промта — противоречие. Не стоит писать «sad happy song». Алгоритм запутается и выдаст нечто среднее и невыразительное. Также лучше отказаться от слишком длинных предложений с сложным синтаксисом. Нейросеть лучше понимает рубленые фразы через запятую. Это надёжно. Потому что проверено. Временем. Ещё один подводный камень — использование имен малоизвестных исполнителей. Если артист не является мировой звездой, ИИ может просто не знать его стиль и проигнорировать запрос. Лучше использовать названия жанров и инструментов.
Ну и, наконец, не перегружайте запрос лишними словами вроде «пожалуйста, сделай мне песню». Машине вежливость безразлична, а лимит символов в промте обычно ограничен. Каждый токен должен работать на результат.
Эксперимент как метод
Ни один гайд не даст стопроцентной гарантии шедевра с первой попытки. Генерация музыки — это всегда немного лотерея. Однако понимание структуры и правильный подбор слов повышают ваши шансы на выигрыш в разы. Не бойтесь смешивать несмешиваемое. «Medieval Folk played on synthesizers»? Почему бы и нет. Иногда самые безумные сочетания рождают новые жанры. Удачи в творческих поисках, и пусть ваш следующий трек станет настоящим хитом, который запомнится надолго!