Устав от суеты реального мира, многие из нас ищут убежище в ярких, эмоционально насыщенных вселенных японской анимации. Бескрайние небеса Макото Синкая, уютные улочки Хаяо Миядзаки или кибернетический мрак «Призрака в доспехах» — эти образы будоражат воображение и вызывают желание творить. Казалось бы, с приходом генеративных нейросетей создать свой собственный шедевр стало проще простого: ввёл пару слов, нажал кнопку, и готово. Но на практике начинающий «цифровой художник» довольно часто сталкивается с разочарованием: вместо шедевра на экране появляется нечто усреднённое, лишённое души, а то и вовсе пугающее анатомическими ошибками. Ведь нейросеть — это не телепат, а сложный инструмент, требующий точных инструкций. А начать стоит с понимания того, как именно машина «видит» и интерпретирует наши запросы.
Как работает магия?
Механизм генерации изображений, будь то Midjourney, Stable Diffusion или Niji Journey, строится на ассоциациях. Сложнейшие алгоритмы перебирают миллионы картинок, на которых они обучались, чтобы собрать ваш запрос по кусочкам. И здесь кроется главный нюанс. Если вы просто напишете «anime girl», результат будет абсолютно случайным. Машина выдаст вам некое «среднее арифметическое». Чтобы получить конкретный стиль, нужно действовать тоньше. Львиная доля успеха зависит от правильного выбора модели и, конечно же, специфических маркеров стиля. Для фанатов аниме настоящим спасением стал режим Niji (в Midjourney) или специализированные чекпоинты (в Stable Diffusion), которые изначально «заточены» под 2D-эстетику. Это же правило касается и лексики: нейросеть лучше понимает английский язык, поэтому промты стоит составлять именно на нём.
Структура идеального запроса
Сложно ли составить грамотный промт? Нет, если разложить всё по полочкам. В основе любого качественного изображения лежит довольно простая, но эффективная формула. Сначала мы определяем объект (кто?), затем действие (что делает?), после описываем окружение (где?), и только потом нанизываем художественные детали (как это выглядит?). Порядок слов имеет колоссальное значение. То, что стоит в начале промта, имеет для нейросети наибольший вес. Поэтому начинать нужно с главного героя или центрального объекта. А вот технические параметры и стилистические уточнения лучше оставить напоследок. Такой подход позволяет машине сначала построить композицию, а уже потом накладывать на неё фильтры и текстуры.
Детализация персонажа
Глаза — зеркало души. В аниме это утверждение верно вдвойне. Простого упоминания «beautiful eyes» машине часто бывает недостаточно. Хотите глубокий, пронзительный взгляд? Попробуйте добавить «highly detailed eyes», «expressive eyes» или даже указать форму зрачков. С волосами история похожая. Чтобы причёска не выглядела пластиковым шлемом, стоит использовать эпитеты вроде «flowing hair» (развевающиеся волосы) или «detailed strands» (детализированные пряди). Одежда персонажа тоже требует скрупулезного описания. Не скупитесь на детали: упоминание текстур, складок ткани, аксессуаров творит чудеса. Ну и, конечно же, эмоции. Аниме славится своей экспрессивностью, поэтому слова «blush» (румянец), «shy smile» (застенчивая улыбка) или «angry shouting» (гневный крик) сделают картинку живой.
Стилизация под 90-е
Многие грезят эстетикой старых сериалов на кассетах VHS. Зернистость, немного блёклые цвета, специфическая рисовка — всё это создает невероятно уютный антураж. Чтобы добиться такого эффекта, вовсе не обязательно быть мастером фотошопа. Достаточно добавить в промт правильные маркеры. К слову, отлично работают сочетания «1990s anime style», «retro anime», «VHS glitch», «noise» и «chromatic aberration». Эти слова заставляют нейросеть намеренно «портить» качество картинки, добавляя ей тот самый ламповый шарм. Можно даже указать конкретные тайтлы для референса, например, «Sailor Moon style» или «Cowboy Bebop style», хотя с именами собственными стоит быть осторожнее — результат может оказаться слишком уж похожим на оригинал.
Эффект студии Ghibli
Работы Миядзаки — это отдельный вид искусства. Их отличает мягкая палитра, невероятное внимание к природе, кулинарным деталям и облакам. Воссоздать такой стиль довольно сложно, но возможно. Здесь солирует словосочетание «Studio Ghibli style». Но чтобы закрепить результат, стоит добавить уточнения: «watercolor background» (акварельный фон), «pastel colors» (пастельные тона), «lush greenery» (пышная зелень), «cumulus clouds» (кучевые облака). Изображение должно дышать спокойствием и умиротворением. Избегайте агрессивных цветов и резких теней. Впрочем, иногда нейросеть может увлечься и превратить персонажа в слишком «детского», поэтому балансируйте стиль описанием более взрослых черт лица, если это необходимо.
Освещение и атмосфера
Свет решает всё. Даже самый скучный сюжет заиграет новыми красками при правильном освещении. А в аниме свет часто играет драматическую роль. Для создания романтической или меланхоличной атмосферы идеально подходит «golden hour» (золотой час) или «sunset lighting» (закатное освещение). Если же вы хотите добавить эпичности и таинственности, на помощь придет «cinematic lighting» (кинематографичное освещение), «volumetric light» (объёмный свет) или «god rays» (лучи света). Не стоит забывать и про погодные условия. Дождь, снег, летящие лепестки сакуры — эти элементы добавляют динамики и глубины. Фразы вроде «raining», «snowstorm» или «cherry blossom falling» мгновенно меняют настроение кадра.
Готовые примеры: Повседневность и школа
Представим ситуацию: нам нужна классическая сцена. Девушка-школьница стоит у окна, за которым идет дождь. Это довольно распространенный троп, но исполнить его можно по-разному.
Попробуем собрать промт. Начинаем с героини: «anime schoolgirl, short black hair, blue eyes, wearing japanese school uniform».
Добавляем действие и место: «looking out the window, classroom setting, rainy day, raindrops on glass».
Завершаем стилем и качеством: «Makoto Shinkai style, highly detailed, melancholic atmosphere, 4k, cinematic lighting».
Итоговая конструкция получится примерно такой:
anime schoolgirl, short black hair, blue eyes, wearing japanese school uniform, looking out the window, classroom setting, rainy day, raindrops on glass, Makoto Shinkai style, highly detailed, melancholic atmosphere, 4k, cinematic lighting
Результат порадует глаз мягким светом и детализированными каплями на стекле, создавая то самое ощущение лёгкой грусти.
Готовые примеры: Киберпанк и неон
Теперь перенесемся в будущее. Нам нужен брутальный парень-киборг в неоновом городе. Здесь важен контраст и яркость.
Описываем героя: «cyborg male character, mechanical arm, glowing eyes, white spiky hair, wearing futuristic tactical gear».
Окружение: «night city street, cyberpunk setting, neon signs, rain, reflections in puddles».
Стиль: «Cyberpunk Edgerunners style, vibrant colors, sharp focus, dynamic pose, intense atmosphere».
Полный промт:
cyborg male character, mechanical arm, glowing eyes, white spiky hair, wearing futuristic tactical gear, night city street, cyberpunk setting, neon signs, rain, reflections in puddles, Cyberpunk Edgerunners style, vibrant colors, sharp focus, dynamic pose, intense atmosphere
Такой запрос сгенерирует яркое, насыщенное изображение с глубокими тенями и светящимися элементами, характерными для жанра.
Готовые примеры: Тёмное фэнтези
А если хочется чего-то мрачного, в духе «Берсерка» или Dark Souls? Тут придется сменить палитру и лексику.
Герой: «dark fantasy warrior, heavy armor, holding a giant sword, scarred face, determined expression».
Фон: «ruined castle, dark fog, battlefield, gloomy sky».
Стилистика: «dark anime style, grit, rough texture, ink lines, dramatic shadows, muted colors».
Собираем воедино:
dark fantasy warrior, heavy armor, holding a giant sword, scarred face, determined expression, ruined castle, dark fog, battlefield, gloomy sky, dark anime style, grit, rough texture, ink lines, dramatic shadows, muted colors
Нейросеть поймет, что от нее не требуется «милота», и выдаст суровое, атмосферное изображение с акцентом на штриховку и тени.
Готовые примеры: Мистический портрет
Иногда нужен просто красивый портрет крупным планом. Например, эльфийка в магическом лесу.
Описание: «elf girl portrait, long silver hair, glowing runes on face, purple eyes, intricate jewelry».
Фон: «mystical forest background, magical particles, bioluminescent plants».
Детали: «ethereal beauty, soft focus, fantasy art style, highly detailed illustration, masterpiece».
Промт:
elf girl portrait, long silver hair, glowing runes on face, purple eyes, intricate jewelry, mystical forest background, magical particles, bioluminescent plants, ethereal beauty, soft focus, fantasy art style, highly detailed illustration, masterpiece
Ключевые слова «masterpiece» и «highly detailed» здесь особенно важны, так как портрет требует высокого разрешения и проработки мелких деталей.
Что насчёт формата?
Пропорции изображения играют огромную роль в восприятии. По умолчанию многие нейросети генерируют квадрат (1:1). Но для аниме-сцен часто лучше подходят кинематографичные форматы. В Midjourney это регулируется параметром «–ar». Для широкого экрана, как в кино, используйте «–ar 16:9» или даже «–ar 21:9». Это придаст эпичности панорамным видам. Если же вы делаете обложку для манги или постер, то вертикальный формат «–ar 2:3» или «–ar 9:16» станет отличным решением. К тому же, изменение соотношения сторон иногда влияет и на композицию кадра: на широких изображениях нейросеть охотнее дорисовывает сложный фон и боковых персонажей, а на вертикальных — фокусируется на фигуре героя в полный рост.
Вредно ли использовать имена художников?
С этической точки зрения — вопрос спорный, но технически это мощнейший инструмент. Упоминание конкретных авторов помогает задать вектор стиля. Если вам нужна мягкость и эротизм, алгоритмы отлично знают стиль «WLOP» или «Ilya Kuvshinov». Если тяготеете к классике манги, попробуйте «Kentaro Miura» (для детализированной штриховки) или «Rumiko Takahashi» (для ретро-стиля). Однако не стоит бездумно перечислять десяток имен через запятую. Это может сбить алгоритм с толку, и вы получите «кашу» из стилей. Лучше выбрать одного-двух авторов, чьи работы максимально близки к желаемому результату, и дополнить их текстовым описанием техники (например, «oil painting» или «digital art»).
Параметры стилизации
В Midjourney существует параметр «–stylize» (или «–s»), который отвечает за то, насколько сильно нейросеть будет проявлять свою «фантазию». Диапазон значений — от 0 до 1000. Низкие значения (50-100) заставят машину строго следовать вашему промту, но изображение может получиться суховатым. Высокие значения (700-1000) дадут волю художественному алгоритму: картинка станет красивее, детальнее, но может уйти далеко от вашего первоначального замысла. Для аниме золотой серединой считается значение около 250-400. Это позволяет сохранить баланс между точностью исполнения запроса и эстетической привлекательностью. Также не стоит забывать про параметр «–niji 5» или «–niji 6», который принудительно включает модель, обученную именно на аниме-артах.
Негативный промт: Ложка дёгтя
В Stable Diffusion без негативного промта (Negative Prompt) вообще сложно получить что-то путное. Это список того, чего вы НЕ хотите видеть на картинке. Аниме-генерации часто грешат лишними конечностями, кривыми пальцами или размытыми деталями. Поэтому в поле Negative Prompt стоит вписать стандартный «джентльменский набор»: worst quality, low quality, bad anatomy, bad hands, missing fingers, extra digit, fewer digits, text, signature, watermark, username, blurry. Это своеобразный фильтр, отсекающий брак. В Midjourney (через параметр «–no») это используется реже, так как последние версии модели v6 и Niji v6 уже довольно хорошо справляются с анатомией, но перестраховаться никогда не помешает, особенно если в кадре присутствуют руки — вечная ахиллесова пята нейросетей.
Маленькие хитрости
Существует несколько слов-усилителей, которые действуют на нейросеть как красная тряпка на быка, заставляя её стараться лучше. Слова «masterpiece», «best quality», «trending on artstation», «pixiv» (популярная японская платформа для художников) значительно повышают общее качество генерации. Фраза «concept art» сделает персонажа более проработанным, словно для игры или фильма. А вот если вам нужен именно кадр из аниме, обязательно используйте «anime screencap» или «screenshot». Это добавит характерную размытость фона и цветокоррекцию, имитирующую кадр из видеоряда. Ещё один интересный нюанс — использование двойных скобок или весовых коэффициентов (например, «(blue eyes:1.2)») в Stable Diffusion, чтобы акцентировать внимание машины на конкретной детали.
Ошибки новичка
Главная ошибка — попытка впихнуть в один промт «Войну и мир». Чрезмерно длинные описания с кучей противоречивых деталей только путают алгоритм. Машина начнет игнорировать куски текста, и результат будет непредсказуемым. Лучше идти от общего к частному. Сначала добейтесь нужной композиции и позы с помощью короткого промта, а потом постепенно добавляйте детали. Ещё одна распространенная проблема — использование абстрактных понятий. «Любовь», «надежда», «справедливость» — для нас эти слова полны смысла, но для нейросети это пустой звук, если они не подкреплены визуальными маркерами. Заменяйте абстракции на конкретику: вместо «грусть» пишите «слёзы», «дождь», «опущенная голова».
Эксперименты с ракурсом
Аниме — это динамика. Статичные позы «паспортного» типа быстро надоедают. Чтобы оживить кадр, используйте операторские термины. «Dutch angle» (голландский угол, наклон камеры) мгновенно добавляет напряжения и драйва. «Fisheye lens» (рыбий глаз) создает забавный или устрашающий искаженный эффект, отлично подходящий для экшен-сцен. «From below» (вид снизу) делает персонажа величественным и доминирующим, а «from above» (вид сверху) — наоборот, более уязвимым или задумчивым. Не бойтесь играть с фокусом: «depth of field» (глубина резкости) или «bokeh» (боке) помогут размыть фон и выделить героя, делая картинку профессиональной и объёмной.
Творческий поиск
Генерация изображений — это процесс итеративный. Редко когда идеальный результат получается с первой попытки. Приходится менять слова местами, подбирать синонимы, крутить настройки стилизации. Это нормально. Иногда случайная опечатка или неожиданное сочетание слов могут родить совершенно уникальный стиль. Относитесь к нейросети не как к принтеру, который должен выдать точную копию ваших мыслей, а как к соавтору, порой своенравному, но талантливому. Изучайте чужие промты, анализируйте, почему они работают, и адаптируйте их под свои задачи. Ведь именно в этом поиске и рождается настоящее цифровое искусство.
Ваш путь только начинается
Мир AI-арта огромен и постоянно меняется. Новые модели выходят чуть ли не каждый месяц, принося с собой новые возможности и новые правила игры. Но освоив базу — структуру промта, работу со светом и стилем, — вы сможете адаптироваться к любым изменениям. Главное — не бойтесь экспериментировать и смешивать несочетаемое. Киберпанк-самураи в стиле акварели? Легко. Викторианская готика с элементами меха? Пожалуйста. Нейросеть — это бесконечный холст, а промт — ваша кисть. И пусть каждый ваш запрос станет отличным решением для реализации самых смелых фантазий.