Видели ли вы те потрясающие, почти живые изображения, которые заполонили интернет в последние годы? Наверняка каждый, кто хоть раз пытался «поиграть» с нейросетями вроде Midjourney или Stable Diffusion, сталкивался с суровой реальностью: вместо шедевра на экране появляется нечто невнятное, с лишними пальцами или странной геометрией. Обидно. Ведь в голове картинка была идеальной. Оказывается, проблема кроется не в отсутствии художественного таланта и даже не в «глупости» машины. Всё дело в умении общаться. Нейросеть — это исполнительный, но совершенно лишенный воображения (в человеческом понимании) художник, которому нужно максимально точно объяснить задачу. А инструментом этого объяснения служит промт. Поэтому перед тем, как нажимать кнопку «Generate», стоит разобраться в анатомии идеального запроса, который превратит хаос пикселей в настоящее искусство.
Что такое промт и как он работает?
По сути, промт — это текстовое описание того, что вы хотите увидеть. Просто ли это? На первый взгляд, да. Но тут есть нюанс. Машина воспринимает слова буквально, не понимая контекста, который кажется нам очевидным. Если написать «красивая девушка», искусственный интеллект выдаст усреднённый вариант из миллионов картинок, на которых он обучался. Результат будет скучным. Чтобы получить что-то стоящее, нужно стать режиссёром, оператором и осветителем в одном лице. Львиная доля успеха зависит от конкретики. И тут в игру вступает структура. Сначала мы задаем объект, затем окружение, потом освещение и, наконец, стиль. Это фундамент. Игнорировать его не стоит. Ведь именно последовательность слов часто определяет их вес для алгоритма. То, что стоит в начале, нейросеть считает главным.
Анатомия идеального запроса
С чего начинается построение сложного промта? С определения главного героя. Допустим, это кот. Но просто «кот» — это скучно. Пусть это будет «рыжий пушистый мейн-кун». Уже лучше. Далее следует добавить действие или состояние. Он не просто существует в вакууме, а, например, «сидит на подоконнике в дождливый день». Следующий важный слой — это визуальный стиль и техника исполнения. И вот здесь начинается магия. Мы должны сказать машине, как именно «снять» этого кота. Используем термины из фотографии: «macro shot» (макросъёмка), «shallow depth of field» (малая глубина резкости), «bokeh» (боке). А чтобы картинка выглядела дорого и профессионально, добавляем маркеры качества: «8k», «hyper-realistic», «unreal engine 5 render». Без этих технических «костылей» изображение часто выглядит плоским.
Свет и цвет: почему это важно?
Освещение меняет всё. Буквально. Один и тот же портрет при жестком дневном свете и при мягком закатном освещении будет восприниматься совершенно по-разному. Нейросети отлично понимают терминологию гафферов и фотографов. Хотите драмы? Пишите «cinematic lighting» (кинематографичное освещение) или «chiaroscuro» (кьяроскуро — контраст света и тени). Нужно что-то нежное? Вам поможет «soft light» (мягкий свет) или «volumetric lighting» (объёмный свет, создающий лучи). А вот про цветовую палитру забывать тоже не стоит. Можно задать настроение через «pastel colors» (пастельные тона) или, наоборот, «neon palette» (неоновая палитра), если речь идет о киберпанке.
Фотореализм: примеры и разбор
Многие пользователи грезят именно фотореализмом. Им хочется, чтобы сгенерированное лицо нельзя было отличить от фотографии в глянцевом журнале. Сложно ли этого добиться? Довольно сложно, но возможно. Главное — указать технические параметры камеры. Нейросеть «знает», как выглядит кадр, снятый на определенный объектив.
Вот пример добротного промта для портрета:
«Close-up portrait of a young woman with freckles, natural skin texture, hazel eyes looking at camera, messy bun hair, soft golden hour sunlight hitting face, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, extremely detailed, hyper-realistic, bokeh background.»
Давайте разложим по полочкам. Мы начали с типа кадра (крупный план), описали внешность (веснушки, текстура кожи — это критически важно, иначе лицо будет «пластиковым»), задали свет (золотой час) и, что самое главное, указали камеру и объектив. 85mm — это классический портретник, а диафрагма f/1.8 гарантирует размытый фон. Именно такие детали заставляют ИИ генерировать не рисунок, а фото.
Архитектура и интерьеры
А если нам нужно создать дизайн гостиной или футуристический город? Тут подход немного меняется. Акцент смещается с текстуры кожи на геометрию, материалы и атмосферу. В архитектурных промтах часто используются названия конкретных движков рендеринга, например, V-Ray или Octane Render, так как на них обучались сети для создания 3D-визуализаций.
Попробуем такой вариант:
«Modern scandinavian living room interior, minimalism, beige and white color palette, large panoramic windows with view on snowy forest, cozy atmosphere, high quality furniture, wood floor, natural lighting, 8k resolution, architectural photography, photorealistic, wide angle lens.»
Здесь мы использовали «wide angle lens» (широкоугольный объектив), потому что интерьеры обычно снимают именно так, чтобы захватить больше пространства. Упоминание «scandinavian» сразу задает стиль и цветовую гамму, избавляя нас от необходимости перечислять каждый предмет мебели. Это удобно. Ведь нейросеть сама подтянет нужные ассоциации.
Стилизация и художественные приемы
Но ведь не реализмом единым жив человек. Иногда хочется чего-то сказочного, рисованного или фантастического. Нейросети — это настоящий кладезь стилей. Можно попросить нарисовать картинку в стиле Ван Гога, Пикассо или современных цифровых художников. Однако смешивать их нужно с умом.
Рассмотрим пример для любителей фэнтези:
«Epic fantasy landscape, floating islands in the sky, waterfalls cascading into clouds, ancient ruins, dragons flying in distance, dreamy atmosphere, matte painting, concept art style, highly detailed, sharp focus, vibrant colors, art by Greg Rutkowski and Makoto Shinkai.»
Обратите внимание на упоминание имен художников. Это довольно мощный прием. Greg Rutkowski известен своими эпическими полотнами, а Makoto Shinkai — потрясающей работой со светом и облаками. Смесь этих имен дает уникальный, ни на что не похожий результат. Словосочетание «matte painting» отсылает к технике создания фонов для кино, что добавляет изображению масштабности.
Технические параметры и «магия» слов
Есть ряд слов, которые работают как усилители вкуса в кулинарии. Они не меняют сюжет, но делают картинку «вкуснее». К ним относятся: «intricate» (замысловатый), «detailed» (детализированный), «stunning» (потрясающий), «masterpiece» (шедевр). Стоит ли ими злоупотреблять? Не стоит. Но добавить пару таких эпитетов в конец промта — хорошая привычка.
Также существуют параметры соотношения сторон. В Midjourney это «–ar 16:9» или «–ar 2:3». Без них вы получите квадрат, который не всегда уместен. К слову, формат кадра тоже влияет на композицию. Вертикальный кадр нейросеть чаще заполняет портретом во весь рост, а горизонтальный — пейзажем. Это нужно учитывать ещё на старте.
Чего делать не стоит?
Ошибки всплывут неизбежно. Самая распространенная — это «винегрет» из слов. Не пытайтесь впихнуть в один запрос всё, что пришло в голову. «Киберпанк, средневековье, космос, подводный мир» в одной строке просто сведут алгоритм с ума. Результат будет грязным. Ещё один нюанс — отрицания. Нейросети плохо понимают частицу «не». Если написать «кот без собаки», вы, скорее всего, получите и кота, и собаку. Для исключения объектов существуют специальные параметры (Negative Prompt), куда и нужно вписывать всё лишнее: «blur, distortion, ugly, extra fingers».
Не стоит также использовать слишком абстрактные понятия. «Счастье», «любовь», «успех» — для машины это пустой звук. Лучше описать визуальное проявление этих чувств: улыбка, объятия, дорогая машина. Конкретика всегда побеждает абстракцию.
Предметная съёмка для бизнеса
Допустим, вам нужно сгенерировать изображение товара для карточки на маркетплейсе. Это довольно частый кейс. Тут важна чистота и фокус на объекте.
Пример промта для флакона духов:
«Elegant perfume bottle made of blue glass standing on a wet dark rock, water splash, surrounded by fresh mint leaves and ice cubes, product photography, studio lighting, sharp focus, advertising shot, 8k, luxury aesthetic.»
Здесь мы используем «studio lighting» (студийный свет), чтобы избежать случайных теней, и «product photography» (предметная съёмка), чтобы нейросеть поняла жанр. «Water splash» (брызги воды) добавляет динамики. Такой подход позволяет получить изображение, которое выглядит как дорогая реклама, но создано за пару минут.
Подводные камни генерации людей
Самое сложное для ИИ — это руки и глаза. Хотя последние версии моделей справляются с этим всё лучше, ошибки бывают. Чтобы минимизировать риск, стоит избегать сложных поз, где руки переплетены или что-то держат. Если же руки в кадре необходимы, готовьтесь к тому, что придется генерировать много вариантов (иногда десятки), чтобы выбрать удачный.
Ещё один момент — сходство с реальными людьми. Если вы укажете в промте имя знаменитости, результат будет очень похожим. Но этично ли это? Вопрос открытый. Впрочем, для тренировки и создания фанатского арта это отличный способ понять, как сеть «видит» черты лица.
Вот промт для стилизованного портрета:
«Portrait of a cyberpunk cyborg woman, half face mechanical, neon glowing eyes, rain running down face, night city bokeh background, futuristic fashion, detailed metal texture, moody lighting, cyberpunk 2077 style.»
Здесь мы играем на контрасте: живая кожа и металл. «Neon glowing eyes» создает точку фокуса, приковывает внимание. А «moody lighting» задает мрачноватую, таинственную атмосферу.
Как улучшать свои промты?
Путь к мастерству лежит через эксперименты. Не бойтесь менять одно слово и смотреть, как меняется результат. Замените «soft light» на «hard light». Уберите «hyper-realistic» и напишите «oil painting». Это же так увлекательно! Кроме того, существует метод «реверс-инжиниринга». Найдите картинку, которая вам нравится, и попробуйте описать её словами так, чтобы нейросеть смогла её воссоздать. Существуют даже сервисы (CLIP Interrogator), которые делают это за вас, разбирая изображение на токены. Это отличная школа.
И всё же, никакой сервис не заменит вашего собственного чувства стиля. Нейросеть — это лишь кисть. Сложная, высокотехнологичная, иногда капризная, но всего лишь кисть. А художник — это вы.
Заключительные советы
Помните, что универсального «волшебного» промта не существует. То, что сработало вчера, сегодня может выдать другой результат из-за обновления алгоритмов. Это живой процесс. Окунуться в него — значит открыть для себя бесконечный источник визуальных идей. Не расстраивайтесь, если с первого раза выйдет не то. Корректируйте, уточняйте, добавляйте детали. Ведь именно в поиске нужных слов и рождается истинное понимание того, как взаимодействовать с искусственным разумом. Пусть ваши генерации всегда будут четкими, пальцы на руках — в правильном количестве, а свет падает именно так, как вы задумали. Удачных экспериментов в мире цифрового искусства!