Казалось бы, что может быть проще: вбил в строку генерации слово «портрет», нажал кнопку и получил шедевр, достойный обложки Vogue? Однако реальность (довольно часто) бьёт по ожиданиям мокрой тряпкой: вместо томного взгляда — косоглазие, вместо кожи — пластиковая маска, а свет падает так, будто модель освещали карманным фонариком в подвале. Львиная доля успеха в работе с нейросетями (Midjourney, Stable Diffusion и иже с ними) зависит не от удачи, а от умения говорить с машиной на её техническом языке, где каждое слово — это команда, а не просто описание. Но чтобы результат не разочаровал, а заставил зрителя замереть от восторга, к составлению запроса стоит подойти со всей скрупулёзностью.
С чего начинается магия?
Создание идеального кадра начинается вовсе не с описания внешности модели. Оно начинается с построения виртуальной студии. Ведь нейросеть — это слепой художник, которому нужно объяснить, где стоят софтбоксы, какая камера в руках у фотографа и что происходит на заднем плане. Обыватель часто пишет просто «beautiful girl», но эксперт знает: дьявол кроется в деталях. Первым делом мы задаем тип съёмки. Это может быть «studio photography», «editorial shot» или «fashion portrait». Эти слова-триггеры сразу переключают «мозги» алгоритма в нужный режим, отсекая лишнюю живописность или мультяшность.
Освещение
Свет — это кисть фотографа. И именно свет творит чудеса с объёмом и фактурой. Если вы хотите получить драматичный, глубокий кадр, стоит использовать «Rembrandt lighting» (рембрандтовское освещение) или «Chiaroscuro» (светотень). Это придаст снимку тот самый художественный контраст. Для рекламной же, чистой картинки, идеально подойдёт «Softbox lighting» или «Octobank». Эти модификаторы дают мягкий, обволакивающий свет, скрывающий дефекты кожи. Кстати, не стоит забывать и про контровой свет — «Rim light» или «Backlight». Он отделяет модель от фона, создавая сияющий контур вокруг волос и плеч. Без него изображение часто выглядит плоским, словно аппликация. А вот если хочется добавить цветных акцентов, смело вписывайте «Neon lighting» или «Gel lighting» — это создаст модный клубный антураж.
Камера и настройки
Тут мы ступаем на территорию чистого технарства. Нейросети обучались на миллионах снимков с реальных камер, поэтому указание конкретной техники дает потрясающий эффект. Хотите, чтобы портрет выглядел дорогим и профессиональным? Добавьте в промт «Shot on 85mm lens, f/1.8». Это классическое фокусное расстояние для портретов, которое дает правильные пропорции лица и красивое размытие фона (боке). Если же цель — показать всё помещение или ростовой портрет с искажением перспективы, тут выручит «Wide angle» или «35mm». Также довольно полезно указывать уровень детализации: «8k resolution», «highly detailed», «sharp focus». Разумеется, машина не выдаст вам реальные 8K, но она постарается прорисовать каждую ресничку и пору на коже, избегая «мыла». Ну и, наконец, тип плёнки. Фразы вроде «Kodak Portra 400» или «Fujifilm Pro 400H» добавят снимку характерное зерно и цветопередачу, присущую аналоговой фотографии.
Портрет: Нюансы
Главное в портрете — это глаза и кожа. Кожа не должна выглядеть как кусок отполированного пластика. Чтобы избежать этого эффекта (довольно частого у новичков), стоит использовать слова «skin texture», «realistic skin», «pores». А вот слова «smooth» лучше избегать — нейросеть воспримет это слишком буквально и «заблюрит» лицо до неузнаваемости. Взгляд же должен быть живым. «Detailed eyes», «looking at camera» — эти команды помогут наладить контакт со зрителем. А если добавить «catchlight in eyes», то в зрачках появятся те самые искорки-блики, которые делают взгляд глубоким и осмысленным.
Готовые решения: Женский портрет
Теория — это хорошо, но практика лучше. Давайте разберём готовый, сложный промт, который можно брать за основу. Представьте, что нам нужен стильный, журнальный снимок. Запрос может выглядеть так:
Studio photography of a young woman with freckles, messy bun hairstyle, wearing a silk beige dress, soft studio lighting, neutral background, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, global illumination, ultra realistic, 8k, highly detailed skin texture
Здесь мы видим чёткую структуру: объект (девушка с веснушками), одежда (шёлковое платье), свет (мягкий студийный), техника (Sony A7R IV) и параметры качества. Результат, скорее всего, порадует высокой детализацией и приятной цветовой гаммой. А вот если хочется чего-то более дерзкого, киберпанкового, то промт изменится кардинально:
Cyberpunk fashion photography, futuristic woman with neon makeup, transparent plastic raincoat, blue and pink gel lighting, cinematic lighting, dark studio background, bokeh, sharp focus, volumetric fog, realistic
Тут уже работают «gel lighting» и «volumetric fog» (объёмный туман), создавая атмосферу и глубину.
Готовые решения: Мужской портрет
С мужскими портретами история немного другая. Здесь мы часто хотим подчеркнуть брутальность, текстуру кожи, морщинки. Свет нужен более жёсткий. Пример промта:
Close-up portrait of an elderly bearded man, deep wrinkles, rugged face, wearing a tweed jacket, dramatic hard lighting, side lighting, chiaroscuro, black background, shot on 50mm lens, incredibly detailed, raw photo, realistic texture
Заметьте, здесь появилось слово «hard lighting» (жёсткий свет) и «raw photo». Это сигнал для нейросети не приукрашивать действительность, а выдать максимально честное, фактурное изображение. «Side lighting» (боковой свет) подчеркнет рельеф лица. Это же правило касается и чёрно-белой фотографии. Просто добавьте «Black and white photography» или «Monochrome», и вы получите классический, строгий снимок без отвлекающих цветов.
Предметная съёмка
Студийное фото — это не только люди. Это ещё и рекламная съёмка товаров, где важно показать материал. Стекло, металл, жидкость — всё это требует особого подхода. Допустим, мы «снимаем» флакон духов. Промт будет следующим:
Product photography of a luxury perfume bottle, glass texture, golden liquid inside, standing on a reflective black surface, water splashes, studio lighting, rim light, elegant, 8k, advertising shot, macro photography
Ключевые слова здесь — «reflective surface» (отражающая поверхность) и «macro photography». Макро-режим заставит нейросеть сфокусироваться на деталях флакона, размыв все остальное. А «rim light» красиво очертит контуры стекла. Если же нам нужно снять кроссовки, то акцент сместится на динамику:
Professional product shot of a running sneaker, floating in the air, dynamic composition, exploding colorful powder in background, high speed sync, studio lighting, ultra sharp, commercial photography
«Floating in the air» (парящий в воздухе) и «exploding powder» (взрывающийся порошок) создадут ощущение движения и энергии.
Стилистика и настроение
Иногда нам нужен не просто реализм, а определенная эстетика. «Cinematic» — слово, которое творит чудеса. Оно сразу добавляет снимку «киношности»: правильный цветокор, соотношение сторон, драматичный свет. «Minimalism» уберёт всё лишнее, оставив только суть объекта и много «воздуха» вокруг. «Noir» погрузит нас в атмосферу детективов 50-х годов с глубокими тенями и роковыми женщинами. А слово «Vogue» или «Editorial» сделает позу модели более вычурной, а взгляд — надменным, как в глянцевых журналах. Не стоит перебарщивать с эпитетами, но одно-два стилевых слова могут кардинально изменить восприятие картинки.
Как избежать ошибок?
Самый распространённый грех — это винегрет из слов. Не стоит писать «sunny day» и «dark studio» одновременно. Нейросеть сойдёт с ума, пытаясь совместить несовместимое. Также не нужно писать целые сочинения с деепричастными оборотами. Машина понимает токены (ключевые слова), разделенные запятыми. Чем ближе слово к началу промта, тем оно важнее. Поэтому начинайте всегда с главного объекта, а заканчивайте техническими параметрами. И, конечно же, «Negative Prompt» (негативный промт). В соответствующее поле (если интерфейс позволяет) стоит вписать то, чего вы видеть не хотите: «ugly, deformed, extra fingers, bad anatomy, watermark, text, low quality». Это своего рода фильтр, отсеивающий мусор.
Нужна ли постобработка?
Безусловно. Даже самый идеальный промт редко выдает готовый продукт, который не стыдно повесить на билборд. Глаза могут быть слегка несимметричными, пальцы — странными, а кожа — слишком идеальной. Photoshop или встроенные инструменты Inpainting (дорисовка/исправление) — это верные спутники любого AI-художника. Не стоит гнаться за тем, чтобы нейросеть сделала всё сама. Она создает базу, эскиз, порой гениальный, но финальный лоск наводит человек. Тем более, что добавление шума, цветокоррекция и легкая ретушь делают изображение визуально неотличимым от реального фото.
Подводные камни генерации
Бывает так, что промт вроде бы правильный, а результат — плачевный. Почему так происходит? Дело в том, что разные модели (Checkpoints в Stable Diffusion, например) заточены под разные задачи. Модель, обученная на аниме, никогда не выдаст вам фотореалистичный портрет, как бы вы ни просили. Поэтому выбор самой модели не менее важен, чем текст запроса. «Juggernaut XL» или «Realistic Vision» — вот добротный выбор для фотореализма. В Midjourney же стоит использовать параметр «–style raw», чтобы снизить влияние внутренней «художественности» нейросети и получить более честную картинку.
Важен ли порядок слов?
Многие считают, что от перестановки слагаемых сумма не меняется. Но в промт-инжиниринге это правило не работает. Первые 5-7 слов имеют самый большой вес. Именно они формируют основу композиции. Если вы напишете «Blue lighting» в самом начале, вся картинка будет синей. Если в конце — синим будет лишь лёгкий рефлекс. Поэтому структуру лучше держать такой: [Главный объект и действие] -> [Детали внешности] -> [Окружение/Фон] -> [Освещение] -> [Стиль/Камера/Технические детали]. Такая последовательность логична и понятна алгоритму. Это надёжно. Потому что проверено. Временем.
Эксперименты с цветом
Цвет — это мощнейший инструмент воздействия на эмоции. И в студийном фото у нас полный контроль над палитрой. Не ограничивайтесь простым описанием цветов одежды. Используйте сложные сочетания и названия оттенков. «Teal and Orange» — классическая киношная схема, дающая приятный контраст тёплой кожи и холодного фона. «Pastel colors» создадут нежность и воздушность. «Monochromatic red» превратит кадр в агрессивный арт-объект. К слову, упоминание «color grading» в конце промта часто улучшает общую гармонию цветов, делая картинку более цельной.
Мелочи, которые решают всё
Иногда именно крошечная деталь делает фото живым. Попробуйте добавить в промт «wind blowing hair» (ветер раздувает волосы). Статика сразу исчезнет, появится динамика. Или «rain drops on glass» (капли дождя на стекле), если снимаете через окно. Такие нюансы, как «smoke» (дым), «dust particles» (частички пыли в воздухе) или «bokeh overlays», добавляют глубину и сложность сцене. Зритель, разглядывая такой кадр, подсознательно верит в его реальность, ведь в жизни не бывает идеальной вакуумной чистоты.
Впрочем, никакой промт не заменит художественного вкуса. Нейросеть — это всего лишь мощный инструмент, современная камера, у которой вместо объектива — текстовая строка. И чтобы получить шедевр, нужно не только знать правильные слова, но и иметь в голове чёткую картинку того, что вы хотите увидеть. Не бойтесь экспериментировать, смешивать стили, добавлять абсурдные детали и нарушать правила. Ведь именно в ошибках и случайностях порой рождается то самое, уникальное искусство. Удачи в творческих поисках, и пусть ваши генерации всегда будут с правильным количеством пальцев!