Способность творить миры из пустоты, где единственным строительным материалом служит человеческая фантазия, всегда казалась чем-то сакральным, доступным лишь избранным художникам или писателям. Сейчас же, когда нейросети распахнули двери в эти измерения для каждого, многие столкнулись с неожиданной преградой: машина, обладающая мощностью тысяч графических процессоров, порой выдаёт не шедевр, а нечто невнятное и пластиковое. Обыватель часто думает, что достаточно написать «красивый эльф» или «тёмный замок», чтобы получить картинку уровня голливудского блокбастера, но реальность быстро остужает пыл. Ведь искусственный интеллект — это джинн, который исполняет желания слишком буквально, игнорируя контекст, если его не задать жёстко и точно. Но чтобы не ошибиться и превратить хаос пикселей в настоящее искусство, нужно освоить язык правильных заклинаний — промтов.
Стилистика и жанры
С чего начинается выбор? С определения конкретного поджанра, ведь само по себе слово «фэнтези» для нейросети — это слишком размытое понятие, включающее в себя всё: от мультяшных фей до кровавых баталий. Тёмное фэнтези, например, требует совершенно иного подхода к лексике. Здесь балом правят такие маркеры, как «dark fantasy», «grimdark», «gothic atmosphere» и «eldritch horror». Атмосфера должна давить, вызывать чувство тревоги и восхищения одновременно. Свет в таких работах обычно приглушён, тени глубокие, а цветовая палитра тяготеет к холодным, землистым или багровым тонам. Совсем другое дело — высокое фэнтези (High Fantasy). Тут уже солируют эпичность, яркие и чистые цвета, величественная архитектура и ощущение надежды. Для получения такого результата стоит использовать теги «epic fantasy», «majestic», «ethereal», «magical atmosphere» и «high detail».
Герои и их детализация
Описать персонажа — задача не из лёгких. Просто сказать «воин в броне» — значит получить манекен в стандартном доспехе из дешёвой MMORPG. Нейросеть нужно буквально провести за руку по всем элементам образа. Начинать нужно с физических характеристик: раса, цвет кожи, тип телосложения, возраст и черты лица. К слову, довольно часто новички забывают указывать эмоции, из-за чего герои выходят с пустыми, «рыбьими» глазами. Теги «fierce expression», «determined look» или «sorrowful eyes» способны вдохнуть жизнь в цифровую куклу. Одежда и экипировка — это отдельная история. Вместо простого «armor» лучше написать «intricate plate armor with golden filigree» или «worn leather rogue outfit with hood». Это добавит тот самый антураж, которого так часто не хватает в сгенерированных артах. А если ещё вспомнить про аксессуары, вроде амулетов или шрамов, то персонаж обретёт историю.
Освещение и рендеринг
Влияет ли свет на восприятие? Безусловно, это, пожалуй, львиная доля успеха. Плоский свет убивает объём, превращая даже самую детальную модель в аппликацию. Чтобы изображение выглядело как кадр из дорогого фильма или концепт-арт AAA-игры, необходимо использовать термины из профессиональной фотографии и 3D-моделирования. Довольно просто улучшить картинку, добавив «cinematic lighting», «volumetric lighting» (объёмный свет), «rembrandt lighting» или «god rays» (лучи света, пробивающиеся сквозь препятствия). Творит чудеса и упоминание движков рендеринга. Фразы «Unreal Engine 5 render», «Octane render» или «Ray tracing» дают сигналу алгоритму: нужно имитировать высокотехнологичную компьютерную графику с реалистичными отражениями и текстурами. Глубина резкости («depth of field») поможет отделить героя от фона, сделав акцент на важном.
Художественные ориентиры: кого упоминать?
Иногда проще всего задать стиль, сославшись на признанных мастеров кисти. Нейросети обучались на миллионах картин, и имена великих художников для них — это чёткие координаты в пространстве стилей. Классикой для создания эпичных полотен стал Грег Рутковски (Greg Rutkowski). Его стиль отличается живописностью, динамикой и особой работой со светом, поэтому упоминание «art by Greg Rutkowski» практически гарантирует добротный результат. Если же хочется чего-то более изящного, с обилием деталей и декоративных элементов, стоит обратиться к наследию Альфонса Мухи («by Alphonse Mucha»). Его работы привнесут в арт нотки модерна и невероятную узорчатость. Для мрачных и брутальных сцен идеально подойдёт Фрэнк Фразетта («by Frank Frazetta») — икона героического фэнтези. К тому же, смешивание имён может дать неожиданный и уникальный результат, рождая гибридные стили, которые сложно описать словами.
Примеры готовых решений: персонажи
Теория — это прекрасно, но как это выглядит на практике? Давайте разберём конкретный пример создания величественного мага. Запрос может звучать так:
Portrait of an ancient elven archmage, long white hair flowing in the wind, intricate silver robes with magical glowing runes, holding a staff with a blue crystal, arcane library background, magical dust particles, cinematic lighting, 8k resolution, highly detailed, realistic texture, art by Greg Rutkowski and Magali Villeneuve
Здесь мы видим чёткую структуру: субъект, действие (или детали внешности), окружение, технические параметры и стилистическая привязка. Результат, скорее всего, порадует высокой детализацией и правильной атмосферой.
А вот вариант для любителей тёмного фэнтези и нежити. Довольно часто хочется создать что-то пугающее, но эстетичное. Попробуйте такой промт:
Sinister necromancer king sitting on a throne of bones, dark obsidian armor with spikes, green ghostly aura, glowing eyes, dark gloomy cathedral ruins background, fog, shadows, volumetric lighting, hyperrealistic, dark fantasy style, detailed rendering, 4k, grimdark atmosphere
Обратите внимание на акцент на материалах (обсидиан, кости) и атмосферных явлениях (туман, аура). Это создаёт нужный муд и не даёт картинке скатиться в мультяшность.
Пейзажи и окружение
Создание локаций требует иного подхода, ведь здесь главным героем становится пространство. Важно передать масштаб и глубину. Допустим, нам нужна скрытая в горах эльфийская цитадель. Промт будет выглядеть примерно так:
Majestic elven city hidden in high mountains, waterfalls cascading down white marble cliffs, golden architecture, sunset lighting, ethereal clouds, wide angle shot, matte painting, concept art style, ultra detailed, fantasy landscape, Lord of the Rings vibe
Использование «wide angle shot» (широкоугольный кадр) и «matte painting» (техника создания фонов в кино) помогает задать правильный масштаб и композицию.
Другой пример — таинственный и опасный лес. Просто «страшный лес» даст скучные деревья. А вот развернутое описание изменит всё:
Twisted ancient forest, giant trees with gnarly roots, bioluminescent mushrooms glowing in the dark, thick purple mist, mystical path leading into darkness, eerie atmosphere, highly detailed textures, fantasy concept art, Unreal Engine 5 render
Здесь «биолюминесцентные грибы» и «фиолетовый туман» выступают как цветовые акценты, которые оживляют мрачную картинку и делают её интересной для разглядывания.
Технические модификаторы и параметры
Не стоит забывать и о сухом языке цифр и команд, который помогает управлять генерацией более точно. В Midjourney, например, огромную роль играет соотношение сторон. Стандартный квадрат не всегда подходит для величественных пейзажей. Добавление параметра «–ar 16:9» в конце запроса сделает картинку кинематографичной, широкоформатной. Для портретов в полный рост лучше использовать «–ar 2:3». Также полезно знать о параметре стилизации («–s» или «–stylize»). Высокие значения (например, «–s 750») дают нейросети больше творческой свободы, делая картинку более художественной, но менее точной к запросу. Низкие значения заставляют ИИ строго следовать тексту. Это, конечно, нюанс для продвинутых, но игнорировать его не стоит.
Ошибки и подводные камни
Казалось бы, чем больше слов, тем лучше? Вовсе нет. Перегруженность запроса — главная ошибка новичка. Когда в промт набивают десяток противоречащих друг другу стилей и сотню деталей, нейросеть начинает «галлюцинировать», смешивая всё в кашу. Лучше отказаться от абстрактных понятий вроде «мысли о вечном» или «сложная судьба». ИИ мыслит визуальными образами. Если судьба сложная, нарисуйте шрамы или старую одежду. Также не стоит злоупотреблять отрицательными промтами без нужды. Иногда попытка запретить что-то (например, «no blur») приводит к обратному эффекту, так как сеть всё равно цепляется за слово «blur».
Работа с материалами и текстурами
Для достижения фотореализма или, наоборот, подчёркнутой стилизации, критически важно указывать материалы. Слово «металлический» — это хорошо, но «ржавый, изъеденный коррозией металл» («rusty corroded metal») — это совершенно другой уровень. Для ткани используйте уточнения: «бархат» («velvet»), «шёлк» («silk»), «грубая мешковина» («rough burlap»). Это даёт тактильное ощущение от взгляда на картинку. Представьте разницу между «платьем» и «полупрозрачным переливающимся шёлковым платьем» («translucent iridescent silk dress»). Во втором случае свет будет играть на складках совершенно иначе. Изюминка качественного промта часто кроется именно в таких, казалось бы, мелочах.
Динамика и ракурс
Статичные позы часто выглядят скучно. Как добавить драйва? Используйте глаголы действия и описания движения. Вместо «стоящий рыцарь» напишите «рыцарь в прыжке, наносящий удар» («knight mid-air attacking pose»). Теги «dynamic pose», «action shot», «motion blur» (размытие в движении) добавят энергии. Ракурс тоже имеет значение. «Low angle shot» (вид снизу) сделает персонажа более монументальным и угрожающим, а «top down view» (вид сверху) поможет показать тактическую расстановку или масштаб битвы. И всё же, экспериментировать с ракурсами нужно осторожно, чтобы не исказить пропорции тела.
Улучшение готового результата
Бывает так: промт хороший, но картинке чего-то не хватает. Она вроде бы красивая, но «сырая». В таких случаях выручит добавление слов-усилителей качества. Это своего рода «полировка» финального изображения. К ним относятся: «masterpiece», «best quality», «award winning art», «trending on ArtStation», «sharp focus». Эти теги работают как фильтр, отсеивая низкокачественные варианты генерации. Тем более, что они практически не влияют на сюжет, но заметно подтягивают техническое исполнение. Однако не стоит лепить их бездумно в каждую строку; пары-тройки таких маркеров в конце промта обычно вполне достаточно.
Специфика разных нейросетей
Нужно отметить, что один и тот же промт в Midjourney, Stable Diffusion и DALL-E даст разные результаты. Midjourney тяготеет к большей художественности и живописности, она прощает ошибки в синтаксисе и сама додумывает красоту. Stable Diffusion — это инструмент для инженеров от мира искусства; она требует точного соблюдения весов, порядка слов и настроек, но даёт полный контроль над композицией. DALL-E же лучше всего понимает естественный язык и сложные логические связи, но иногда страдает от излишней «цифровой» стерильности. Поэтому, копируя чужой промт, всегда учитывайте, для какой именно модели он был написан. То, что создаст шедевр в одной системе, может выдать сюрреалистичный кошмар в другой.
Вдохновение и насмотренность
Где брать идеи? Кладезь вдохновения — это не только работы классиков, но и современные платформы вроде Pinterest или ArtStation. Анализируя чужие работы, пытайтесь декомпозировать их на составляющие: какой здесь свет? Какая текстура? Какая эмоция? Со временем этот процесс станет автоматическим. Вы начнёте видеть мир тегами. Проходя по улице и видя закат, вы подумаете не «красиво», а «golden hour lighting, warm atmosphere». Это профессиональная деформация, но она же — ключ к созданию действительно впечатляющих изображений.
Создание собственного уникального стиля
Можно вечно копировать чужие промты, но истинное мастерство приходит с созданием своего почерка. Не бойтесь смешивать несочетаемое. Киберпанк и средневековье? Легко. Акварель и неон? Почему бы и нет. Попробуйте скрестить стили Ван Гога и эстетику «Безумного Макса». Промт может выглядеть так:
Post-apocalyptic wasteland landscape, swirling starry sky in Van Gogh style, rusty vehicles, thick brushstrokes, oil painting texture, vibrant orange and blue colors
Результат будет как минимум интересным и уж точно небанальным. Именно в таких экспериментах рождаются новые жанры.
Фэнтези-промтинг — это увлекательное путешествие, где вы одновременно и заказчик, и соавтор. Путь от простых запросов к сложным, многосоставным картинам может занять время, но каждый шаг на этом пути приносит удивительные плоды. Не бойтесь ошибаться, ведь каждая неудачная генерация учит вас лучше понимать логику машины. Пусть ваши виртуальные миры будут яркими, герои — живыми, а истории, рассказанные через пиксели, захватывают дух. Удачи в творческих поисках!