Вам когда-нибудь приходилось с замиранием сердца ждать, пока нейросеть завершит генерацию, а потом с разочарованием смотреть на результат, который и близко не стоит рядом с вашей задумкой? Казалось бы, технологии шагнули далеко вперёд, но искусственный интеллект по-прежнему напоминает талантливого, но крайне своенравного художника, который понимает задачу по-своему. Львиная доля успеха в этом процессе зависит не от выбранной платформы или мощности видеокарты, а от умения формулировать свои мысли на языке алгоритмов. Ведь пустой экран монитора и мигающий курсор в строке ввода могут ввести в ступор даже бывалого дизайнера. Но чтобы превратить хаотичный набор пикселей в настоящее произведение цифрового искусства, нужно всего лишь освоить навык создания правильных запросов.
Что такое промт на самом деле?
Инструкция для робота? Безусловно. Но если копнуть глубже, то промт — это своеобразный мост между человеческим воображением и математической логикой машины. Обыватель часто думает, что нейросети понимают человеческую речь, как мы с вами. На самом деле они ищут знакомые токены — ключевые слова, за которые можно зацепиться. Это сложный процесс. Система разбирает ваш текст на части, сопоставляет их с миллиардами изученных картинок и пытается синтезировать нечто среднее. Сложно ли это понять? Довольно просто, если представить, что вы объясняете задачу очень исполнительному, но совершенно лишённому фантазии ассистенту. Он сделает ровно то, что вы скажете, и если вы не уточните детали, он заполнит пустоты на свой (часто весьма странный) вкус.
Анатомия идеального запроса
Задача не из лёгких. Чтобы результат порадовал, а не испугал, структуру запроса стоит выстраивать по определённой логике. Начинать нужно всегда с главного объекта. Это фундамент. Кто или что находится в центре кадра? Кот, космический корабль или, может быть, абстрактная геометрическая фигура? Сразу после этого следует добавить действие. Что делает ваш объект? Спит, летит, разрушает города или просто позирует? Без глагола картинка часто получается статичной и скучной. А вот дальше начинается самое интересное — детализация. Здесь в игру вступают описания окружения, освещения и цветовой палитры. Завершает эту конструкцию технический блок, где вы указываете стиль, соотношение сторон и уровень детализации. Именно такая последовательность позволяет алгоритму «наслаивать» смыслы друг на друга, не теряя нити повествования.
Стили и художественные направления
Выбор огромен. И именно стиль задает тон всему изображению. Если вы хотите получить что-то современное и дерзкое, отличным решением станет киберпанк. Неоновые вывески, дождь, хром и мрачная атмосфера будущего — всё это скрывается за словами «cyberpunk», «synthwave» или «futuristic». Для любителей классики подойдёт упоминание масляной живописи. Фразы вроде «oil painting», «impasto», «brush strokes» заставят нейросеть имитировать текстуру холста и мазки кисти. А если душа требует чего-то сказочного и воздушного, стоит обратиться к акварели. К слову, добавление имен конкретных художников тоже творит чудеса. Стиль Ван Гога добавит вихри и жёлто-синие тона, а упоминание Альфонса Мухи принесёт в работу изящные линии и растительные орнаменты стиля модерн. Но тут есть нюанс: смешивать несовместимое нужно осторожно, иначе вместо эклектики получится визуальная каша.
Технические параметры: свет и камера
Свет решает всё. Даже самая гениальная композиция может выглядеть плоско, если забыть про освещение. Хотите драмы? Используйте «volumetric lighting» (объёмный свет) или «cinematic lighting» (кинематографическое освещение). Это придаст картинке глубину и атмосферность. Для портретов идеально подходит «rembrandt lighting» — классическая схема с тенью на части лица. А вот для ярких, коммерческих изображений лучше выбрать «studio lighting» или «softbox».
Теперь о камере. Нейросеть прекрасно знает, как выглядит мир через разные объективы. Указание «wide angle» (широкий угол) позволит охватить больше пространства, что незаменимо для пейзажей. А если нужен красивый портрет с размытым фоном, смело пишите «bokeh», «depth of field» или указывайте конкретное фокусное расстояние, например, «85mm lens». Это добавит работе профессионального лоска и сделает её похожей на настоящий снимок.
Примеры готовых промтов: Портрет
Давайте перейдём к практике. Допустим, нам нужен реалистичный портрет пожилого моряка. Простой запрос «old sailor» даст скучный результат. А вот развернутый промт создаст шедевр. Попробуйте такую конструкцию:
«Close-up portrait of an old weathered sailor with a thick white beard, wearing a yellow raincoat, storm in the background, rain droplets on face, intense gaze, cinematic lighting, 85mm lens, f/1.8, highly detailed, photorealistic, 8k resolution».
Разберем по полочкам. «Close-up» задает крупный план. «Weathered» (потрёпанный жизнью) добавляет текстуру коже. Жёлтый плащ создает цветовой акцент. Шторм на фоне задает контекст. А технические параметры (линза, разрешение) превращают рисунок в фотографию. Результат обычно выглядит впечатляюще.
Примеры готовых промтов: Фэнтези пейзаж
Грезят ли нейросети о волшебных мирах? Мы не знаем, но рисовать их умеют отлично. Вот пример сложного запроса для сказочного леса:
«Mystical ancient forest with giant glowing mushrooms, bioluminescent plants, purple and blue fog, a small wooden hut in the distance, fireflies, fantasy art style, intricate details, magical atmosphere, octane render, unreal engine 5, by Greg Rutkowski».
Здесь ключевую роль играют прилагательные «glowing» (светящийся) и «bioluminescent». Они создают тот самый магический антураж. Упоминание «octane render» и «unreal engine 5» — это не требование использовать эти программы, а сигнал для ИИ сделать картинку с определённым типом 3D-освещения и детализации. А имя художника Грега Рутковски (очень популярное в промт-инжиниринге) направляет стиль в сторону классического цифрового фэнтези.
Примеры готовых промтов: Футуристический город
Киберпанк всегда приковывает внимание. Чтобы создать город будущего, нужно больше неона и высоты. Пример промта:
«Futuristic metropolis at night, towering skyscrapers connected by skybridges, flying cars, heavy rain, neon advertisements in Japanese and English, reflections on wet asphalt, cyberpunk style, dystopian atmosphere, wide angle shot, hyperrealistic, ray tracing».
Секрет этого промта в деталях окружения. «Reflections on wet asphalt» (отражения на мокром асфальте) — это тот самый штрих, который добавляет реализма. «Skybridges» (небесные мосты) усложняют геометрию кадра. Ну и, конечно же, «ray tracing» — маркер для имитации сложного поведения света.
Примеры готовых промтов: Логотип и векторная графика
Нужен логотип? ИИ справится и с этим. Но тут важна лаконичность. Пример:
«Minimalist vector logo of a fox head, flat design, simple lines, orange and white colors, white background, adobe illustrator style, clean shapes, no text».
Слова «minimalist», «flat design» и «vector» строго запрещают нейросети добавлять лишние тени и градиенты. А уточнение «white background» (белый фон) облегчит дальнейшую вырезку изображения. Важно добавить «no text», хотя нейросети всё равно часто пытаются вставить непонятные каракули, но этот тег немного снижает вероятность появления визуального мусора.
Стоит ли использовать генераторы промтов?
В сети полно сервисов, которые обещают составить промт за вас. Нужны ли они? С одной стороны, это отличный спасательный круг для новичка. Вы просто выбираете кнопки: «хочу стиль аниме», «освещение мрачное», «камера сверху», и сервис выдает вам готовую «колбасу» текста. Это экономит время и помогает выучить профессиональную терминологию. Но есть и обратная сторона медали. Автоматические генераторы часто перегружают запрос лишними словами, создавая «шум», который только путает нейросеть. К тому же, полагаясь на шаблоны, вы теряете возможность найти свой уникальный стиль. Лучший генератор промтов — это всё-таки ваш собственный опыт и насмотренность.
Распространённые ошибки
Чего делать категорически не стоит? Во-первых, избегайте абстракций. Слова вроде «счастье», «любовь» или «успех» машина интерпретирует слишком буквально или, наоборот, слишком странно. Лучше опишите сцену, которая олицетворяет эти понятия (например, «пара держится за руки на закате»). Во-вторых, не пишите слишком длинные предложения с сложной грамматикой. Нейросеть может «забыть» начало фразы, пока дочитает до конца. Разбивайте описание на запятые. В-третьих, не перебарщивайте с отрицаниями. Промты с тегом «no» (negative prompt) работают, но лучше сосредоточиться на том, что должно быть в кадре, а не на том, чего быть не должно. И, наконец, не ждите идеала с первой попытки. Генерация — это всегда лотерея, где даже один изменённый знак препинания может кардинально поменять исход.
Полезные слова-усилители
Есть в арсенале промт-инженеров особые слова, которые почти всегда улучшают качество. Их называют усилителями. Если результат кажется вам «мыльным» или недостаточно проработанным, попробуйте добавить в конец запроса такие токены, как «masterpiece» (шедевр), «trending on artstation» (популярное на ArtStation), «award winning» (отмеченное наградами) или «sharp focus» (резкий фокус). Удивительно, но это работает. Нейросеть обучалась на базах данных, где качественные работы часто имели именно такие теги. Используя их, вы как бы говорите системе: «Сделай мне так же круто, как у лучших авторов». Однако не стоит лепить их бездумно везде — для простого скетча они могут быть излишни.
Проблема пальцев и глаз
Слабое место искусственного интеллекта. Почему у людей на генерациях то шесть пальцев, то косые глаза? Дело в том, что для нейросети рука — это просто набор пятен, которые часто встречаются рядом. Она не знает анатомию, она знает паттерны. Бороться с этим сложно, но можно. Используйте негативные промты: «bad anatomy», «extra fingers», «deformed hands», «cross-eyed». Это не панацея, но количество брака снижает заметно. Также помогает, если руки заняты каким-то делом или предметом — тогда алгоритму проще понять их форму. Ну а если всё же вылез лишний палец, всегда можно исправить это в фотошопе или попробовать перегенерировать участок изображения (функция inpainting).
Нюансы соотношения сторон
Формат имеет значение. По умолчанию большинство сетей выдают квадрат (1:1). Но для эпичных пейзажей это не лучший выбор. Параметр «–ar 16:9» (для Midjourney) или просто указание размеров в пикселях для Stable Diffusion (например, 1024×576) меняют восприятие сцены. Вертикальный формат (9:16) идеален для портретов в полный рост или контента для смартфонов. Широкоформатный (21:9) создаст ощущение кинокадра. Не забывайте об этом, ведь композиция кадра напрямую зависит от его границ. Вписать огромную армию в квадратный холст гораздо сложнее, чем в широкую панораму.
Создание промтов — это современная алхимия. Вы смешиваете слова, добавляете щепотку стилей, капельку технических терминов и надеетесь на золото. Иногда получается свинец, а иногда — настоящий бриллиант. Главное — не бояться экспериментировать, менять формулировки и учиться на ошибках. Пусть каждая ваша генерация становится всё точнее, а результат радует глаз и вдохновляет на новые творческие свершения.