Ленты социальных сетей буквально пестрят глянцевыми снимками суперкаров, вызывая у обывателя жгучее желание создать нечто подобное хотя бы в виртуальном пространстве, не тратя миллионы на реальную покупку. Казалось бы, чего проще — вбил название модели, нажал кнопку, и шедевр готов. Однако генерация автомобиля с помощью нейросетей — задача со звёздочкой, ведь искусственный интеллект то и дело норовит пририсовать пятое колесо, исказить геометрию кузова или вовсе растворить водителя в дверной карте. Разочарование наступает довольно быстро, когда вместо хищного “Мустанга” на экране появляется нечто, отдалённо напоминающее помятую консервную банку. Но чтобы не ошибиться и получить действительно добротный арт, стоит разобраться в самой механике составления запросов и хитростях, которые заставят алгоритмы работать на вас.
С чего начинается выбор?
С определения главного героя, разумеется. Просто написать «машина» — значит обречь себя на получение усреднённого седана неопределённой марки. Нейросети любят конкретику. Поэтому первым делом стоит указать марку, модель и, что немаловажно, год выпуска. Ведь дизайн BMW 1980-го года и современной модели отличается кардинально. К слову, цвет кузова тоже лучше прописывать сразу, используя не просто «red», а более сложные оттенки вроде «cherry red metallic» или «matte black». Это придаст изображению глубину. Далее следует описание окружения. Где находится ваш автомобиль? Это может быть гоночный трек, залитая неоном улица Токио или пустынная трасса Аризоны. Игнорирование фона — ошибка новичка, приводящая к тому, что роскошный болид висит в белой пустоте.
Техническая часть: Камера и свет
А вот здесь начинается самое интересное. Чтобы картинка не выглядела как пластиковая 3D-модель из игры нулевых, нужно задать правильные параметры съёмки. Секрет фотореализма кроется в имитации реального оборудования. Попробуйте добавить в промт названия конкретных камер и объективов. Например, «Shot on Sony A7R IV» или «Canon EOS R5». Это даёт нейросети сигнал о том, что нужно стремиться к высокой детализации и определённой цветопередаче. Особый интерес вызывает работа с фокусным расстоянием. Указание «85mm lens» сделает автомобиль более плоским и портретным, красиво размыв фон, в то время как «24mm wide angle» создаст динамичную, агрессивную перспективу. Не стоит забывать и про свет. Фразы «golden hour» (золотой час), «cinematic lighting» (кинематографичное освещение) или «volumetric lighting» (объёмный свет) творят настоящие чудеса с восприятием кадра.
Классика и ретро
Тяготеет душа к старой школе? Ретро-автомобили в нейросетях получаются особенно атмосферными, если добавить правильные дескрипторы. Здесь важен антураж. Хром, блики, закатное солнце и дух свободы. Для создания сцены из американского кино 60-х годов можно использовать следующую конструкцию. Начните с объекта: «1967 Chevrolet Impala, black color, chrome details». Затем добавьте атмосферу: «sunset on Route 66, desert landscape, vintage atmosphere». И, наконец, технические детали: «cinematic shot, analog film grain, Kodachrome style». Такой набор слов перенесёт зрителя в эпоху рок-н-ролла. Двойной эффектный приём — добавить упоминание плёнки, например, «35mm film photography», что добавит изображению то самое «зерно» и мягкость, свойственную старым снимкам.
Пример готового промта для ретро:
“1969 Ford Mustang Boss 429, driving fast on a dusty desert road, sunset lighting, massive dust trail, vintage color grading, dramatic shadows, 35mm film photo style, highly detailed chrome parts, realistic –ar 16:9”
Футуризм и киберпанк
Совершенно иная история разворачивается, когда мы хотим заглянуть в будущее. Здесь правят бал неон, дождь и отражения. Стиль киберпанк уже стал классикой цифрового искусства, и автомобили в нём смотрятся органично. Главное — угадать с палитрой. Обычно это сочетание голубого (cyan) и пурпурного (magenta). Описывая машину, можно использовать слова «futuristic concept car», «flying car» или «cybernetic details». Окружение играет львиную долю роли: мокрый асфальт, высотки, голограммы. Стоит отметить, что нейросети отлично понимают отсылки к поп-культуре, поэтому упоминание «Blade Runner vibe» или «Tron style» сразу задаст нужное направление генерации.
Пример готового промта для киберпанка:
“Futuristic supercar concept, matte black body with neon blue stripes, driving through a rainy cyberpunk city at night, neon signs reflecting in puddles, wet asphalt, volumetric fog, cinematic lighting, unreal engine 5 render, 8k resolution –ar 16:9”
Студийная съёмка и реклама
Иногда нужен не художественный сюжет, а чистый, продающий кадр, словно из каталога дилера. В этом случае фон не должен отвлекать внимание. Лучше отказаться от сложных пейзажей в пользу студийного света. Используйте термины «studio lighting», «dark background» или «softbox lighting». Это позволит подчеркнуть линии кузова. К тому же, для придания лоска часто используют слова «luxury», «elegant», «pristine condition». Машина должна выглядеть так, будто с неё только что сдули последнюю пылинку. Такие промты отлично подходят для демонстрации дизайна или тюнинга.
Пример готового промта для студийного стиля:
“White Porsche 911 GT3, studio photography, dark grey background, rim lighting highlighting the curves, dramatic overhead softbox light, 4k, sharp focus, professional automotive photography, advertising style –ar 3:2”
Динамика в кадре
Статичная картинка — это хорошо, но как передать скорость? Ведь автомобиль создан для движения. Здесь на помощь приходит эффект «motion blur» (размытие в движении). Если просто написать «fast car», нейросеть может нарисовать стоящую машину, но с размазанным фоном, или наоборот. Нюанс кроется в правильной формулировке действия. Используйте глаголы: «drifting», «speeding», «racing». Дополнительные частицы, летящие из-под колёс — дым, искры, пыль — усилят эффект присутствия. Можно добавить «action shot» или «shutter speed 1/1000» (хотя с выдержкой ИИ иногда путается, сама попытка задаст вектор на чёткость объекта).
Пример готового промта для дрифта:
“Nissan Silvia S15 drifting on a race track, tire smoke, dynamic angle, motion blur background, sunset, sparks flying from wheels, aggressive drift stance, realistic racing photography, high contrast –ar 16:9”
Внедорожники и природа
Если же ваша цель — показать мощь и проходимость, забудьте про асфальт. Грязь, лес, горы, снег — вот лучшие друзья джипов. Здесь уместно использовать слова «off-road», «muddy», «splashing water». Визуальный шум в виде капель грязи на кузове только добавит реализма. Такие кадры часто выигрывают от использования «wide angle lens» и нижнего ракурса («low angle shot»), который делает машину визуально больше и внушительнее. Создается ощущение, что махина нависает над зрителем.
Пример готового промта для офф-роуда:
“Toyota Land Cruiser 80 series, heavy off-road modification, crossing a river, splashing water, muddy forest environment, morning fog, realistic textures, dirty car body, adventurous mood, national geographic photo style –ar 3:2”
Детали имеют значение
Часто дьявол кроется в мелочах. Хотите получить вид из салона? Это отдельный жанр. Промт должен начинаться с «interior shot» или «view from the driver’s seat». Обязательно уточните материал отделки: «leather seats», «carbon fiber dashboard», «wooden trim». Можно добавить детали вроде «rain on windshield» (дождь на лобовом стекле) для уюта или «hands on steering wheel» (руки на руле), чтобы оживить кадр. Однако с руками нейросети всё ещё грешат, так что этот момент требует множества генераций. Тем не менее, детализированный салон — это кладезь для эстетов.
Пример готового промта для интерьера:
“Luxury car interior view, driver’s point of view, hands on leather steering wheel, night city driving, bokeh lights of the city outside windshield, dashboard lights glowing, cozy atmosphere, highly detailed textures, 8k –ar 16:9”
Стилизация и арт
Не всегда нужен фотореализм. Порой хочется чего-то рисованного, мультяшного или выполненного в стиле масла. И тут поле для экспериментов безгранично. Можно попросить нарисовать машину в стиле «anime», «watercolor sketch» или «oil painting». Любопытные результаты даёт смешение стилей, например, «synthwave style» или «vaporwave aesthetic». Это позволяет уйти от скучной реальности в мир фантазий. Довольно часто такие арты используются для обложек музыкальных альбомов или постеров.
Пример готового промта для арт-стиля:
“Dodge Challenger in synthwave style, retro 80s aesthetic, neon grid background, purple and pink color palette, digital illustration, vector art style, clean lines, vibrant colors –ar 16:9”
Ошибки и подводные камни
Казалось бы, бери и копируй, но не всё так гладко. Самая частая ошибка — перегруз промта противоречивыми командами. Если вы напишете «sunny day» и «night city» в одном запросе, нейросеть сойдёт с ума и выдаст невразумительное месиво. Также не стоит злоупотреблять абстрактными понятиями вроде «beauty» или «cool». Лучше описать, что именно делает машину красивой — блеск, линии, цвет. И ещё один момент: названия редких концепт-каров ИИ может не знать. В таком случае результат будет непредсказуемым. Лучше всего алгоритмы обучены на популярных серийных моделях. Ну и, конечно же, проблема с текстом. Если вам нужен номерной знак с конкретными цифрами, готовьтесь к тому, что нейросеть напишет там инопланетные иероглифы. Текст лучше добавлять позже в фоторедакторе.
Midjourney или Stable Diffusion?
Вопрос почти философский. Midjourney, безусловно, выигрывает в художественности и простоте. Она понимает короткие, абстрактные запросы и выдаёт «вкусно» сразу. Однако если вам нужен тотальный контроль над позой машины, точный цвет вплоть до оттенка RAL или сохранение персонажа за рулем — Stable Diffusion с расширением ControlNet станет спасательным кругом. Это более сложный, но гибкий инструмент. Впрочем, для большинства задач, связанных с красивыми картинками для соцсетей или вдохновения, Midjourney хватает с головой. Она прощает мелкие неточности в промтах и сама додумывает композицию.
Вариативность и настройка параметров
Помимо слов, важны и цифры. Параметр «–stylize» (или –s) в Midjourney отвечает за то, насколько сильно нейросеть будет проявлять свою фантазию. Низкие значения (например, –s 50) дадут точное следование промту, но суховатый результат. Высокие (–s 750) сделают картинку невероятно артистичной, но могут уйти далеко от запроса. А параметр «–chaos» (или –c) вносит элемент случайности. Если идеи иссякли и хочется чего-то неожиданного, поставьте chaos повыше. Это поможет нащупать новые визуальные решения, о которых вы даже не подозревали.
Текстуры и погода
Не бойтесь портить идеальную картинку погодными условиями. Дождь, туман, снегопад — всё это добавляет жизни. Слова «wet surface» (мокрая поверхность), «snow covered» (покрытый снегом) или «dusty» (пыльный) меняют восприятие материала. Машина перестаёт быть просто 3D-моделью и становится объектом, взаимодействующим с миром. Отражения в лужах, капли на капоте, иней на стёклах — эти нюансы делают изображение дорогим и сложным. Ведь идеальная чистота в природе встречается крайне редко.
Сложно ли создать шедевр?
Да, но результат того стоит. Это процесс перебора, настройки и поиска того самого сочетания слов. Иногда замена одного прилагательного «bright» на «dramatic» меняет настроение кадра целиком. Не скупитесь на эпитеты, но и не лейте воду. Каждое слово должно работать на визуализацию. Экспериментируйте с ракурсами: сверху («top down view»), с уровня земли («ground level shot») или сбоку («side profile»). Каждая генерация — это лотерея, но с правильным билетом шансы на выигрыш стремятся к ста процентам. Пусть ваш виртуальный гараж пополнится экземплярами, которые вызовут зависть даже у реальных коллекционеров. Творческий поиск здесь бесконечен, а финальный кадр обязательно украсит вашу коллекцию.