Миллионы пользователей, впервые открывая диалоговое окно с нейросетью, испытывают смешанные чувства: от детского восторга до глухого раздражения. Казалось бы, что может быть проще, чем описать желаемую картинку словами? Но на практике «рыжий кот в космосе» превращается в психоделическое месиво, а попытка создать портрет любимой бабушки заканчивается генерацией существа с тремя рядами зубов. Ожидание чуда часто разбивается о суровую реальность машинной логики, которая, к слову, совершенно не совпадает с человеческой. ИИ — это джинн, исполняющий желания слишком буквально, или, наоборот, игнорирующий контекст, который нам кажется очевидным. Чтобы приручить этот цифровой разум и заставить его рисовать шедевры, а не галлюцинации, придётся освоить особый язык — язык промтов, и начать стоит с понимания того, как именно алгоритм «видит» текст.
С чего начинается магия?
В основе любого удачного изображения лежит структура. Хаос в словах неизбежно порождает хаос в пикселях. Обыватель часто совершает одну и ту же ошибку: пишет абстрактно. «Красивая девушка» для нейросети — понятие настолько размытое, что результат может варьироваться от диснеевской принцессы до героини фильма ужасов. А ведь машине нужна конкретика. Чёткость. Детали. Работа над промтом напоминает нанизывание бусин на нить, где каждая бусина — это токенизированное слово, имеющее свой вес и влияние. Сначала мы определяем объект, затем задаём среду, после чего накладываем стиль и, наконец, полируем результат техническими параметрами. Именно такая последовательность позволяет алгоритму правильно расставить приоритеты и понять, что на картинке главное, а что — второстепенный фон.
Анатомия запроса
Идеальный промт — это слоёный пирог. Первым слоем всегда идёт субъект. Это может быть персонаж, здание или пейзаж. Но просто назвать его мало. Стоит сразу добавить пару ярких прилагательных. Например, не просто «рыцарь», а «усталый старый рыцарь в побитых доспехах». Следующий важнейший ингредиент — действие или поза. Если промолчать, ИИ поставит фигуру в скучную фронтальную позу, напоминающую фото на паспорт. Поэтому смело добавляем: «сидит у костра», «замахивается мечом» или «смотрит вдаль». Далее следует окружение. Где происходит действие? В тёмном лесу, на залитой солнцем кухне или в киберпространстве? Этот блок задает атмосферу. Завершает композицию блок стилизации. Здесь мы указываем, хотим ли мы видеть фотографию, рисунок маслом, 3D-рендер или карандашный набросок. Без этого уточнения нейросеть выберет стиль случайно, и довольно часто её выбор вас не обрадует.
Как выбрать стиль?
Сложно ли определиться с художественным направлением? Глаза разбегаются. Однако выбор стиля — это половина успеха. Если ваша цель — фотореализм, то в бой идет тяжёлая артиллерия терминов из мира фотографии. Такие слова, как «photorealistic», «hyperrealistic», «8k», «highly detailed», творят настоящие чудеса. Можно пойти дальше и указать конкретную технику: «shot on 35mm lens» добавит изображению кинематографичности, а «depth of field» (глубина резкости) красиво размоет фон, акцентируя внимание на лице. Любителям же цифрового искусства стоит обратить внимание на маркеры вроде «Unreal Engine 5», «Octane Render» или «Ray Tracing». Эти слова-триггеры заставляют нейросеть имитировать современную компьютерную графику с её безупречным светом и глянцевыми поверхностями.
А если хочется чего-то более душевного, «лампового»? Тут на помощь приходят названия традиционных техник. «Oil painting» (масляная живопись), «watercolor» (акварель), «ink sketch» (чернильный набросок). Упоминание конкретных художников — приём мощный, но с ним нужно быть осторожнее. Смесь Ван Гога и киберпанка может дать интересный, но довольно непредсказуемый результат. Гораздо безопаснее использовать обобщённые понятия, такие как «impressionism», «noir», «steampunk» или «synthwave». Это задаёт вектор, но оставляет алгоритму пространство для манёвра.
Работа со светом
Свет — это кисть, которой нейросеть рисует настроение. Без правильного освещения даже самый детальный промт будет выглядеть плоско и уныло. Игнорировать этот аспект — значит добровольно отказаться от львиной доли выразительности. Самый простой и беспроигрышный вариант — «cinematic lighting» (кинематографичное освещение). Он добавляет сцене драматизма и объема. Для портретов отлично подходит «soft lighting» (мягкий свет) или «studio lighting» (студийный свет), которые сглаживают недостатки и делают картинку глянцевой.
Хотите добавить эпичности? Попробуйте «volumetric lighting» (объёмный свет) или «god rays» (лучи света, пробивающиеся сквозь облака или листву). Эти эффекты мгновенно повышают визуальную стоимость изображения. А для создания загадочной или зловещей атмосферы идеально подойдёт «rim lighting» (контровой свет), который очерчивает силуэт объекта ярким контуром, оставляя детали в тени. Ну и, конечно же, не стоит забывать о времени суток. «Golden hour» (золотой час) зальет все тёплым, приятным глазу светом, а «blue hour» (сумерки) создаст холодную, меланхоличную гамму.
Детализация и качество
Казалось бы, зачем писать «высокое качество», если никто в здравом уме не хочет низкое? Дело в том, что нейросети обучались на миллиардах картинок, среди которых было полно мутных, пиксельных и просто неудачных снимков. Слова-маркеры качества служат фильтром, отсекающим этот визуальный мусор. Стандартный набор джентльмена включает в себя: «masterpiece» (шедевр), «best quality», «ultra detailed», «sharp focus» (чёткий фокус). Для любителей разглядывать каждую пору на коже пригодится «intricate details» (запутанные, сложные детали). Это работает как заклинание, заставляющее ИИ прорисовывать мельчайшие элементы одежды, текстуру материалов и морщинки.
Проблемные зоны
Куда чаще всего смотрит опытный пользователь при оценке генерации? Разумеется, на руки. Конечности — это ахиллесова пята большинства моделей. Лишние пальцы, вывернутые суставы, руки, растущие из ниоткуда — классика жанра. Исправить это одним лишь позитивным промтом довольно сложно. Тут в игру вступает негативный промт (Negative Prompt). Это поле, куда мы вписываем всё то, что категорически не хотим видеть. Опытные «промт-инженеры» имеют заготовленный шаблон, который кочует из генерации в генерацию. В него обычно входят: «bad anatomy», «extra fingers», «missing limbs», «blur», «low quality», «watermark», «text». Не пренебрегайте этим инструментом. Он действует как скульптор, отсекающий от глыбы мрамора всё лишнее.
Сценарии для портрета
Давайте перейдём от теории к практике и соберём, наконец, рабочий образ. Допустим, нам нужна фотография девушки в футуристическом стиле. Начинаем собирать конструктор.
Субъект: «Portrait of a beautiful cyberpunk girl with neon glowing hair».
Детали: «Cybernetic implants on face, intricate circuitry, expressive eyes».
Среда: «Futuristic night city street background, raining, neon signs reflections».
Стиль и техника: «Hyperrealistic, 8k resolution, shot on 85mm lens, f/1.8, cinematic lighting, photorealistic, detailed skin texture».
Собрав всё вместе, мы получим мощный запрос, который с высокой долей вероятности выдаст результат, достойный обложки журнала. Важный нюанс: порядок слов может меняться, но ядро (субъект) лучше оставлять в начале.
Сценарии для фэнтези
А если душа просит сказки? Задача меняется. Нам больше не нужна фотографическая точность объектива, нам нужна живописность.
Субъект: «Majestic ancient dragon sleeping on a pile of gold coins».
Среда: «Inside a dark massive cave, crystals glowing on the walls».
Стиль: «Digital fantasy art, oil painting style, epic scale, magical atmosphere».
Свет и детали: «Dim lighting, volumetric fog, sparkles, sharp details, trending on ArtStation».
Фраза «trending on ArtStation» (в тренде на ArtStation) — это своего рода лайфхак. Нейросеть знает, что на этом сайте публикуются качественные работы профессиональных художников, и пытается подтянуть результат до этого уровня. Это клише, но оно работает.
Пейзажные решения
Рисовать природу ИИ любит и умеет. Здесь главное — передать масштаб и настроение.
Субъект: «Lonely lighthouse on a cliff edge».
Среда: «Stormy ocean waves crashing against rocks, dark thunderclouds».
Стиль: «Dramatic atmosphere, gloomy, realistic, cinematic shot».
Технические детали: «Wide angle lens, ISO 100, 4k, highly detailed textures».
Использование «wide angle» (широкий угол) подскажет алгоритму, что нужно захватить в кадр как можно больше пространства, создавая ощущение простора и величия стихии.
Ошибки новичка
Натыкаешься на них постоянно. Первая и главная — перегруженность. Не стоит пытаться впихнуть в один промт «Войну и мир». Если описание занимает десять строк, нейросеть просто «забудет» начало, пока будет читать конец. Токены имеют лимит памяти. Лучше создать лаконичный, но ёмкий образ, чем описывать каждую пуговицу на камзоле. Вторая ошибка — противоречивые команды. Нельзя требовать одновременно «sunny day» (солнечный день) и «dark night» (тёмная ночь). Это введёт машину в ступор, и результат будет представлять собой странную серую кашу.
Стоит ли использовать готовые пресеты?
В сети полно сайтов-агрегаторов, где лежат тысячи готовых промтов. Полезно ли это? Безусловно. Это кладезь идей и готовых связок слов, которые вы могли бы искать месяцами. Однако слепое копирование редко даёт идеальный результат, ведь каждая модель (будь то Midjourney v6 или Stable Diffusion XL) имеет свои особенности восприятия. Чужой промт — это лишь каркас, отправная точка. Настоящее мастерство заключается в умении адаптировать его под свои нужды, меняя переменные, играя с весами слов и добавляя щепотку собственной фантазии.
Вес слов и скобки
Кстати, о весах. В большинстве нейросетей можно регулировать значимость конкретного слова. В Midjourney это делается через двойное двоеточие (::), в Stable Diffusion — через скобки. Если вы хотите, чтобы лес был важнее замка, вы можете выделить его: «(dark forest:1.3)». Это скажет алгоритму: «Обрати на лес на 30% больше внимания, чем на всё остальное». Это тонкая настройка, сродни работе звукорежиссёра за микшерным пультом. Можно усилить цвет, сделать акцент на эмоции или, наоборот, приглушить слишком навязчивый фон.
Эволюция запроса
Процесс создания идеального промта — это не спринт, а марафон. С первой попытки получается редко. Обычно алгоритм выглядит так: пишем базовый запрос -> получаем результат -> видим недостатки -> добавляем уточняющие слова -> снова генерируем. И так до тех пор, пока картинка на экране не совпадёт с образом в голове. Иногда одно-единственное слово, например, замена «big» на «colossal», меняет восприятие сцены кардинально. Не бойтесь экспериментировать с синонимами. Английский язык богат, и для описания «страшного» существует десяток слов с разными оттенками смысла: «scary», «creepy», «terrifying», «eerie», «grim». Каждое из них даст свой уникальный результат.
Текстовые инверсии и LoRA
Для продвинутых пользователей существуют дополнительные инструменты, такие как LoRA. Это небольшие файлы-надстройки, которые «обучают» модель конкретному стилю или персонажу. Подключив такую надстройку, можно сократить промт в разы. Вместо того чтобы описывать стиль аниме 90-х тремя предложениями, достаточно активировать соответствующую LoRA и добавить ключевое слово-триггер. Это экономит токены и нервы, позволяя добиваться стабильного результата серии генераций. Но это уже тема для отдельного глубокого погружения.
Финальный штрих
В конечном счёте, промт-инжиниринг — это смесь логики программиста и лексикона поэта. Вам нужно быть сухим и техничным, указывая разрешение и пропорции, но при этом образным и эмоциональным, описывая атмосферу и свет. Баланс между этими двумя полюсами и рождает те самые изображения, от которых захватывает дух. Не скупитесь на эпитеты, но знайте меру. Изучайте работы других, анализируйте, какие слова они используют, и собирайте свою собственную библиотеку эффективных «заклинаний». Ведь нейросеть — это всего лишь зеркало, и только от вас зависит, что именно вы в нём увидите. Пусть ваши генерации всегда будут чёткими, а количество пальцев на руках персонажей — строго равным пяти.