Создание изображения, которое с первого взгляда невозможно отличить от реального снимка, — мечта многих пользователей нейросетей, однако на практике вместо шедевра часто получается «пластиковая» картинка с неестественным блеском. Виной тому вовсе не несовершенство алгоритмов (Midjourney или Stable Diffusion давно научились рисовать гиперреализм), а неумение оператора грамотно сформулировать запрос. Ведь нейросеть — это не телепат, а исполнительный, но довольно буквальный художник, которому нужны чёткие инструкции касательно света, оптики и атмосферы. Поэтому перед генерацией желательно разобраться в технической «кухне» фотографии, чтобы превратить хаотичный набор слов в инструмент точечного воздействия.
Стоит ли усложнять запрос?
Безусловно. Простой промпт вроде «красивая девушка фото» выдаст усредненный, скучный результат, лишённого характера. Секрет реалистичности кроется в деталях (иногда совсем неочевидных). Нейросети обучены на миллионах снимков, и у каждого из них были метаданные: модель камеры, фокусное расстояние, тип пленки и схема освещения. Указывая эти параметры, вы словно переключаете тумблер в «голове» ИИ, заставляя его имитировать физику света и особенности конкретной оптики. Задача не из лёгких. Но результат того стоит.
Техническая база: Камеры и оптика
Начинать построение промта стоит с выбора виртуального оборудования. Если ваша цель — резкий, коммерческий портрет с высочайшей детализацией, имеет смысл упомянуть современные цифровые монстры. Отличным выбором станет Sony A7R IV или Canon EOS R5. Эти названия служат для нейросети маркером высокой чёткости и современного цифрового шума. А вот если душа тяготеет к мягкости и художественности, лучше обратиться к плёночной классике. Например, Leica M6 добавит кадру винтажного шарма и легкой недосказанности, а среднеформатная Hasselblad 500C/M придаст изображению объём и ту самую «дорогую» глубину резкости.
С объективами дело обстоит ещё интереснее. Фокусное расстояние кардинально меняет восприятие сцены. Для крупных планов (портретов) идеально подходят 85mm или 105mm — они сжимают перспективу и красиво размывают фон. Хотите показать человека в окружении? Тогда стоит выбрать 35mm или даже 24mm. Ну и, конечно же, нельзя забывать про диафрагму. Указание f/1.8 или f/1.2 гарантирует вам боке (размытый фон), которое так ценится в портретной фотографии. А закрытая диафрагма, скажем, f/8, сделает резким всё пространство кадра, что актуально для пейзажей или сложной архитектуры.
Как выбрать освещение?
Свет — это кисть фотографа, и в генерации изображений он играет солирующую роль. Самый простой и беспроигрышный вариант — это естественное освещение. Волшебное словосочетание «golden hour» (золотой час) зальёт кадр тёплым, мягким закатным светом. Это классика. Если же нужна драма и холодные тона, попробуйте «blue hour» — время сумерек перед рассветом или после заката. Однако спектр возможностей не ограничивается солнцем.
Для студийных имитаций существует свой словарь. «Softbox lighting» даст мягкий, обволакивающий свет без резких теней, идеально подходящий для бьюти-съёмки. Хотите больше объёма и драматизма? Тогда ваш выбор — «Rembrandt lighting». Это схема, при которой одна половина лица освещена, а на второй образуется характерный треугольник света под глазом. Выглядит впечатляюще. К слову, для создания атмосферы загадочности или нуара отлично подходит «chiaroscuro» — техника контрастного светотени. А если нужно что-то современное и дерзкое, то «neon lighting» или «cinematic lighting» преобразят кадр до неузнаваемости.
Плёнка и цветокоррекция
Цифровая стерильность часто отталкивает, поэтому многие эстеты добавляют в промты названия конкретных фотоплёнок. Это довольно мощный прием. Kodak Portra 400 — настоящий король портретов, обеспечивающий великолепные, чуть тёплые тона кожи (skin tones). Если же нужна насыщенность и контраст, особенно в пейзажах, стоит упомянуть Fujifilm Velvia 50. Для любителей чёрно-белой классики незаменимой станет Kodak Tri-X 400, дающая зернистость и высокий контраст. А любители ретро-эстетики 90-х часто используют Polaroid или Disposable camera, чтобы получить характерные артефакты, засветы и неидеальную цветопередачу. Все эти нюансы превращают картинку из «компьютерной» в «живую».
Примеры промтов: Женский портрет
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен гиперреалистичный портрет девушки на улице. Не стоит писать просто «woman on street». Нужно собрать конструктор.
Пример готового промта:
Hyper-realistic portrait of a young woman with freckles, messy bun hair, wearing a beige trench coat, walking on a rainy Paris street, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, bokeh, depth of field, soft natural lighting, overcast day, highly detailed skin texture, 8k resolution.
Разберём по полочкам. Здесь мы указали героя, действие, локацию и погоду (rainy, overcast). Техническая часть (Sony, 85mm, f/1.8) задала стиль изображения. А уточнение «highly detailed skin texture» — это спасательный круг от «мыльной» кожи, которую так любят делать нейросети по умолчанию.
Мужской портрет в студии
Теперь задача другая: строгий, харизматичный мужской портрет. Здесь нам не нужны дождь и случайные прохожие. Нужен контроль.
Пример готового промта:
Close-up portrait of an elderly fisherman with a white beard and weathered face, deep wrinkles, piercing blue eyes, looking at camera, dark studio background, dramatic Rembrandt lighting, rim light, shot on Hasselblad 500C/M, Kodak Tri-X 400 film, film grain, intense contrast, emotional, monochrome photography.
В этом случае мы использовали чёрно-белую плёнку (Tri-X 400) и схему света Рембрандта для создания объёма. «Weathered face» и «deep wrinkles» помогают ИИ прорисовать фактуру, избегая эффекта пластиковой куклы.
Фэшн-съёмка в полный рост
Снимать людей в полный рост сложнее — лицо часто теряет детализацию. Тут важно сделать акцент на одежде и позе.
Пример готового промта:
Full body shot of a fashion model posing in a futuristic neon city at night, wearing a reflective cyber-punk jacket and cargo pants, wet asphalt reflections, neon blue and pink sign lights, cinematic lighting, shot on Canon EOS R5, 35mm lens, low angle view, dynamic pose, fashion photography editorial, sharp focus.
Обратите внимание на «low angle view» (съёмка с нижнего ракурса). Этот прием визуально удлиняет ноги и делает фигуру более величественной. А «wet asphalt» добавляет текстур и отражений, усложняя кадр.
Предметная съёмка (Product Photography)
Фотосессия — это не всегда люди. Часто нужно красиво подать товар. Например, флакон духов или кроссовки.
Пример готового промта:
Professional product photography of a luxury perfume bottle made of crystal glass, standing on a black granite surface, surrounded by water splashes and white orchids, elegant, macro shot, 100mm macro lens, studio lighting, softbox, ray tracing reflections, 8k, commercial look.
Здесь ключевую роль играют материалы (crystal glass, black granite) и тип объектива (macro lens). Словосочетание «commercial look» подсказывает нейросети, что картинка должна быть «вылизанной», готовой для рекламы.
Пейзажная фотография
Даже природа требует режиссуры. Просто «лес» будет выглядеть скучно.
Пример готового промта:
Breathtaking landscape of Icelandic mossy mountains during golden hour, fog rolling over the hills, a small river flowing, wide angle shot, 16mm lens, shot on Nikon D850, f/11, hyper-detailed, National Geographic style, dramatic sky, sharp details.
Мы закрыли диафрагму до f/11, чтобы и передний план (мох), и дальний (горы) были в фокусе. А маркер «National Geographic style» задаёт определённый стандарт качества и цветокоррекции.
Лайфстайл и интерьер
Уютные домашние кадры — отдельный жанр. Здесь важна не столько резкость, сколько атмосфера.
Пример готового промта:
Cozy Scandinavian living room interior, morning sunlight streaming through sheer curtains, a cup of steaming coffee on a wooden table, an open book, blurry background, shot on Fujifilm X-T4, 35mm, f/2.0, airy atmosphere, light colors, minimal style, candid photography.
Слова «airy atmosphere» и «morning sunlight» создают то самое настроение. А «candid photography» намекает на случайность, ненастановочность кадра.
Ошибки, которые портят всё
В погоне за качеством пользователи часто совершают одну и ту же ошибку — перегружают промт противоречивыми терминами. Не стоит писать в одном запросе «sunny day» и «studio lighting» — нейросеть запутается в источниках света, и тени лягут неестественно. Ещё один нюанс — использование слов вроде «4k», «8k», «Unreal Engine 5» в фотореализме. Хотя эти токены и добавляют детализации, они часто делают картинку похожей на компьютерную графику или скриншот из игры. Если ваша цель — фото, лучше использовать названия реальных камер и плёнок.
Также стоит избегать слишком длинных предложений без запятых. ИИ лучше понимает структуру, разделённую на смысловые блоки: [Объект] + [Окружение] + [Технические параметры] + [Стиль]. Смешивать всё в одну кучу — верный путь к галлюцинациям нейросети, когда у модели появляются лишние пальцы или камера “забывает” про фокус.
Стилизация под известных фотографов
Это, пожалуй, самый простой способ (своего рода чит-код) получить крутой результат. Имена мэтров фотографии работают как мощнейшие фильтры стилей.
Annie Leibovitz — используйте это имя, если нужны драматичные, постановочные портреты знаменитостей с глубокими цветами и сложным светом.
Steve McCurry — идеален для портретов людей разных культур, с невероятным акцентом на глаза и насыщенные цвета.
Helmut Newton — добавит эротизма, жесткости, чёрно-белой эстетики и фешн-нуара.
Wes Anderson — хотя он и режиссёр, этот промт создаст симметричные, пастельные кадры с прямой композицией.
Пример промта с именем:
Portrait of a coal miner by Steve McCurry, intense eyes, dirty face, dark background, vivid colors, kodachrome film.
Нюансы композиции
Нельзя не упомянуть и о ракурсах. Ведь именно точка съёмки определяет восприятие. «Eye-level shot» — нейтральный, классический взгляд. «Overhead shot» или «Knolling» — съёмка сверху под углом 90 градусов, отлично подходит для раскладок предметов. «Dutch angle» (заваленный горизонт) добавит динамики или чувства тревоги. Использование этих терминов позволяет управлять «виртуальной камерой» так, словно вы сами держите её в руках. Это же касается и расстояния до объекта: «Extreme close-up» (макро глаз или губ) отличается от «Medium shot» (по пояс) кардинально.
Главное — эксперимент
Фотография, будь то реальная или сгенерированная, не терпит стагнации. Промпт-инжиниринг — это процесс постоянного перебора. Иногда замена одного слова (например, «soft light» на «hard shadows») меняет настроение снимка с романтического на тревожное. Не бойтесь смешивать несочетаемое: снимать рыцарей на Polaroid или киберпанк на чёрно-белую плёнку 30-х годов. Именно в таких стыках рождается уникальный визуальный стиль.
Пусть каждый ваш запрос превращается в маленький шедевр, а виртуальный затвор срабатывает именно в тот момент, когда свет падает идеально. Удачи в творческих поисках, и пусть результат радует глаз своей глубиной и реалистичностью!