Создание изображений в нейросетях давно перестало быть просто забавой для гиков и превратилось в полноценный художественный инструмент. Кажется, что может быть проще: ввёл пару слов, нажал кнопку — и шедевр готов. Многие новички, вдохновлённые чужими работами, именно так и думают, но быстро сталкиваются с суровой реальностью: вместо детализированного портрета на экране появляется размытое пятно или персонаж с лишними пальцами. Разочарование наступает мгновенно. А ведь проблема вовсе не в «глупости» искусственного интеллекта. Дело в том, что машина — это исполнитель, лишённый воображения, которому нужны чёткие, практически математические инструкции. И чтобы получить результат, от которого захватывает дух, придётся освоить особый язык общения с алгоритмом.
Из чего состоит идеальный запрос?
Сложно ли понять логику машины? Довольно просто, если представить промт как слоёный пирог. Основу всегда составляет объект (Subject). Это фундамент. Но одного слова «девушка» или «лес» недостаточно. Нейросеть, конечно, что-то нарисует, но это будет усреднённый, скучный образ. Поэтому к объекту сразу стоит добавить описание действия и контекста. Важно уточнить, что именно происходит в кадре. Девушка не просто стоит, она, например, читает книгу у окна или бежит под проливным дождём. Это задаёт динамику. А контекст определяет окружение: старая библиотека, футуристический город или бескрайнее поле. Без этого машина заполнит фон случайным шумом или банальными декорациями.
Второй важнейший слой — это художественный стиль (Art Style). Здесь поле для экспериментов поистине безгранично. Можно попросить изображение в стиле масляной живописи, акварели, 3D-рендера или, что нас интересует больше всего, фотореализма. Для получения максимально живой картинки стоит использовать такие маркеры, как photorealistic, highly detailed, 8k resolution. Они дают сигнал алгоритму прорабатывать текстуры кожи, ткани и материалов с особой тщательностью. К слову, упоминание конкретных движков, например, Unreal Engine 5 или Octane Render, часто творит чудеса, добавляя изображению глубину и компьютерную чёткость, которая, как ни странно, играет на руку реализму.
Освещение и атмосфера
Свет в фотографии решает всё. И в генерации изображений это правило работает безотказно. Если пустить этот параметр на самотёк, нейросеть выдаст плоское, скучное освещение, напоминающее пасмурный день в спальном районе. Чтобы избежать такого унылого результата, нужно управлять светом вручную. Одним из самых популярных решений является cinematic lighting (кинематографичное освещение). Оно создаёт драматичные тени и выделяет главные объекты. Для портретов отлично подходит studio lighting (студийный свет) или softbox lighting, которые делают кожу мягкой и ровной. А если хочется добавить магии и объёма, стоит использовать volumetric lighting (объёмный свет) или god rays (лучи света). Эти токены буквально оживляют пространство, наполняя воздух пылинками и туманом.
Нужно отметить, что время суток тоже играет огромную роль. Знаменитый golden hour (золотой час) окрасит кадр в тёплые, мягкие тона закатного солнца. Это беспроигрышный вариант для пейзажей и романтических портретов. Напротив, blue hour (синий час) создаст холодную, таинственную и даже немного меланхоличную атмосферу сумерек. А для киберпанка или ночных сцен незаменимы neon lights (неоновые огни), которые добавят яркие цветные рефлексы на влажных поверхностях. Главное — не переборщить с количеством источников света, иначе картинка превратится в цветовую кашу.
Технические параметры камеры
Искушённый фотограф знает, что объектив меняет восприятие реальности. Нейросеть тоже это «знает», так как обучена на миллионах снимков с метаданными. Поэтому для достижения максимального реализма стоит указывать параметры виртуальной камеры. Это довольно мощный инструмент. Хотите красивое размытие фона (боке)? Смело пишите f/1.8 или f/2.8. Чем меньше число, тем сильнее размытие. Для портретов, чтобы лицо не искажалось, лучше указывать фокусное расстояние 85mm или 100mm. Это классика портретной съёмки. А вот для эпических пейзажей или архитектуры, где нужно захватить как можно больше пространства, подойдёт wide angle (широкий угол) или конкретные значения вроде 16mm или 24mm.
Вдобавок к этому, упоминание конкретных моделей камер может добавить снимку характерную цветопередачу и зернистость. Например, shot on Sony A7R IV подскажет алгоритму, что нужно стремиться к современной, сверхчёткой цифровой картинке. А фраза shot on Kodak Portra 400 или Fujifilm придаст изображению тёплый, ламповый оттенок плёночной фотографии с приятным шумом. Это нюанс, который замечает не каждый обыватель, но именно он делает цифровую генерацию «живой» и тёплой. Ведь идеальная чистота пикселей часто выглядит искусственно.
Портретная съёмка: готовые решения
Создание портрета — задача не из лёгких. Ведь человеческий глаз моментально считывает малейшую фальшь в пропорциях лица или текстуре кожи. Чтобы получить добротный результат, нужно собрать воедино все описанные выше элементы. Начать нужно с главного героя, затем описать его внешность, одежду, окружение и, наконец, технические детали.
Рассмотрим конкретный пример запроса для создания выразительного женского портрета. В строку промта вводим следующую конструкцию:
A stunning close-up portrait of a young scandinavian woman with freckles, icy blue eyes looking directly at camera, natural messy hair, soft morning light through the window, cozy knitted sweater, highly detailed skin texture, pores visible, shot on Canon EOS R5, 85mm lens, f/1.8, photorealistic, –ar 2:3
Здесь мы задали всё: типаж (скандинавская внешность), детали (веснушки, поры), свет (утренний из окна) и технику. Формат –ar 2:3 делает кадр вертикальным, что привычно для портретов.
А вот вариант для мужского портрета с более жёстким характером. Промт может звучать так:
Hyper-realistic portrait of an old bearded fisherman wearing a yellow raincoat, rain pouring down, water droplets on face, stormy ocean in background, dramatic cinematic lighting, gloomy atmosphere, sharp focus, rugged face details, 4k, shot on 35mm film
В этом случае мы получаем историю. Зритель видит не просто старика, а персонажа в конкретных обстоятельствах. Драматичное освещение и плёнка усиливают эффект присутствия.
Пейзажи и архитектура
С пейзажами работать, пожалуй, чуть проще (деревьям нейросеть реже «ломает» ветки, чем людям пальцы), но и здесь есть свои подводные камни. Главная ошибка — пустота. Пейзаж должен быть наполнен деталями, чтобы глазу было за что зацепиться. Просто «гора» будет выглядеть скучно. А вот «заснеженный пик на фоне звёздного неба» — совсем другое дело.
Для любителей фэнтезийной природы и масштабных видов подойдёт такой запрос:
Majestic waterfall cascading down a floating island, fantasy world, lush bioluminescent forest, glowing plants, purple and blue color palette, starry night sky, giant moon, wide angle shot, extreme detail, epic scale, –ar 16:9
Обратите внимание на bioluminescent (биолюминесцентный) — это слово-триггер для создания светящихся, волшебных текстур. Соотношение сторон 16:9 делает кадр кинематографичным, разворачивая панораму во всю ширь.
Если же душа тяготеет к городской эстетике, особенно к популярному сейчас киберпанку, стоит попробовать следующий вариант:
Futuristic cyberpunk city street at night, heavy rain, neon signs reflecting in puddles, towering skyscrapers, flying cars, crowd of people with umbrellas, volumetric fog, vibrant colors, cyan and magenta tones, realistic octane render, ray tracing
Здесь ключевую роль играют отражения (reflecting) и трассировка лучей (ray tracing), которые создают сложную игру света, характерную для этого жанра.
Стилизация и художественные приёмы
Иногда хочется уйти от строгой реальности и создать что-то более художественное, но при этом сохранить фотореалистичность материалов. В таких случаях на помощь приходят имена известных фотографов или режиссёров. Нейросеть прекрасно знает почерк мастеров. Добавление в промт style of Wes Anderson мгновенно сделает картинку симметричной, а цвета — пастельными и немного игрушечными. А фраза directed by Ridley Scott добавит синевы, дымки и эпичности.
Интересный эффект даёт макросъёмка. Это отдельный мир, полный удивительных деталей. Попробуйте ввести:
Macro shot of a human eye iris, insane details, explosion of colors, reflection of a landscape in the pupil, studio lighting, depth of field, 100mm macro lens
Результат часто выглядит впечатляюще, напоминая кадры из научно-популярных фильмов. Главное тут — фокус на текстуре и цвете.
Ошибки, которые портят всё
Многие считают, что чем длиннее промт, тем лучше результат. Но на самом деле это заблуждение. Нейросеть имеет ограниченное «окно внимания». Если вы напишете эссе на три страницы, алгоритм просто запутается и проигнорирует половину слов. Не стоит перегружать запрос противоречивыми командами. Нельзя одновременно требовать sunny day (солнечный день) и night atmosphere (ночную атмосферу) — машина выдаст галлюцинацию. Лучше писать лаконично, разбивая описание на логические блоки через запятую.
Ещё один нюанс — порядок слов. Для нейросети первые слова имеют наибольший вес. Поэтому самое важное (объект и главное действие) всегда ставьте в начало. Технические параметры и стилистику лучше убирать в конец. Если же вы хотите усилить влияние какого-то слова, в некоторых нейросетях (например, Midjourney) можно использовать весовые коэффициенты, но это уже тема для отдельного, более глубокого разговора.
Также не стоит забывать про негативные промты (Negative Prompts). Это спасательный круг в мире генерации. В специальных полях (или используя параметр –no) можно указать то, чего вы категорически не хотите видеть. Стандартный набор выглядит примерно так: «blur, distortion, bad anatomy, extra fingers, watermark, text, low quality». Это своего рода фильтр, отсекающий мусор. Без него нейросеть часто ленится и добавляет артефакты.
Практика — ключ к мастерству
Конечно, готовые промты — это отличное подспорье, своего рода костыли на первых порах. Однако слепое копирование быстро надоедает. Настоящее творчество начинается там, где вы начинаете смешивать несовместимое. Попробуйте объединить «портрет самурая» и «киберпанк», добавьте туда «стиль Рембрандта» и посмотрите, что получится. Результат может быть непредсказуемым, странным, пугающим или гениальным. И в этом вся прелесть работы с ИИ.
Львиная доля успеха зависит от вашей насмотренности. Изучайте работы других авторов, анализируйте, какие слова они используют. Часто одно-единственное удачное прилагательное, например, ethereal (эфирный) или gritty (зернистый/суровый), способно полностью изменить настроение кадра. Экспериментируйте с синонимами. Вместо «big» напишите «gigantic» или «colossal» — и масштаб картинки изменится кардинально.
Не бойтесь ошибаться. Каждая неудачная генерация — это урок. Возможно, вы забыли указать стиль, и получилось слишком мультяшно. Или переборщили с деталями, и лицо превратилось в кашу. Это нормально. Путь к идеальному промту лежит через сотни итераций. Но когда на экране наконец появляется именно то изображение, которое вы рисовали в своей голове, — это чувство стоит потраченного времени. Вдохновения вам и удачных генераций!