Создание визуального контента с помощью нейросетей за последний год превратилось из забавного эксперимента в полноценную индустрию, где правят бал точность формулировок и понимание алгоритмов. Казалось бы, достаточно ввести пару слов в строку запроса, и цифровая магия сделает всё сама, но на практике результат часто напоминает сюрреалистичный кошмар, а не шедевр цифрового искусства. А всё потому, что общение с искусственным интеллектом требует особого языка, логики и даже некоторой педантичности. Удивительно, но чтобы получить качественное изображение, нужно научиться думать так, как думает машина.
Что такое промт?
По сути, промт — это текстовое описание, которое алгоритм переводит в пиксели. Сложно ли составить такой запрос? На первый взгляд, всё довольно просто. Вы пишете «кот на крыше», и нейросеть выдает картинку. Однако дьявол кроется в деталях. Или, вернее, в их отсутствии. Ведь «кот» для машины — это просто набор паттернов, который может быть рыжим, чёрным, мультяшным или фотореалистичным. Без уточнений алгоритм выберет усреднённый вариант, основанный на миллионах просмотренных им изображений. Поэтому профессиональный промт-инжиниринг напоминает скорее заклинание, где каждое слово имеет вес, а их порядок определяет итоговую композицию. Львиная доля успеха зависит от того, насколько скрупулезный подход вы выберете при подборе прилагательных и технических терминов.
Анатомия правильного запроса
Строится идеальный промт по определенной схеме. Сначала всегда идет главный объект (Subject). Это может быть человек, животное, здание или абстрактная фигура. Далее следует действие или состояние. Что делает объект? Стоит, бежит, спит или просто парит в невесомости? Затем необходимо описать окружение (Environment). Где происходит действие? В лесу, в киберпанк-городе или на белом фоне? К этому стоит добавить освещение и атмосферу. Ну и, наконец, технические параметры и стилистику.
Разумеется, порядок слов имеет значение. Нейросеть уделяет больше внимания тому, что написано в начале строки. Поэтому, если вы хотите акцентировать внимание на цвете глаз персонажа, но пишете об этом в самом конце огромного абзаца, алгоритм может этот нюанс проигнорировать. К слову, перегружать запрос тоже не стоит. Огромные «стены текста» часто сбивают машину с толку, превращая результат в кашу из артефактов.
Стилизация изображения
Вот где начинается настоящее творчество. Хотите получить фотографию? Используйте термины из мира фототехники. Обязательно укажите тип объектива и плёнки. Например, «shot on 35mm lens» или «Kodak Portra 400». Это придает изображению зернистость и реалистичные цвета. Можно добавить «bokeh» для размытия фона или «sharp focus» для чёткости. Если же цель — имитация живописи, в ход идут названия техник и имена художников. «Oil painting» создаст эффект мазков, а «pencil sketch» превратит картинку в карандашный набросок.
Влияет ли упоминание конкретных авторов на результат? Безусловно. Добавление «in the style of Van Gogh» заставит нейросеть закручивать линии, а «by Greg Rutkowski» добавит детализации и фантастического освещения. Этот польский художник, кстати, стал настоящей легендой в мире ИИ-арта, так как его стиль алгоритмы воспроизводят довольно точно. Однако ограничиваться только именами не стоит. Лучше комбинировать их с описанием эпохи, например, «1980s retro style» или «Victorian era».
Освещение и атмосфера
Свет творит чудеса. Плоское освещение способно убить даже самую интересную композицию, тогда как правильный свет превратит простой портрет в драматичную сцену. Один из самых популярных приемов — использование «cinematic lighting». Это придает изображению киношный вид с глубокими тенями. «Golden hour» обеспечит теплый, мягкий свет закатного солнца, идеально подходящий для пейзажей. А вот для студийных портретов лучше подойдёт «studio lighting» или «softbox».
Не стоит забывать и про объёмный свет, так называемый «volumetric lighting». Он создает эффекты лучей, пробивающихся сквозь туман или пыль. Это добавляет сцене глубины и загадочности. Тем более, что настроить атмосферу довольно просто: достаточно добавить слова «foggy», «misty» или «rainy». Эмоциональный окрас картинки меняется мгновенно. Зрелище получается впечатляющее.
Технические параметры
Существует ряд команд, которые пишутся через дефис и регулируют поведение нейросети. Самая важная — соотношение сторон. В Midjourney, например, это команда «–ar». Если вам нужен горизонтальный кадр для видео, пишите «–ar 16:9». Для мобильных обоев подойдёт «–ar 9:16». Стандартный квадрат, к слову, генерируется по умолчанию.
Ещё один интересный параметр — стилизация («–s» или «–stylize»). Чем выше значение, тем больше свободы берет на себя ИИ, добавляя художественности, но отходя от точного следования тексту. А вот параметр хаоса («–c» или «–chaos») отвечает за непредсказуемость результата. Хотите получить четыре абсолютно разных варианта? Поставьте хаос на максимум. Это же правило касается и параметра «странности» («–weird»), который заставляет нейросеть генерировать необычные, порой пугающие образы.
Зачем нужен негативный промт?
Иногда проще сказать, чего на картинке быть не должно, чем описывать желаемое. Негативный промт (Negative Prompt) — это фильтр, отсекающий лишнее. Чаще всего туда вписывают дефекты, которые нейросети любят плодить. «Ugly hands», «extra fingers», «bad anatomy», «blur», «watermark». Это своего рода спасательный круг для тех, кто устал бороться с шестипалыми персонажами или размытыми лицами.
Впрочем, негативный промт можно использовать и творчески. Если вы генерируете пейзаж, но не хотите видеть там людей, просто добавьте «people» в исключения. Это гарантирует пустынность локации. К тому же, такой подход позволяет чистить кадр от лишних деталей, делая композицию более лаконичной.
Примеры портретных запросов
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен реалистичный портрет пожилого мужчины. Простой запрос «old man» даёт скучный результат. А вот развернутый промт создаст шедевр.
Пример: «Hyper-realistic close-up portrait of an elderly fisherman with a weathered face, wearing a yellow raincoat, storm at sea in the background, dramatic lighting, rain drops on face, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, 8k resolution, highly detailed textures».
Здесь мы указали объект (рыбак), детали (потрепанное лицо, дождевик), фон (шторм), свет (драматичный) и технические характеристики камеры. Результат будет выглядеть как профессиональное фото.
Для женского портрета в стиле фэнтези подойдёт другой подход.
Пример: «Ethereal elven princess with long silver hair, intricate diamond tiara, glowing blue eyes, magical forest background with fireflies, soft moonlight, fantasy art style, elegant, digital painting by Artgerm and Alphonse Mucha, detailed, sharp focus».
Смесь стилей Артджерма и Мухи даёт невероятный эффект: чёткость линий сочетается с декоративностью.
Пейзажи и архитектура
Создание миров — задача не из лёгких. Но нейросеть справляется с ней отлично, если задать правильный вектор. Для футуристического города:
Пример: «Futuristic cyberpunk city street at night, neon signs, flying cars, raining, reflections on wet asphalt, towering skyscrapers with holograms, purple and blue color palette, cinematic atmosphere, unreal engine 5 render, ray tracing».
Упоминание игрового движка Unreal Engine 5 и трассировки лучей (ray tracing) даёт сигнал алгоритму сделать картинку максимально объёмной и детализированной.
А если хочется уюта и сказки?
Пример: «Cozy hobbit house inside a hill, round green door, blooming garden with colorful flowers, sunny summer day, blue sky with fluffy clouds, pastoral landscape, thomas kinkade style, vibrant colors, detailed, 4k».
Стиль Томаса Кинкейда идеально подходит для пасторальных, слегка приторных, но очень красивых пейзажей.
Логотипы и векторная графика
Нейросети умеют не только в реализм. Сгенерировать логотип для кофейни? Легко. Главное — требовать простоту.
Пример: «Minimalist vector logo of a coffee bean, flat design, white background, simple lines, vector graphics, Adobe Illustrator style, professional, sleek».
Слова «vector», «flat design» и «simple lines» запрещают ИИ добавлять лишние тени и объём, делая изображение пригодным для использования в дизайне.
Для стикеров или иконок хорошо работает следующий шаблон.
Пример: «Cute sticker of a red panda eating bamboo, white outline, die-cut style, simple vector art, cartoon style, bright colors, no background».
«White outline» (белая обводка) и «die-cut» создают эффект готовой наклейки. Это удобно.
Текстуры и паттерны
Дизайнерам часто нужны бесшовные фоны. И здесь ИИ — настоящий кладезь возможностей.
Пример: «Seamless floral pattern, vintage wallpaper style, pastel pink and green colors, repetitive, tileable texture, high resolution».
Ключевое слово здесь — «tileable» (плиточный/бесшовный). Оно заставляет генератор создавать края изображения так, чтобы они идеально стыковались друг с другом при размножении.
Еда и предметная съёмка
Фуд-фотография требует аппетитности. Используйте слова «delicious», «juicy», «steam» (пар).
Пример: «Delicious gourmet burger with melting cheese and bacon, wooden table background, professional food photography, shallow depth of field, studio lighting, 8k, ultra detailed, mouth-watering».
«Shallow depth of field» (малая глубина резкости) размоет задний план, сфокусировав внимание на бургере. Выглядит это добротно.
Абстракции и сюрреализм
Когда нужно что-то, что взорвёт мозг, логику можно отключать.
Пример: «Melting clock in the desert, surrealism style, Salvador Dali inspired, dreamlike atmosphere, distorted reality, vivid colors, complex composition».
Здесь мы опираемся на наследие Дали, и результат, естественно, будет соответствующим.
Типичные ошибки
Чего делать не стоит? Во-первых, избегайте противоречий. Нельзя просить «sunny day» и «night sky» одновременно, если это не сюрреализм. Нейросеть просто сойдет с ума и выдаст нечто среднее и серое. Во-вторых, не пишите слишком абстрактно. Запрос «красивая картинка» (beautiful image) даст случайный результат. Красота — понятие субъективное.
Ещё одна проблема — наляпистость. Попытка впихнуть в один кадр динозавра, космолёт, средневековый замок и котика обычно приводит к каше. Лучше сосредоточиться на одной теме. И, конечно же, грамматика. Хоть ИИ и понимает обрывчатые фразы, логические связи предлогов помогают ему лучше выстроить композицию.
Стоит ли использовать готовые генераторы промтов?
В сети полно сервисов, которые помогают составлять запросы. Полезны ли они? Да, особенно для новичков. Они напоминают конструктор, где вы выбираете стиль, свет и камеру из списка. Но полагаться только на них — путь в никуда. Настоящее понимание приходит только через ручной ввод и анализ ошибок. Тем более, что копирование чужих промтов — это отличная школа. Смотрите на работы других, разбирайте их запросы на части и пытайтесь понять, какое слово дало тот или иной эффект.
Советы по улучшению качества
Есть несколько слов-усилителей, которые почти всегда повышают качество картинки. Это «masterpiece» (шедевр), «trending on artstation» (популярное на ArtStation), «award winning» (отмеченное наградами). Кажется смешным, но нейросеть обучалась на изображениях с такими тегами, и они ассоциируются у неё с высоким качеством.
Также стоит экспериментировать с порядком слов. Если нейросеть упорно игнорирует шляпу на герое, перенесите слово «hat» в самое начало промта. Приоритет в начале строки всегда выше. Ну и не бойтесь использовать веса (в Midjourney это «::»). Написав «cat::2 dog::1», вы скажете машине, что кота должно быть в два раза больше, чем собаки (условно).
Будущее промт-инжиниринга
Профессия оператора нейросетей уже стала реальностью. И хотя интерфейсы становятся дружелюбнее, умение точно формулировать мысли останется ценным навыком. Ведь машина — это всего лишь кисть. А художником остаётся человек. Махинации с текстом превращаются в искусство управления смыслами.
Пробуйте разные комбинации, меняйте стили, смешивайте несовместимое. Ищите свой уникальный почерк в диалоге с искусственным разумом. Не бойтесь ошибок — они лишь ступеньки к идеальному результату. Пусть ваши генерации всегда будут чёткими, а вдохновение не иссякает. Удачи в творческих поисках!