В мире, перенасыщённом яркими красками и цифровым глянцем, чёрно-белая фотография остаётся тем самым островком вечности, где солирует не цвет, а форма, свет и эмоция. Многие, кто работает с нейросетями, грезят о создании изображений с душой старой плёнки, с её благородной зернистостью и мягкими переходами тонов. Однако получить просто обесцвеченную картинку и добиться эффекта аутентичного отпечатка на фотобумаге – это две совершенно разные задачи. Но чтобы не ошибиться и не получить на выходе плоский цифровой «кадавр», нужно скрупулёзно подойти к составлению запроса.
Как добиться эффекта старой плёнки?
С чего начинается работа? Разумеется, с базового указания на монохромность. Результат, конечно, даст и простое указание «monochrome» или «black and white photo», но будет он довольно предсказуемым и, честно говоря, скучным. Вся изюминка кроется в уточнении типа эмулируемой плёнки. Ведь именно она задавала характер изображения в доцифровую эпоху. Не стоит пренебрегать этим нюансом. Стоит указать конкретный «референс», чтобы нейросеть поняла, какого именно настроения вы добиваетесь.
Один из самых популярных и беспроигрышных вариантов – отсылка к классике. Попробуйте добавить в свой промт «shot on Kodak Tri-X 400» для получения контрастного, репортажного снимка с выраженным зерном. А если душа тяготеет к более мягким и художественным портретам, то выручит «shot on Ilford HP5 Plus». Это же правило касается и других легендарных плёнок. Для мелкозернистой и детализированной картинки подойдёт «Kodak T-MAX 100». К примеру, базовый, но уже добротный запрос может выглядеть так:
street portrait of an old man, thoughtful look, dramatic lighting, black and white, shot on Kodak Tri-X 400
Уже неплохо. Но это лишь фундамент.
Ваш личный ИИ-отдел маркетинга, который работает 24/7 📈
Ускорьте создание контента в 10 раз! Этот мульти-ИИ сервис позволяет писать безупречные продающие посты, генерировать уникальные фото для соцсетей, создавать рекламные промо-ролики с нуля и писать для них музыку в пару кликов. Идеальное решение для предпринимателей, маркетологов и SMM-специалистов. Всё в едином удобном интерфейсе — больше не нужно переключаться между десятком вкладок.
Делегируйте рутину искусственному интеллекту и увеличивайте продажи. Начните работу здесь 👉 https://clck.ru/3RNCRL
Детализация текстуры: бумага и зерно
Дьявол, как известно, в деталях. И в нашем случае эти детали – физические свойства отпечатка. Получить цифровой файл и получить имитацию снимка, который будто бы держали в руках, – совершенно разные вещи. Что делает фотографию «живой»? В первую очередь, текстура бумаги. Нейросеть прекрасно понимает такие уточнения. Нужно отметить, что добавление «matte paper print» или «glossy photo paper» серьёзно меняет восприятие света и теней. Матовая бумага приглушает блики и делает тени глубже, а глянцевая, наоборот, подчёркивает контраст. Особый шик – «printed on fiber paper», что отсылает к классической баритовой бумаге, любимой фотографами прошлого.
Следующий важный критерий – плёночное зерно. Без него чёрно-белый снимок часто выглядит стерильно. Степенью его выраженности тоже можно управлять. Сложно ли это? Вовсе нет. Достаточно добавить «light film grain» для едва заметной текстуры или «heavy film grain» для создания грубого, почти документального антуража. Совместив эти элементы, мы уже получаем более внушительный промт:
melancholic portrait of a woman looking through a rainy window, black and white photography, shot on Ilford HP5 Plus, printed on matte paper, heavy film grain
Разница, по сравнению с первым вариантом, колоссальная. Изображение приобретает материальность.
Стоит ли упоминать камеру и объектив?
Однозначно стоит. Это ещё один пласт информации, который помогает нейросети воссоздать нужную эстетику. Упоминание конкретной модели камеры и оптики – не просто технические махинации, а мощный стилистический инструмент. Ведь каждая камера и объектив имеют свой неповторимый «рисунок». Например, фраза «shot on Leica M6 with 50mm lens» немедленно настраивает Midjourney на волну уличной фотографии, характерной для работ Анри Картье-Брессона. А вот «Hasselblad 500C medium format camera» перенесёт нас в мир студийной съёмки с её безупречной детализацией и мягким боке.
К слову, оптика творит настоящие чудеса. «Wide-angle lens» (широкоугольный объектив) создаст искажения перспективы, идеальные для архитектуры или динамичных сцен. «Telephoto lens» (длиннофокусный объектив), наоборот, сожмёт пространство и красиво отделит объект от фона. Таким образом, промт обрастает новыми подробностями:
lonely figure on an empty city square at night, black and white, shot on Leica M6 with 35mm f/1.4 lens, light film grain, sense of solitude
И вот уже перед нами не просто картинка, а целая история.
Стилистика и композиция: финальные штрихи
Задача не из лёгких – заставить машину мыслить как художник. Но и здесь есть свои хитрости. Самый прямой путь – указать в качестве ориентира имя великого фотографа. Формулировка «in the style of Ansel Adams» мгновенно заставит нейросеть генерировать эпические, высококонтрастные пейзажи с безупречной проработкой деталей в светах и тенях. А если добавить «in the style of Robert Doisneau», то на выходе получатся трогательные и гуманистические сценки из парижской жизни. Это же касается и других мастеров: от Ричарда Аведона до Себастио Сальгадо.
Ну и, конечно же, не стоит забывать про «человеческий фактор» – имитацию дефектов. Идеально чистый снимок выглядит неестественно. Лёгкая небрежность придаёт ему шарма и достоверности. В этом помогут такие маркеры, как «dust and scratches» (пыль и царапины), «creased paper» (мятая бумага) или даже «light leaks» (световые засветы). С одной стороны, это кажется порчей изображения. Но с другой, именно эти несовершенства и превращают цифровую генерацию в нечто, обладающее историей. Финальный промт может выглядеть так:
old abandoned library, dusty books on shelves, rays of light coming from the window, black and white, shot on Hasselblad 500C, in the style of Josef Sudek, heavy film grain, some dust and scratches, cinematic
Выглядит впечатляюще.
Stable Diffusion: свои подводные камни
В представлении многих обывателей все диффузионные модели работают одинаково. Однако у Stable Diffusion есть свои нюансы, и львиная доля успеха зависит от правильного использования негативных промтов. Если для Midjourney достаточно детального позитивного запроса, то здесь нужно ещё и отсечь всё лишнее. Дело в том, что SD тяготеет к добавлению цвета даже при указании на монохромность.
Поэтому, помимо основного запроса, например:
masterpiece, best quality, ultra-detailed, black and white photo of a 1940s detective in his office, smoking a cigarette, dramatic noir lighting, film grain
…в поле для негативного промта обязательно стоит добавить целый набор стоп-слов. Классический джентльменский набор выглядит так:
(worst quality, low quality, normal quality:1.4), deformed, ugly, morbid, color, sepia, watermark, text, signature
Особое внимание стоит уделить словам «color» и «sepia», усилив их вес при необходимости. Тем более что такая предусмотрительность избавит от множества неудачных генераций.
Эксперименты – это настоящий кладезь для ищущего автора. Не стоит бояться комбинировать разные плёнки, камеры и стили. Иногда самые неожиданные сочетания рождают шедевры, которые приковывают внимание и заставляют усомниться в их цифровом происхождении. Удачи в ваших творческих поисках.