Ни одна современная цифровая галерея или рекламная кампания сегодня уже не обходится без вмешательства нейросетей, которые стремительно перекраивают рынок визуального контента. Кажется, что создать шедевр проще простого: ввёл пару слов, нажал кнопку — и готово. Однако, получив вместо глянцевой обложки очередное пластиковое изображение с искаженными пропорциями или бессмысленным набором деталей, многие энтузиасты быстро остывают, списывая неудачу на несовершенство алгоритмов. А ведь проблема зачастую кроется не в «глупости» машины, а в неумении оператора правильно сформулировать задачу. Понимание структуры запроса и знание специфической терминологии — это тот самый ключ, который превращает хаотичный набор пикселей в произведение искусства.
С чего начинается идеальный запрос?
Фундамент любого качественного изображения — это чёткое понимание того, что именно вы хотите увидеть, выраженное на языке, понятном алгоритму. Сложно ли это? На первых порах — безусловно, ведь приходится держать в голове десятки параметров. Скелет запроса всегда строится по одной логике: главный объект, действие, окружение, освещение и технические параметры съемки. Многие новички игнорируют последнюю часть, а зря. Ведь именно указание модели камеры или типа пленки придаёт картинке тот самый «киношный» вид. К слову, порядок слов тоже имеет значение: чем ближе слово к началу промта, тем больший вес оно имеет для нейросети. Поэтому начинать стоит всегда с главного героя или центрального объекта композиции.
Портретная съёмка: Детали и эмоции
Львиная доля генераций приходится именно на портреты. И здесь важно не просто написать «красивая девушка», а задать характер, национальность, возраст и даже текстуру кожи. Если вам нужен реализм, обязательно используйте уточнения про поры кожи, мелкие морщинки и естественные несовершенства. Идеальная, «отфотошопленная» кожа сразу выдает искусственное происхождение кадра. Добротный промт для крупного плана может выглядеть так:
«Hyper-realistic close-up portrait of an elderly fisherman with a weathered face, deep wrinkles, intense blue eyes looking at the horizon, natural soft lighting, shot on 85mm lens, f/1.8, high texture details, 8k resolution».
Обратите внимание на фокусное расстояние. Указание 85mm или 100mm автоматически дает понять нейросети, что речь идет о портретном объективе, который «сплющивает» перспективу и делает черты лица более правильными. А вот если вы захотите добавить драматизма или искажения, стоит попробовать широкоугольные значения. Для более художественных, студийных вариантов подойдет такой запрос:
«Fashion portrait of a woman with avant-garde makeup, neon lighting, cyberpunk vibes, pink and blue rim light, dark background, cinematic depth of field, shot on Sony A7R IV».
Здесь мы уже играем со светом, создавая объём за счёт контрового освещения (rim light).
Свет и атмосфера
Светом управлять сложнее всего. В представлении многих достаточно просто написать «light», но алгоритму нужна конкретика. Хотите мягкость и уют? Используйте «Golden hour» (золотой час) или «Softbox lighting». Нужна драма и жёсткие тени? Ваш выбор — «Rembrandt lighting» (рембрандтовский свет) или «Hard shadows». Атмосфера снимка формируется именно здесь. Представьте, как меняется восприятие одной и той же сцены при разном освещении. К тому же, правильный свет помогает скрыть огрехи генерации, уводя ненужные детали в тень.
Для создания загадочной, нуарной атмосферы отлично сработает следующая конструкция:
«Cinematic shot of a detective standing under a street lamp in the rain, night time, foggy atmosphere, volumetric lighting, film noir style, black and white photography, high contrast, dramatic shadows».
Фраза «Volumetric lighting» (объёмный свет) творит чудеса, добавляя в кадр осязаемые лучи и дымку. Это довольно простой способ сделать картинку глубокой. А если душа тяготеет к чему-то воздушному и легкому, попробуйте:
«Morning sunlight streaming through window curtains, illuminating a cup of coffee on a wooden table, cozy atmosphere, dust particles in the air, macro photography, shallow depth of field».
Fashion-фотография и работа с одеждой
Задача не из лёгких. Ведь нейросети часто путаются в крое одежды, пуговицах и сложных аксессуарах. Чтобы получить стильный лук, нужно скрупулезно описывать ткани и фасоны. Не скупитесь на эпитеты: шёлк, бархат, деним, кожа — всё это имеет разную текстуру и по-разному отражает свет. Упоминание известных модных журналов (например, Vogue Editorial) также задает определенный стандарт качества и композиции. Однако не стоит перебарщивать с брендами, чтобы не получить логотипы прямо на лбу модели.
Пример качественного фэшн-промта может звучать следующим образом:
«Full body shot of a fashion model wearing a flowing red silk dress, wind blowing the fabric, posing on a marble staircase, high fashion aesthetic, luxury lifestyle, elegant pose, shot on Hasselblad H6D-100c, sharp focus».
Здесь мы указываем не только одежду, но и камеру Hasselblad, которая ассоциируется со сверхвысоким разрешением и коммерческой съемкой. Другой вариант, более дерзкий и современный:
«Street style photography of a young man wearing oversized hoodie and cargo pants, urban background, graffiti wall, candid shot, dynamic pose, daylight, street fashion trends 2024».
Слово «candid» (случайный, искренний) помогает уйти от постановочности, делая кадр живым.
Технические параметры
Нюанс, о котором забывают 90% пользователей. А ведь именно технические «тэги» превращают рисунок в фотографию. ИИ обучался на миллионах снимков с метаданными, поэтому он прекрасно понимает, что такое выдержка, диафрагма и ISO. Хотите размытый фон? Пишите «Bokeh» или «f/1.4». Нужно, чтобы все было в резкости? Используйте «f/8» или «Deep focus». Особый интерес вызывает имитация плёночного зерна. Это спасательный круг для тех, кто хочет скрыть «пластиковость» кожи.
Попробуйте добавить в конец вашего запроса такие параметры:
«…shot on Kodak Portra 400, film grain, analog photography aesthetic, vintage colors».
Это сразу придаст изображению теплый, ламповый оттенок. Для любителей современной резкости подойдёт другой набор:
«…shot on Canon EOS R5, 50mm lens, 8k, ultra-detailed, sharp focus, ray tracing».
Да, упоминание трассировки лучей (ray tracing) пришло из 3D-графики, но оно отлично работает и при генерации фото, улучшая поведение света и отражений. К слову, не стоит забывать и про соотношение сторон (aspect ratio), которое задается специальными командами в зависимости от используемой нейросети (например, –ar 16:9 или –ar 2:3).
Пейзажная и архитектурная съёмка
Здесь на первый план выходят масштаб и детализация. Грандиозный пейзаж требует «широкого угла». Если вы хотите охватить взглядом горный хребет или футуристический мегаполис, обязательно используйте «Wide angle shot» или даже «Fisheye lens» (рыбий глаз), если нужна специфическая дисторсия. Архитектурные стили — это вообще кладезь для экспериментов. Брутализм, готика, хай-тек — нейросеть знает их все. Главное — вписать здание в контекст, чтобы оно не висело в вакууме.
Пример для любителей природы:
«Breathtaking landscape of Icelandic mountains, mossy green hills, waterfall in the distance, overcast sky, moody atmosphere, wide angle shot, 16mm lens, hyper-realistic, national geographic style».
Упоминание National Geographic работает как маркер высокого качества и документальности. А вот вариант для урбанистов:
«Futuristic skyscraper made of glass and biomorphic shapes, vertical garden on the facade, busy street below, sunset light reflecting on windows, drone view, architectural photography, 8k».
Ракурс «Drone view» (вид с дрона) позволяет получить впечатляющие панорамы, недоступные с земли.
Стилизация под известных фотографов
Иногда проще сослаться на мэтра, чем описывать свет и композицию вручную. Имена культовых фотографов — это мощнейшие «якоря» для нейросети. Хотите провокацию и жесткий эротизм? Добавьте «in the style of Helmut Newton». Нужна сказочность и сюрреализм? Вам поможет «Tim Walker style». Мечтаете о масштабных групповых портретах знаменитостей? Тут солирует «Annie Leibovitz style».
Однако стоит быть осторожным. Смешивание стилей двух антагонистов может привести к непредсказуемым результатам. Тем не менее, эксперименты никто не отменял. Попробуйте такой микс:
«Portrait of a punk rocker in the style of Platon, black and white, extreme close-up, wide angle, high contrast, intense expression».
Платон (Platon Antoniou) известен именно своими супер-детальными чёрно-белыми портретами, снятыми широкоугольником в упор. Результат гарантированно будет иметь характер.
Ошибки, которых стоит избегать
Кажется, что чем длиннее промт, тем лучше. Это распространенное заблуждение. На самом деле, нейросеть имеет ограниченное «окно внимания». Если вы напишете эссе на три страницы, алгоритм просто проигнорирует половину, выхватив случайные куски. Лаконичность — сестра таланта. Лучше использовать 5-7 сильных, описательных прилагательных, чем 20 слабых. Также избегайте противоречивых команд. Нельзя требовать одновременно «sunny day» (солнечный день) и «night atmosphere» (ночную атмосферу) — машину это вгонит в ступор, и результат будет посредственным.
Ещё один подводный камень — чрезмерное количество отрицательных промтов (negative prompts). Некоторые пользователи так боятся получить плохие руки или лишние пальцы, что заполняют поле «negative» десятками слов. Это может «пересушить» картинку, лишив её деталей. Действуйте тоньше. Если видите артефакты, лучше слегка переформулируйте основной запрос, сместив акценты. И всё-таки, не бойтесь ошибок. Ведь каждая неудачная генерация — это шаг к пониманию логики работы искусственного интеллекта.
Использование промтов для фотосессий — это не просто механический ввод слов, а настоящий творческий процесс, сродни режиссуре. Вы управляете светом, актёрами, декорациями и камерой, не вставая из-за стола. Начните с простых портретов, постепенно усложняя сцены и добавляя технические нюансы. Помните, что идеального промта не существует — есть лишь тот, который решает конкретно вашу задачу здесь и сейчас. Пусть ваши виртуальные объективы всегда будут в фокусе, а сгенерированные кадры вызывают неподдельное восхищение зрителя. Удачи в творческих поисках!