Генеративные нейросети сегодня способны сотворить настоящее чудо, не так ли? Ещё пару лет назад мы довольствовались размытыми абстракциями, а сейчас ленты социальных сетей переполнены изображениями, которые обыватель с трудом отличит от работы профессионального фотографа. Искушение нажать кнопку «Сгенерировать» и получить шедевр велико. Однако за каждым удачным кадром, будь то реальная съёмка или цифровая имитация, стоит скрупулёзный труд и понимание законов композиции, света и физики. Виртуальная камера не имеет объектива, но она прекрасно «знает», как ведёт себя свет на матрице, если вы правильно объясните ей задачу. Многие считают, что достаточно написать «красивая девушка» или «мужчина в костюме», но на самом деле результат таких запросов часто выглядит пластиковым и безжизненным. Чтобы превратить бездушный код в искусство, придётся окунуться в мир профессиональной терминологии и научиться управлять виртуальным затвором.
С чего начинается работа?
А начинается она вовсе не с описания внешности модели, как это делают новички. Первым делом стоит задать нейросети технический контекст. Ведь если вы не укажете, что это фотография, алгоритм может выдать вам 3D-рендер или цифровую живопись. Обязательно используйте маркеры, определяющие стиль. Самый простой и действенный способ — начать промт с фразы «professional photography» или «editorial shot». Это сразу переключает «мозги» ИИ в режим фотореализма. Далее следует уточнить тип кадра. Будет ли это крупный план (close-up), поясной портрет (waist-up) или ростовая фигура (full body shot)? От этого зависит не только композиция, но и детализация кожи, одежды и фона. К слову, довольно часто пользователи забывают указать ракурс, и нейросеть выбирает скучный фронтальный вид «на паспорт». Попробуйте добавить «low angle» (вид снизу) для придания величия или «from above» для создания более уязвимого образа. Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть соотношение сторон. В Midjourney и других сетях это критически важно.
Техника решает
Имеет ли значение, на какую «камеру» снят несуществующий кадр? Безусловно. Упоминание конкретных моделей фотоаппаратов и объективов творит чудеса с картинкой. Если вы хотите получить портрет с красивым размытием фона (боке), впишите в запрос «shot on 85mm lens, f/1.8». Это классика портретной фотографии. Линза 85 мм даёт правильные пропорции лица без искажений, а открытая диафрагма f/1.8 обеспечивает ту самую мягкость заднего плана, за которой гоняются фотографы. Для уличной моды или репортажа лучше подойдёт «35mm lens» — он захватит больше контекста и создаст эффект присутствия. А вот если ваша цель — макросъёмка глаза или ювелирного украшения, смело пишите «macro lens, 100mm». Любители же плёночной эстетики оценят добавление названий легендарных плёнок. Попробуйте «Kodak Portra 400» для тёплых, естественных скинтонов или «Fujifilm Pro 400H» для прохладных, пастельных оттенков. Зернистость, или, как её называют профи, «film grain», добавит кадру тактильности и уберёт ощущение «цифровой стерильности».
Свет
Свет — это кисть фотографа. Без правильного освещения даже самая красивая модель будет выглядеть плоско. В промтинге, как и в студии, свет бывает разным. Самый выигрышный вариант для портретов на улице — «golden hour» (золотой час). Это время перед закатом, когда солнце даёт мягкий, золотистый свет, сглаживающий недостатки кожи. Если же вам нужен драматизм и объём, используйте «cinematic lighting» или «Rembrandt lighting». Рембрандтовский свет создаёт характерный треугольник света на щеке тенивой стороны лица — это выглядит невероятно стильно и глубоко. Для фэшн-съёмок в студии идеально подойдёт «softbox lighting» или «studio lighting» — это даст ровное, чистое освещение без жёстких теней. А если хочется чего-то загадочного, попробуйте «volumetric lighting» (объёмный свет) или «god rays» (лучи света), пробивающиеся сквозь дымку или листву. Экспериментируйте с направлением: «backlighting» (контровой свет) создаст красивый светящийся контур вокруг силуэта волос.
Пример портретного промта
Давайте соберём все знания в единую конструкцию для получения идеального портрета. Задача не из лёгких. Но результат того стоит. Допустим, нам нужен реалистичный женский портрет.
Промт:
hyper-realistic close-up portrait of a young Scandinavian woman with freckles, natural makeup, piercing blue eyes, shot on Sony A7R IV, 85mm lens, f/1.8, soft natural lighting coming from window, highly detailed skin texture, individual pores visible, shallow depth of field, bokeh background, authentic look --ar 4:5 --style raw --v 6.0
Разберём этот запрос. Мы начали с уточнения жанра и объекта. Затем добавили детали внешности («freckles», «piercing blue eyes»), что придаёт характеру индивидуальность. Технический блок («Sony A7R IV», «85mm lens») задал качество и геометрию кадра. Упоминание текстуры кожи («individual pores visible») — это страховка от «мыльного» лица, которым часто грешат нейросети. Параметр --style raw в Midjourney отключает внутренние «украшательства» нейросети, делая фото более честным и похожим на снимок, а не на рисунок.
Фэшн-фотография и полный рост
Сложно ли работать с ростовыми фигурами? Да, ведь здесь всплывут проблемы с анатомией, да и одежду нейросеть должна прорисовать детально. Главное — задать динамику. Статичные позы «солдатика» выглядят скучно. Используйте слова «dynamic pose», «walking», «looking over shoulder». Одежда должна взаимодействовать с окружающей средой. Например, «silk dress blowing in the wind» (шёлковое платье, развевающееся на ветру) добавит жизни и движения. Важен и антураж. Фэшн-съёмка тяготеет к необычным локациям или, наоборот, к стерильным студийным фонам.
Промт:
full body fashion editorial shot of a stylish man wearing a beige trench coat and turtelneck, walking on a rainy street in London, reflection in puddles, cinematic mood, shot on 35mm lens, street photography style, wet asphalt texture, moody lighting, cloudy sky, high fashion magazine aesthetic --ar 2:3 --v 6.0
Здесь мы создали историю. Мужчина не просто стоит, он идёт. Дождь, лужи, мокрый асфальт — всё это работает на атмосферу. «High fashion magazine aesthetic» даёт нейросети понять, что мы ждём глянцевую картинку с идеальной композицией. Заметьте, мы использовали формат 2:3, который является классическим для вертикальной фотографии.
Винтаж и ретро-стиль
Плёночная фотография сейчас переживает ренессанс. И нейросети научились имитировать её просто виртуозно. Чтобы получить кадр «из прошлого», нужно использовать специфическую лексику. Слова «vintage», «retro aesthetic», «1990s style» или «Polaroid» мгновенно меняют цветовую гамму и контрастность изображения. Нюанс кроется в несовершенствах. Ведь именно они делают плёночное фото живым. Добавьте в промт «light leaks» (световые засветы), «chromatic aberration» (хроматические аберрации по краям) или «slightly blurred» (лёгкая размытость). Это собьёт алгоритмическую точность и добавит тот самый «ламповый» шарм.
Промт:
candid photo from the 90s, group of friends laughing at a diner party, flash photography, red eyes, vintage film aesthetic, disposable camera style, grainy texture, imperfect composition, nostalgic mood, polaroid border --ar 4:3 --v 6.0
Этот запрос создаёт эффект присутствия. «Flash photography» (съёмка со вспышкой в лоб) — это маркер любительской фотографии тех лет. «Imperfect composition» разрешает нейросети «завалить горизонт» или обрезать часть кадра, что только усилит реализм. Получится очень душевный, домашний снимок, словно из старого альбома.
Подводные камни
Разумеется, в бочке мёда есть ложка дёгтя. ИИ всё ещё плохо справляется с конечностями, особенно если в кадре есть сложные взаимодействия рук с предметами. Текст на заднем плане тоже часто превращается в нечитаемую абракадабру. Чтобы минимизировать эти огрехи, стоит использовать так называемый «Negative Prompt» (негативный промт — то, чего быть не должно), если ваш интерфейс это позволяет. Вписывайте туда «bad hands», «missing fingers», «extra limbs», «text», «watermark». Но даже без негативного промта можно улучшить результат, избегая слишком сложных сцен. Лучше сгенерировать простой, но качественный кадр, а потом доработать детали в фоторедакторе. Ещё один нюанс — перенасыщенность деталями. Не стоит перегружать запрос десятками прилагательных. Нейросеть может запутаться и выдать кашу. Лаконичность, подкреплённая точными техническими терминами, работает лучше, чем поэтическое описание на три страницы.
Чёрно-белая фотография
Монохром — это выбор эстетов. Он убирает цветовой шум и акцентирует внимание на форме, эмоции и свете. Но просто написать «black and white» недостаточно. Фотография получится серой и скучной. Нужен контраст. Используйте слова «high contrast», «dramatic shadows», «noir style». Это придаст снимку глубину. Чёрно-белый портрет старика с глубокими морщинами или геометрическая архитектура в ч/б выглядят внушительно.
Промт:
black and white portrait of an old fisherman with a beard, deep wrinkles, looking at the sea, high contrast, dramatic lighting, Ansel Adams style, detailed texture, raw emotion, sharp focus --ar 16:9 --v 6.0
Упоминание Анселя Адамса (Ansel Adams style), великого пейзажиста, подскажет нейросети, как работать с тональным диапазоном. Мы получим не просто серую картинку, а глубокий, проработанный кадр с богатыми оттенками чёрного и белого.
Интерьерная и предметная съёмка
А что, если нам нужны не люди, а предметы? Здесь действуют те же законы, но с поправкой на композицию. Для каталожной съёмки (product photography) важна чистота фона и идеальный свет. А для интерьеров — перспектива. Использование широкоугольного объектива («wide angle lens», «16mm») позволит показать комнату целиком. Однако будьте осторожны: слишком широкий угол может исказить пропорции мебели по краям кадра.
Промт:
minimalist interior design of a living room, japanese japandi style, natural materials, wood and stone, soft sunlight casting shadows on the floor, wide angle shot, architectural photography, hyper-realistic, 8k resolution, interior magazine cover --ar 16:9
Этот запрос создаст уютное, светлое пространство. Слово «Japandi» (смесь японского и скандинавского стилей) сейчас на пике популярности и отлично понимается нейросетями. «Architectural photography» выровняет вертикали, чтобы стены не падали.
Стилизация под известных фотографов
Это, пожалуй, самый мощный инструмент в арсенале промт-инженера. Имена великих мастеров являются ключами к уникальным цветовым схемам и методам работы со светом. Хотите сюрреализма и странных цветов? Добавьте «style of Tim Walker». Нужна провокационная яркость и глянец? «Style of David LaChapelle» или «Helmut Newton». Грезите о мрачной, кинематографичной атмосфере улиц? «Style of Saul Leiter» (он мастерски работал с отражениями и цветом в дождь) или «Fan Ho» (гений света и тени в ч/б).
Промт:
cinematic street photography in the style of Saul Leiter, view through a rainy window of a coffee shop, neon lights reflection, mysterious silhouette, abstract composition, rich colors, moody atmosphere --ar 3:2
Упоминание Сола Лейтера сразу добавит кадру художественной размытости, игру планов и особую цветовую палитру. Это уже не просто фото улицы, а произведение искусства.
Заключение
Генерация изображений — это процесс бесконечного поиска и экспериментов. Не стоит бояться ошибок, ведь каждая неудачная генерация приближает вас к пониманию логики машины. Пробуйте смешивать стили, менять объективы, играть со светом. Копируйте предложенные выше промты, изменяйте в них детали, добавляйте свои идеи. Пусть виртуальная камера станет продолжением вашей фантазии. Удачных вам кадров и вдохновения, которое обязательно приведёт к созданию вашего личного шедевра!