Создание видеороликов из текстового описания ещё пару лет назад казалось чем-то из области научной фантастики, развлекая пользователей соцсетей шестипалыми людьми и плавающими лицами, но сегодня технологии шагнули далеко вперёд. Генерация контента превратилась из забавной игрушки в мощный инструмент для режиссёров, маркетологов и креаторов, желающих визуализировать свои самые смелые идеи без многомиллионных бюджетов и аренды павильонов. Виртуальные камеры теперь способны имитировать работу оператора с «Оскаром», а свет выставляется по законам физики, стоит лишь правильно подобрать слова. Однако с выходом обновлённой версии Veo 3.1 правила игры существенно усложнились, и чтобы получить на выходе не просто мельтешение пикселей, а настоящий шедевр, нужно научиться говорить с нейросетью на одном языке.
Структура промта
Сложно ли составить запрос для нейросети? На первый взгляд, процесс кажется элементарным, но дьявол, как известно, кроется в деталях. Львиная доля успеха зависит от последовательности слов. Начинать описание всегда стоит с главного объекта или субъекта сцены. Это может быть человек, животное или футуристический автомобиль. Сразу же за объектом должно следовать действие. Что именно происходит в кадре? Персонаж бежит, сидит или, возможно, левитирует? Без глагола нейросеть часто теряется и выдает статичную картинку с минимальной анимацией. Далее следует описание окружения. Где разворачивается действие? Это заброшенный завод, солнечный пляж или марсианская колония? Ну и, наконец, завершает эту конструкцию блок технических и стилистических уточнений, отвечающих за качество картинки, освещение и тип съёмки. Именно такая последовательность позволяет алгоритму правильно расставить приоритеты.
Кинематографичность
Движение камеры — это именно то, что отличает скучное видео от захватывающего кино. Veo 3.1 прекрасно понимает профессиональную терминологию, и этим грех не воспользоваться. Если вы хотите показать масштаб локации, идеально подойдет команда «drone shot» или «aerial view». Для драматичных моментов, когда нужно акцентировать внимание на эмоциях героя, стоит использовать «extreme close-up» или «macro shot». Довольно часто новички забывают указывать тип движения, и видео получается статичным. А ведь достаточно добавить «slow pan right» (медленное панорамирование вправо) или «dolly zoom» (эффект вертиго), чтобы сцена заиграла новыми красками. Особый интерес вызывает имитация ручной камеры — «handheld camera movement». Этот приём добавляет реализма и эффекта присутствия, словно зритель сам находится в эпицентре событий. Главное — не переборщить, иначе «тряска» может вызвать головокружение у зрителя.
Освещение и атмосфера
Светом можно как спасти неудачную композицию, так и безнадёжно испортить идеальную модель. В Veo 3.1 освещение просчитывается с пугающей точностью. Обыватель часто пишет просто «день» или «ночь», но для качественного результата этого мало. Попробуйте использовать «golden hour» для тёплого, мягкого света, который идеально подходит для романтических сцен или пейзажей. Для создания напряжения или нуарной атмосферы отлично работает «cinematic lighting» с глубокими тенями и высоким контрастом. Киберпанк и футуризм немыслимы без «neon lighting» или «volumetric lighting» (объёмный свет), когда лучи пробиваются сквозь дым или туман. Изюминка заключается в том, чтобы смешивать источники света. Например, сочетание холодного лунного света и тёплого света от костра создает потрясающий цветовой контраст. К слову, упоминание «Ray Tracing» или «Unreal Engine 5 style» тоже может подсказать нейросети, как именно обрабатывать отражения и тени.
Стилизация изображения
Реализм — это, конечно, здорово, но возможности Veo 3.1 им не ограничиваются. Порой хочется создать что-то мультяшное или, наоборот, винтажное. Для любителей японской анимации волшебным ключом станут фразы «anime style», «Studio Ghibli style» или «Makoto Shinkai style». Эти маркеры мгновенно меняют цветовую палитру и прорисовку деталей. Если же душа тяготеет к классической мультипликации, стоит попробовать «Pixar style» или «claymation» (пластилиновая анимация). Для создания эффекта старого кино отлично подходят запросы «VHS glitch», «1980s footage» или «grainy film». Это придает ролику особый, ностальгический антураж. А вот для получения фотореалистичного изображения, которое сложно отличить от съёмки на камеру, рекомендуется использовать связку «4k», «hyperrealistic», «highly detailed» и название конкретной плёнки, например, «Kodak Portra 400». Такой подход творит чудеса, добавляя изображению благородное зерно и правильную цветопередачу.
Динамика и физика
Понимание физики объектов в новой версии стало заметно лучше. Теперь вода льётся рекой, а не висит в воздухе странными сгустками, а ткань развевается на ветру вполне естественно. Чтобы задействовать эти возможности, нужно использовать глаголы, подразумевающие взаимодействие с физической средой. Слова «melting» (таяние), «exploding» (взрыв), «splashing» (брызги) или «crumbling» (разрушение) активируют сложные симуляции частиц. Простой пример: вместо «машина едет» лучше написать «автомобиль несется по мокрой трассе, поднимая брызги воды». Нюанс здесь в том, что чем больше деталей взаимодействия вы опишете, тем сложнее нейросети будет удержать консистентность объекта, но результат того стоит. При этом не стоит забывать указывать скорость действия. «Slow motion» (замедленная съёмка) позволяет рассмотреть детали быстротечных процессов, например, разбивающегося стекла, в то время как «timelapse» (ускоренная съёмка) идеально подходит для демонстрации роста растений или движения облаков/
Примеры промтов: Люди и портреты
Создание людей — задача не из лёгких. Ведь именно на лицах чаще всего всплывают ошибки генерации. Но если использовать правильные формулировки, можно получить добротный результат. Вот пример сложного кинематографичного запроса для портрета:
Cinematic close-up of an elderly woman with deep wrinkles and wise blue eyes, looking directly into the camera, gentle rain falling, raindrops running down her face, soft cinematic lighting, shallow depth of field, 85mm lens, high detail, 4k resolution.
Здесь мы видим чёткую структуру: объект (пожилая женщина), детали (морщины, голубые глаза), действие (смотрит в камеру), погодные условия (дождь), освещение и технические параметры. Другой вариант, более динамичный:
A cyberpunk hacker running through a neon-lit alleyway at night, wearing a futuristic hooded jacket, holding a glowing data pad, wet pavement reflections, volumetric fog, action camera shot, motion blur, dynamic angle.
В данном случае акцент сделан на движении и атмосфере окружения.
Примеры промтов: Природа и пейзажи
Пейзажи даются нейросетям довольно просто, но и здесь есть свои подводные камни. Чтобы картинка не выглядела плоской открыткой, нужно добавить жизни. Попробуйте такой промт:
Drone shot flying over a majestic Norwegian fjord at sunrise, steep cliffs covered with lush green moss, turquoise water reflecting the orange sky, low hanging clouds moving slowly, birds flying in the distance, highly detailed nature, photorealistic, wide angle.
Обратите внимание на наличие движения облаков и птиц — это оживляет сцену. Для любителей фэнтези подойдет следующий вариант:
Mystical forest with giant glowing mushrooms, magical particles floating in the air, a small crystal clear stream flowing between rocks, purple and blue color palette, dreamy atmosphere, soft focus, fantasy art style, intricate details.
Здесь ключевую роль играют цветовая палитра и атмосферные эффекты.
Примеры промтов: Абстракция и макро
Иногда хочется отвлечься от реальности и создать что-то завораживающее. Макросъемка — настоящий кладезь для экспериментов. Пример запроса для макро:
Extreme macro shot of a human eye iris dilating, intricate patterns and textures, golden lighting, reflection of a galaxy in the pupil, high contrast, insanely detailed, 8k.
Такой промт заставляет модель скрупулезно прорабатывать мельчайшие детали. А вот пример для абстрактной анимации жидкостей:
Colorful ink dropping into water, swirling and mixing, slow motion, explosion of colors, red and blue paint, white background, studio lighting, macro lens, fluid simulation.
Это выглядит впечатляюще и может служить отличным фоном или заставкой.
Технические команды и параметры
Помимо описательной части, Veo 3.1 воспринимает и сугубо технические команды. Соотношение сторон (aspect ratio) играет огромную роль в восприятии. Для киношного формата стоит добавить «–ar 16:9» или даже «–ar 21:9» (если интерфейс позволяет или промт это подразумевает словами «wide screen»). Частота кадров тоже имеет значение. Фраза «24 fps» придает видео тот самый «киношный» вид, тогда как «60 fps» делает движение максимально плавным, что больше характерно для видеоигр или спортивных трансляций. Также не стоит пренебрегать качественными прилагательными. Слова «award winning», «masterpiece», «top notch» хоть и кажутся банальными, но всё ещё работают как своеобразный сигнал качества для нейросети, заставляя её стараться чуть больше обычного. Однако перегружать ими промт нет смысла — достаточно одного-двух сильных определений.
Работа с негативными сценариями
Чего лучше избегать при написании промта? Во-первых, чрезмерно длинных и запутанных предложений. Нейросеть может «забыть» начало фразы, пока дочитает до конца. Во-вторых, противоречивых команд. Нельзя требовать одновременно «яркий солнечный день» и «мрачную ночную атмосферу» — результат будет непредсказуемым и, скорее всего, удручающим. Также стоит отказаться от абстрактных понятий, которые нельзя визуализировать. «Смысл жизни» или «бесконечная печаль» — слишком сложные концепции для машины. Лучше описать визуальное проявление этой печали: «одинокий человек сидит на скамейке под дождем». И наконец, не стоит забывать про негативный промт (если интерфейс позволяет его вводить). В него следует вписать всё то, что вы не хотите видеть:
blur, distortion, bad anatomy, watermark, text, low quality
Это своего рода спасательный круг, отсекающий мусорные артефакты.
Эксперименты и итерации
С первого раза получить идеальное видео получается крайне редко. Это нормальный рабочий процесс. Часто приходится менять одно слово, переставлять местами части предложения или добавлять новые детали, чтобы добиться желаемого. Иногда замена «big» на «colossal» меняет восприятие масштаба кардинально. А добавление «fog» (туман) может скрыть огрехи в детализации заднего плана. Поэтому не скупитесь на попытки. Попробуйте сгенерировать несколько вариантов одного и того же промта. Ведь вариативность генеративных моделей такова, что даже при абсолютно одинаковом запросе результаты будут отличаться. Анализируйте, что именно сработало, а где нейросеть вас не поняла.
Путь к мастерству в промпт-инжиниринге лежит через практику и постоянный анализ результатов. Veo 3.1 — инструмент мощный, но без грамотного оператора это просто набор алгоритмов. Не бойтесь смешивать стили, нарушать правила и искать свой уникальный визуальный язык. Пусть каждый сгенерированный кадр станет маленьким открытием, а итоговый ролик превзойдёт даже самые смелые ожидания. Удачи в режиссёрских начинаниях!