Социальные сети и стоки буквально переполнены глянцевыми, идеальными изображениями, которые с первой же секунды кричат о своём искусственном происхождении. Пластиковая кожа, неестественный блеск в глазах и слишком правильная композиция выдают генерацию даже у продвинутых пользователей. Обыватель часто проходит мимо таких картинок, чувствуя подсознательный дискомфорт, тот самый эффект «зловещей долины». Генерировать просто красивую картинку научились многие, а вот заставить нейросеть выдать кадр, неотличимый от снимка на зеркальную камеру, — это уже искусство, доступное лишь настойчивым. Но чтобы добиться такого результата и обмануть искушённый взгляд зрителя, стоит погрузиться в технические нюансы фотографии.
С чего начинается фотореализм?
Многие ошибочно полагают, что достаточно добавить в запрос слова «реалистично» или «4k», и магия случится сама собой. На самом деле это работает иначе. Фотореализм создают несовершенства. Ведь в жизни не бывает идеального света, заливающего лицо со всех сторон, как и абсолютно гладкой кожи без единой поры. Главное здесь — имитация физики света и оптики. Нейросети нужно объяснить, как именно «камера» видит этот мир. А начать стоит с указания типа плёнки или цифрового сенсора.
Технические параметры камеры
Сложно ли разобраться в настройках, если вы никогда не держали в руках профессиональный фотоаппарат? Довольно просто, если запомнить базовые комбинации. Первым делом нужно указать модель камеры. Упоминание «Shot on Sony A7R IV» или «Canon EOS R5» даёт алгоритму сигнал о высокой детализации и определенной цветопередаче. Далее следует выбор объектива. Это критически важный момент. Для портретов лучше всего подходит фокусное расстояние 85mm или 105mm, которое даёт правильные пропорции лица и красивое размытие фона. А вот для пейзажей или динамичных сцен в тесном помещении (например, вечеринка) пригодится широкий угол — 24mm или 35mm.
Стоит отметить и значение диафрагмы. Обозначение «f/1.8» или «f/2.8» создаст малую глубину резкости, то самое боке, когда фон мягко размыт, а объект находится в фокусе. Если же нужна полная резкость всего кадра (допустим, для архитектуры), лучше прописать «f/8» или «f/11». Эти сухие цифры творят настоящие чудеса, превращая плоскую картинку в объемную. Ну и, конечно же, не стоит забывать про выдержку. Фраза «shutter speed 1/1000» поможет «заморозить» движение, сделав капли воды или бегущего человека чёткими, тогда как «long exposure» размоет движение, создавая эффект динамики или мягкой воды.
Освещение и атмосфера
Свет в фотографии — это даже не половина успеха, а его львиная доля. Без правильного описания света модель получит плоское, скучное изображение. Одним из самых выигрышных вариантов остаётся «golden hour» (золотой час) — время перед закатом, дающее мягкий, тёплый, обволакивающий свет. Противоположностью ему выступает «blue hour» (сумерки), когда кадр окрашивается в холодные, мистические тона. Однако ограничиваться природным светом не стоит.
Кинематографичного эффекта можно добиться, используя «rembrandt lighting» (светотень с треугольником света на щёке) или «volumetric lighting» (объемный свет, лучи, пробивающиеся сквозь пыль или туман). Довольно часто новички забывают про жёсткость теней. А ведь фраза «hard shadows» добавляет драматизма и реализма, напоминая яркий полдень. Если же хочется студийной чистоты, поможет «softbox lighting» или «rim light» — контурный свет, отделяющий объект от фона. Главное — избегать плоского фронтального освещения, которое делает лицо похожим на маску.
Плёнка как знак качества
Особый интерес вызывает имитация плёночной фотографии. Цифровая стерильность часто вредит восприятию, а вот легкое зерно и специфическая цветокоррекция заставляют мозг верить в подлинность снимка. Упоминание конкретных марок плёнки кардинально меняет антураж. Например, «Kodak Portra 400» славится своей фантастической передачей оттенков кожи (скинтона) и мягким зерном. Это идеальный выбор для портретов. Если же нужен более холодный, документальный стиль, на помощь придёт «Fujifilm Superia» или «Cinestill 800T», которая даёт характерное свечение вокруг источников света (гало-эффект), особенно в ночных сценах.
Любителям чёрно-белой классики стоит обратить внимание на «Ilford HP5 Plus». Это придает кадру внушительный контраст и драматизм. Эмуляция плёнки — это настоящая изюминка генерации. Она добавляет «film grain» (плёночное зерно), которое скрывает мелкие артефакты нейросети и делает текстуры осязаемыми. К слову, само слово «analog photography» в промте уже настраивает алгоритм на нужный лад, убирая излишнюю «вылизанность».
Работа с кожей и деталями
Самый сложный этап — это лицо человека. Нейросети тяготеют к кукольным лицам без изъянов. Но в реальности кожа имеет текстуру. Чтобы избежать эффекта пластиковой маски, нужно буквально требовать от ИИ недостатки. В промт необходимо включать такие слова, как «skin texture», «pores», «micro details», «freckles» (веснушки), «moles» (родинки) или даже «imperfect skin». Это тот случай, когда «хуже» значит «лучше».
К тому же, важно описывать глаза. Фраза «detailed iris» добавит глубины взгляду. Но не стоит перебарщивать. Чрезмерное количество уточняющих слов может привести к тому, что лицо превратится в карту с рытвинами. Баланс здесь довольно тонкий. Хорошим дополнением станет упоминание «subsurface scattering» (подповерхностное рассеивание). Это сложный термин из 3D-графики, но он описывает физическое свойство кожи частично пропускать свет, что делает уши или пальцы слегка просвечивающими на солнце, создавая абсолютное ощущение живой материи.
Портретная съёмка: готовые формулы
Перейдём от теории к практике. Допустим, нам нужен максимально реалистичный женский портрет на улице. Промт может выглядеть следующим образом, представляя собой единый нарративный блок:
Raw photo, close-up portrait of a 25-year-old woman with messy hair, sitting in a street cafe, looking away, natural skin texture, visible pores, freckles, wearing a beige trench coat. Shot on Sony A7R IV, 85mm f/1.8 lens, natural sunlight, soft shadows, depth of field, blurred city background, Kodak Portra 400 styling, film grain, hyperrealistic, highly detailed.
В этом запросе мы собрали все ключевые компоненты: формат «сырого» фото, технические данные камеры, описание несовершенств (растрепанные волосы, поры) и конкретную плёнку. А вот если задача стоит иначе — снять мужской портрет в студии с драматичным светом, то конструкция изменится. Здесь уже солирует свет:
Medium shot of an elderly man with a deep wrinkles and gray beard, wearing a wool sweater, dark studio background, rim lighting, hard dramatic shadows, side lighting, shot on Hasselblad X1D, 50mm lens, sharp focus on eyes, high contrast, monochrome photography, Ilford HP5 style, intense look, realistic texture.
Тут акцент смещен на контраст, морщины и текстуру ткани.
Репортаж и случайные кадры
Иногда нужно создать впечатление, что фото сделано случайно, «на бегу». Это высший пилотаж реализма. Такие кадры часто называют «candid photography». Попробуем смоделировать ситуацию вечеринки. Запрос будет строиться на динамике и несовершенстве освещения:
Candid shot from a smartphone, group of friends laughing at a night party, motion blur, red eyes, flash photography, harsh direct flash, low quality, noise, grainy, night time, messy table with drinks, chaotic composition, snapshot aesthetic, 2010s vibe.
Удивительно, но слова «low quality» (низкое качество) и «flash photography» (вспышка в лоб) заставляют нейросеть генерировать пугающе правдоподобные снимки, похожие на те, что мы храним в галереях телефонов. Это сбивает с толку зрителя, привыкшего к идеальному ИИ-арту. Атмосфера здесь важнее детализации. Такой подход отлично работает для создания псевдо-документальных кадров или имитации любительской съёмки.
Предметная съёмка: детали
Для рекламы или демонстрации продуктов требования иные. Здесь важна чистота и материал. Представим, что нужно сгенерировать фото флакона духов. В этом случае мы упираем на свойства материалов:
Product photography of a luxury glass perfume bottle standing on a wet stone, surrounded by moss and water drops, natural soft lighting, macro lens 100mm, depth of field, sharp focus on the label, caustic lighting, raytracing reflections, 8k resolution, commercial look, cinematic color grading.
Слова «caustic lighting» (каустика — игра света в стекле) и «water drops» (капли воды) придают изображению осязаемость. Стекло должно преломлять свет, а не просто блестеть. А макрообъектив позволяет показать мельчайшие детали текстуры камня и мха, создавая контраст с гладким стеклом. Это классический прием, который всегда работает безотказно.
Архитектура и интерьеры
Съёмка помещений или зданий требует понимания перспективы. Нейросети часто «заваливают» вертикали. Поэтому в промтах для интерьеров часто используется словосочетание «interior design photography» или «architectural digest style». Пример промта для уютной гостиной:
Wide angle shot of a messy cozy living room in Scandinavian style, morning sunlight streaming through windows, dust particles in the air, crumpled blanket on the sofa, coffee cup on the table, shot on Canon 16-35mm lens, f/8, high details, photorealistic, lived-in atmosphere, perspective control.
Фраза «lived-in atmosphere» (обжитая атмосфера) критически важна. Стерильные интерьеры выглядят как 3D-рендеры. Разбросанные вещи, складки на пледе, оставленная чашка — именно эти нюансы заставляют верить в реальность происходящего. А широкий угол (16-35mm) позволяет захватить больше пространства, как это делают интерьерные фотографы.
Чего стоит избегать?
На пути к реализму расставлены свои подводные камни. Главная ошибка — чрезмерное использование усилителей качества. Слова «HDR», «4k», «8k», «Unreal Engine 5», «Octane Render» часто играют злую шутку. Да, они делают картинку четкой, но одновременно придают ей тот самый «компьютерный» налёт. Эти токены лучше использовать для артов и концептов, но не для имитации фото.
Также не стоит перегружать промт противоречивыми командами. Нельзя одновременно требовать «soft lighting» и «harsh shadows». Нейросеть просто смешает их в непонятную кашу. А ещё лучше отказаться от слишком длинных описаний одежды или поз. Чем сложнее поза, тем выше вероятность анатомических ошибок, которые мгновенно разрушат иллюзию реальности. Ну и, наконец, стоит осторожно относиться к слову «beautiful». Красота — понятие субъективное, и для ИИ это часто означает симметрию и гладкость, что противоречит нашей цели создания живого, несовершенного кадра.
Отрицательный промт как спасательный круг
Хотя мы говорим о том, что писать, нельзя не упомянуть и то, что нужно исключать. В поле Negative Prompt (если инструмент позволяет) обязательно стоит вносить маркеры искусственности. Стандартный набор выглядит так:
cartoon, drawing, illustration, 3d render, plastic skin, doll, low resolution, blur, distorted, asymmetry, bad anatomy, extra fingers.
Это своего рода фильтр, который отсекает всё, что может выдать природу изображения. Особенно важно слово «3d render». Оно прямо запрещает алгоритму уходить в стилистику компьютерной графики.
Эксперименты и вариативность
Фотореализм — это не застывшая догма, а постоянный поиск. Одна и та же формула в разных моделях нейросетей (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E) даст совершенно разный результат. Иногда замена одного слова, например, «sunlight» на «gloomy light», полностью меняет восприятие кадра. Скрупулезный подбор слов, понимание физики света и характеристик реального фотооборудования — вот ключ к успеху. Не бойтесь добавлять в кадр «мусор»: пыль, царапины, случайных прохожих. Именно хаос делает наш мир живым. Ваше идеальное фото уже где-то рядом, осталось лишь подобрать к нему правильные слова.