Видели ли вы когда-нибудь тот самый «взгляд в никуда», который получается у нейросети при попытке перерисовать вашу фотографию без толкового описания? Многим знакомо это чувство лёгкого разочарования, когда вместо стильного аватара на экране появляется нечто с тремя руками или глазами, смотрящими в разные вселенные. Технология Image-to-Image (генерация по картинке) – это, безусловно, мощнейший инструмент, однако он требует не только качественного исходника, но и вербального мастерства. Ведь нейросеть – это не телепат, а старательный, но довольно глупый исполнитель, которому нужно всё разложить по полочкам. Но чтобы результат не заставлял краснеть, а вызывал восторг, стоит освоить искусство написания промтов, специально заточенных под обработку референсов.
Что такое Image-to-Image?
Сложно ли объяснить машине, что именно нужно сохранить на снимке, а что – безжалостно изменить? Да, и это главная проблема новичков. Сама суть технологии заключается в том, что алгоритм берет за основу композицию и цветовые пятна вашего фото, а затем начинает накладывать на них «шум» и восстанавливать изображение заново, опираясь на текстовый запрос. В этом процессе текст выступает в роли дирижёра. Он указывает, какие элементы исходника нужно интерпретировать как «кожу», какие как «металл», а что вообще превратить в дым. И если промт молчит о деталях, нейросеть начинает фантазировать. А фантазия у неё, мягко говоря, специфическая. К слову, именно здесь кроется успех: чем точнее вы опишете желаемый результат, тем меньше «отсебятины» добавит искусственный интеллект.
Влияние параметра Denoising Strength
Первым делом стоит разобраться с такой штукой, как сила изменений (часто обозначается как Denoising Strength или Image Weight). Это тот самый рычаг, который определяет, останетесь ли вы похожи на себя или превратитесь в абстрактное пятно. Выставите значение слишком низко (скажем, 0.2 или 0.3) – и нейросеть лишь слегка разгладит кожу да поменяет освещение. Картинка изменится минимально. Но стоит выкрутить ползунок выше 0.7, как алгоритм решит, что исходное фото – это лишь необязательная рекомендация. Лицо исказится, поза изменится, а на фоне вырастут пальмы вместо бабушкиного ковра. Золотая середина обычно находится где-то между 0.4 и 0.6. В этом диапазоне сохраняются черты лица, но стиль меняется кардинально. Тем более, что именно на этих значениях лучше всего работают сложные художественные промты.
Стилизация портрета: Киберпанк
Начать эксперименты лучше всего с ярких, контрастных стилей, где ошибки нейросети в деталях не так бросаются в глаза. Киберпанк – идеальный полигон. Здесь важно задать атмосферу. Неоновые вывески. Дождь. Хром.
Хороший промт для превращения обычного селфи в кадр из футуристического боевика может звучать так:
(masterpiece, best quality), cyberpunk style, neon lights reflection, futuristic city background, cyborg parts, mechanical details on face, glowing eyes, rain wet street, cinematic lighting, purple and cyan color palette, detailed techwear clothing.
Заметьте, здесь нет глаголов, только существительные и прилагательные. Это особенность работы с токенами: машине проще понять «неоновый свет», чем «сделай так, чтобы светило неоном». А если хочется добавить больше драматизма, можно дописать scars, hood, cables connected to head. Результат при Denoising Strength 0.5 получится узнаваемым, но с явным налётом научной фантастики.
Как превратить фото в рисунок?
Многие грезят о том, чтобы их фото выглядело как работа профессионального художника. И тут нейросети творят чудеса. Особенно популярна стилизация под масло или цифровую живопись. Обыватель часто пишет просто «art» или «painting», но этого недостаточно для добротного результата. Нужна конкретика.
Попробуйте использовать такую конструкцию:
(oil painting:1.2), thick brush strokes, canvas texture, artistic style, portrait of a man/woman, expressive look, rembrandt lighting, classic art, detailed background, intricate details.
Цифра 1.2 в скобках усиливает вес токена «масляная живопись». Это сигнал алгоритму: «Обрати на это особое внимание». А упоминание rembrandt lighting (рембрандтовское освещение) сразу добавит картинке глубины и объёма, даже если исходное фото было плоским. Впрочем, если душа тяготеет к современному цифровому арту, стоит заменить «oil painting» на digital illustration, concept art, artstation trends, sharp focus, vector art aesthetics. Тогда изображение станет чистым, гладким и глянцевым.
Аниме и мультипликация
Превращение в аниме-персонажа – это, пожалуй, самый востребованный сценарий. Но тут есть нюанс. Аниме бывает разным: от старой школы 90-х до современных шедевров Макото Синкая. Поэтому простого слова «anime» мало. Оно выдаст нечто усреднённое и скучное.
Для создания качественного 2D-образа лучше использовать такой промт:
(anime style, studio ghibli style:1.3), vibrant colors, cel shading, detailed eyes, emotional face, fantasy world background, clouds, wind blowing hair, high resolution, 4k.
Упоминание студии Ghibli сразу задает высокую планку качества и определённую цветовую гамму. Если же хочется чего-то более резкого и современного, можно попробовать: makoto shinkai style, lens flare, extremely detailed, beautiful sky, anime portrait. Важно помнить, что при стилизации под аниме нейросеть часто пытается «выпрямить» черты лица, делая их более кукольными. Это нормально. Ведь именно в этом и заключается жанр.
Фотореализм и улучшение качества
Бывает и обратная задача. У вас есть старое, зернистое или размытое фото, и вы хотите сделать из него современный глянцевый портрет. Это задача не из лёгких. Ведь машине придётся «додумать» детали, которых нет на исходнике. Здесь на помощь приходят промты, направленные на текстуру кожи и освещение.
Пример запроса для улучшения и «омоложения» снимка:
(photorealistic:1.4), 8k, raw photo, dslr quality, fujifilm xt3, soft lighting, highly detailed skin texture, pores, realistic eyes, bokeh background, professional photography, sharp focus.
Такой набор слов заставляет нейросеть буквально прорисовывать каждую пору на лице. Однако будьте осторожны: если исходник слишком плохого качества, искусственный интеллект может добавить артефакты. А чтобы избежать эффекта «пластиковой кожи», обязательно используйте негативные промты (слова, исключающие определённые элементы), такие как smooth skin, plastic, blur, cartoon.
Смена локации и одежды
Часто бывает нужно оставить лицо, но полностью поменять окружение. Например, «переместить» человека из кухни на пляж или в космос. Сложно ли это? Довольно сложно, если пытаться сделать всё одним махом. Нейросеть любит смешивать цвета фона и фигуры. Но правильный промт может помочь.
Допустим, нам нужен деловой портрет из домашнего селфи. Промт будет выглядеть так:
professional business portrait, wearing expensive dark suit, white shirt, tie, office background, modern architecture, depth of field, confident look, studio lighting, soft shadows.
Главное здесь – чётко описать одежду (dark suit) и фон (office background). При этом параметр Denoising Strength придётся поднять до 0.6-0.7, иначе ваша домашняя футболка так и будет просвечивать сквозь пиджак. И всё же, для идеального результата лучше использовать маски (Inpainting), когда вы закрашиваете только одежду и фон, не трогая лицо. Но даже в режиме Image-to-Image мощный описательный промт способен перебить исходную информацию.
Фэнтези и игровые персонажи
Кто не мечтал увидеть себя в роли эльфа, орка или паладина? Фэнтези-тематика – настоящий кладезь для творчества. Здесь можно дать волю воображению и использовать самые безумные сочетания.
Пример промта для создания образа эльфийского лучника:
(fantasy character, elf), pointed ears, intricate silver armor, forest background, magical atmosphere, glowing runes, holding a bow, mystical lighting, detailed face, ethereal beauty, lord of the rings style.
В данном случае важно упомянуть ключевые атрибуты: уши, броню, магию. Словосочетание intricate armor (сложная, затейливая броня) заставит нейросеть прорисовать множество мелких узоров, что сразу поднимет визуальную стоимость картинки. А упоминание известной киновселенной (lord of the rings style) послужит отличным стилевым ориентиром.
Ошибки при составлении запросов
Казалось бы, пиши больше слов – и будет тебе счастье. Но нет. Перегруз промта – типичная ошибка. Когда вы пытаетесь впихнуть в одно описание и «киберпанк», и «ван гога», и «фотореализм», у алгоритма случается когнитивный диссонанс. Получается каша. Наляпистость стилей редко выглядит хорошо. Также не стоит забывать о весе слов. То, что стоит в начале промта, имеет для нейросети наивысший приоритет.
Поэтому структура должна быть такой:
Сначала объект (кто?). Затем действие и детали (что делает, во что одет?). Потом окружение (где?). И в самом конце – стиль и технические параметры (как снято?).
Если перепутать порядок, можно получить красивый фон, на котором теряется размытый и невнятный персонаж. Ну и, конечно же, избегайте абстрактных понятий вроде «счастье» или «успех». Машина их не понимает. Заменяйте их на визуальные эквиваленты: «улыбка», «солнечный свет», «дорогая одежда».
Работа с весами и скобками
Профессионалы редко пишут текст сплошняком. Они расставляют акценты. Круглые скобки (word) усиливают вес слова в 1.1 раза. Двойные скобки ((word)) – ещё сильнее. А если написать (word:1.5), то нейросеть бросит все силы на отрисовку этого элемента.
Например, если на фото плохо получаются глаза (а это частая проблема), промт стоит модифицировать:
portrait of a woman, ((detailed eyes)), (perfect face), beautiful makeup…
Такая запись буквально кричит алгоритму: «Сделай глаза нормальными, остальное вторично!». Но с цифрами нужно быть осторожным. Значения выше 1.6 часто приводят к появлению артефактов и «выжженных» цветов. Это тонкий инструмент, требующий скрупулезного подхода.
Негативный промт: щит от уродства
Отдельно стоит упомянуть поле Negative Prompt. Это то, чего на картинке быть НЕ должно. Игнорировать его – значит обрекать себя на мутантов.
Стандартный «спасательный круг» для портретов выглядит примерно так:
ugly, deformed, noisy, blurry, distorted, out of focus, bad anatomy, extra limbs, poorly drawn face, poorly drawn hands, missing fingers.
Вставляйте этот блок во все свои генерации. Он отсекает львиную долю брака. Ведь нейросеть, обученная на миллиардах картинок, видела и плохие рисунки, и размытые фото. Негативный промт запрещает ей брать информацию из этих низкокачественных кластеров.
Пример сложного комбинированного стиля
А что если хочется чего-то совсем необычного? Смешения эпох или материалов? Попробуйте стиль «стимпанк в космосе». Звучит дико, но выглядит грандиозно.
Промт:
(steampunk in space:1.2), astronaut suit made of brass and leather, gears, tubes, clockwork mechanisms, galaxy background, stars, nebula, vintage style, detailed helmet reflection, cinematic lighting, epic composition.
Здесь мы сталкиваем лбами две противоположности: ретро-механику и хай-тек космос. Результат обычно получается сюрреалистичным и приковывает внимание. Главное – следить, чтобы бронзовые шестерёнки не превратились в бесформенную кучу металлолома.
Логика взаимодействия цвета и света
Свет – это кисть фотографа, и в генерации он играет первую скрипку. Простое добавление слов о характере освещения может изменить восприятие картинки до неузнаваемости.
Сравните два посыла.
Первый: flat lighting (плоское освещение) – сделает картинку похожей на паспортное фото или простой рисунок.
Второй: volumetric lighting, cinematic lighting, dramatic shadows, rim light – придаст объём, драматизм и киношность.
Rim light (контровой свет) особенно хорош для отделения персонажа от фона. Он создаёт тот самый светящийся ореол вокруг силуэта, который так любят голливудские операторы. Не скупитесь на описание света. «Золотой час» (golden hour) подарит тёплые, уютные тона, а «неоновое свечение» (neon glow) уведёт в холодную синтетику.
Вопрос авторского права и этики
Напоследок нельзя не упомянуть щепетильный момент. Кому принадлежит картинка, созданная по вашему фото с помощью чужого стиля? Вопрос этот до сих пор висит в воздухе и вызывает бурные споры. Юридически, в большинстве стран, чистая генерация не защищается авторским правом. Однако, если вы использовали своё фото как основу, вы уже внесли лепту. Это соавторство человека и машины. Но не стоит забывать, что, используя в промте имена конкретных современных художников (например, Greg Rutkowski или Artgerm), вы фактически имитируете их труд. Многие считают это неэтичным, но на самом деле – это лишь дань уважения стилю. Главное – не выдавать результат за нарисованную собственноручно картину маслом. Честность украшает творца.
Искусство промтинга – это постоянный поиск. Не существует одной волшебной фразы, которая сделает «красиво» всегда и везде. Каждое фото уникально, каждый запрос требует огранки. Но теперь, вооружившись пониманием структуры, весов и стилей, вы сможете управлять этим цифровым хаосом. Экспериментируйте, смешивайте несовместимое и не бойтесь ошибаться. Ведь именно из ошибок порой рождаются шедевры. Удачных вам генераций, и пусть каждый ваш запрос становится маленьким произведением искусства.