Создание изображения в нейросети часто напоминает игру в рулетку: вы вводите запрос, ожидая шедевр, а получаете нечто среднее между детским рисунком и галлюцинацией сюрреалиста. Знакомая ситуация? Многие новички, впервые столкнувшись с Midjourney или Stable Diffusion, испытывают разочарование именно из-за несоответствия картинки в голове и результата на экране. Весь секрет кроется не столько в объекте, сколько в описании визуального языка, на котором ИИ должен с вами заговорить. Ведь сказать «нарисуй кота» — это всё равно что попросить повара «приготовить еду». А вот уточнить, будет ли это мишленовское блюдо или фастфуд, — уже ваша задача. Но чтобы не ошибиться и гарантированно получить желаемый результат, стоит погрузиться в мир стилей и художественных модификаторов.
Сложно ли подобрать нужные слова?
На первый взгляд, задача кажется неподъёмной. Нужно ли быть искусствоведом, чтобы генерировать красивые картинки? Вовсе нет. Однако базовое понимание терминологии творит чудеса. Нейросети — это, по сути, огромная библиотека, где хранятся миллионы образов, привязанных к конкретным словам. И если вы не укажете стиль, алгоритм выберет его случайно. Довольно часто этот выбор падает на усредненный, скучный реализм. А ведь именно стиль задает настроение, атмосферу и, конечно же, художественную ценность изображения. К слову, львиная доля успеха хорошего промта зависит именно от правильных определений техники исполнения. Это своего рода код доступа к скрытым резервам искусственного интеллекта.
Живопись и классические техники
Начать, безусловно, стоит с того, что веками оттачивалось мастерами кисти. Имитация традиционных художественных материалов — это, пожалуй, самый популярный запрос. Окунуться в эпоху Возрождения или почувствовать себя импрессионистом довольно просто. Если ваша цель — получить фактурное, живое изображение, используйте словосочетание «Oil painting» (масляная живопись). Но просто масла недостаточно. Добавьте «impasto», чтобы мазки стали объёмными, густыми, словно их только что нанесли мастихином. Результат сразу станет более осязаемым. Для примера, запрос может звучать так:
Portrait of an old sailor, oil painting, heavy impasto, expressive brushstrokes, dramatic lighting
Здесь мы задаем не просто технику, но и характер нанесения краски.
Совершенно иначе работает акварель. Этот стиль тяготеет к воздушности, легкости и некоторой небрежности. Слова-маркеры здесь — «Watercolor», «Wet-on-wet» (мокрым по мокрому) и «Ink drip» (потеки чернил). Это придает изображению тот самый небрежный шарм, за который мы любим скетчи. Попробуйте ввести:
A cozy cottage in the woods, watercolor style, soft pastel colors, wet wash, dreamy atmosphere
Вы увидите, как жёсткие линии исчезнут, уступив место мягким переходам. Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть графику. Карандашный рисунок («Pencil sketch») или уголь («Charcoal drawing») создают драматичный, контрастный антураж. Особенно хорошо это работает для портретов или архитектурных набросков. Скрупулезный подход к деталям здесь обеспечат слова «highly detailed» и «fine lines».
Цифровое искусство: 3D и рендер
Перейдем к современности. Если классика кажется вам слишком архаичной, то мир цифрового арта — это настоящий кладезь возможностей. Здесь правят бал технологии. Хотите, чтобы картинка выглядела как кадр из дорогого мультфильма Pixar или современной видеоигры? Тогда ваши лучшие друзья — это названия движков рендеринга. Упоминание «Unreal Engine 5» или «Octane Render» мгновенно меняет картинку, добавляя ей лоска, сложного освещения и трёхмерности. Это же касается и материалов. Гладкий пластик, блестящий металл или матовая резина — всё это описывается через специфические 3D-термины.
Один из самых востребованных стилей в этой нише — киберпанк. Неон, дождь, высокие технологии и низкий уровень жизни. Чтобы получить аутентичный результат, используйте связку:
Cyberpunk city street, neon lights, rainy night, futuristic buildings, volumetric lighting, ray tracing
Последнее словосочетание — «трассировка лучей» — особенно важно. Оно заставляет свет вести себя физически корректно, отражаясь от мокрого асфальта и стекол. Выглядит впечатляюще. А если вам ближе эстетика 80-х, то стиль «Synthwave» или «Retrowave» с их фиолетово-розовой гаммой и сетчатыми горами станет отличным решением. Тут промт может быть таким:
Retro sports car driving into sunset, synthwave style, retrowave aesthetic, purple and orange grid, vhs glitch effect
Отдельно стоит упомянуть изометрию. «Isometric view» — это волшебная палочка для создания милых, игрушечных мирков, словно помещенных в стеклянный куб. Это идеально подходит для дизайна интерьеров, игровых ассетов или просто забавных иллюстраций. Добавьте сюда «low poly» (низкополигональная графика), и вы получите стильный, угловатый минимализм, который сейчас на пике популярности. Пример готового решения:
Isometric cute coffee shop, 3d render, blender style, soft lighting, pastel color palette, minimal design
Фотореализм
Задача не из лёгких. Заставить ИИ забыть о своей цифровой природе и выдать кадр, неотличимый от фотографии, мечтают многие. И тут на помощь приходят технические характеристики фототехники. Нейросеть прекрасно знает, как снимает та или иная камера и какой эффект даёт конкретная плёнка. Хотите киношную картинку? Пишите «Cinematic lighting» и «Shot on 35mm». Это сразу добавляет зернистости и глубины. А упоминание конкретной плёнки, например, «Kodak Portra 400», обеспечит тёплые, приятные скинтоны и естественную цветопередачу.
Но и это ещё не всё. Важнейшую роль играет работа с фокусом. Термин «Depth of field» (глубина резкости) или «Bokeh» (боке) поможет размыть задний план, акцентируя внимание на объекте. Без этого уточнения нейросеть часто пытается сделать резким всё поле кадра, что убивает реализм. Пример промта для портрета:
Hyper-realistic portrait of a young woman, shot on Canon EOS R5, 85mm lens, f/1.8, bokeh background, natural sunlight, high detail skin texture
Обратите внимание на указание объектива (85mm). Это классическое портретное фокусное расстояние, которое даёт правильные пропорции лица без искажений.
А если хочется чего-то более репортажного, живого? Используйте стиль «GoPro footage» или «Fisheye lens» (рыбий глаз). Это создаст эффект присутствия, динамику и широкий угол обзора. Например:
Skateboarder doing a trick, wide angle shot, fisheye lens, action photography, dynamic motion blur, street level view
Такие кадры буквально дышат энергией. Однако не стоит перебарщивать с деталями, иначе ИИ может запутаться и выдать кашу из конечностей и скейтбордов.
Стилизация и декоративные техники
Иногда реализм — это скучно. Хочется чего-то необычного, вычурного, может быть, даже странного. И здесь в игру вступают декоративные стили. Один из самых интересных вариантов — это «Paper cut craft» (резьба по бумаге). Изображение строится из слоев цветной бумаги, создавая удивительную глубину и игру теней. Это выглядит очень тактильно и уютно. Промт может звучать так:
Fairytale forest, layered paper cut style, paper craft, intricate details, depth of field, soft shadows, magical atmosphere
Еще один любопытный нюанс — использование материалов, не свойственных объекту. Как насчет кота, сделанного из дыма или воды? Стили «Double exposure» (двойная экспозиция) или «Made of liquid» позволяют творить настоящие чудеса сюрреализма. Двойная экспозиция совмещает два образа в одном контуре. Классика жанра:
Double exposure profile of a man and a forest, white background, high contrast, surreal art
Это всегда выглядит глубокомысленно и эстетично.
Нельзя обойти стороной и стиль «Stained glass» (витраж). Яркие, насыщенные цвета, чёрные контуры, свет, проходящий сквозь стекло, — всё это создаёт торжественный, почти сакральный антураж. Попробуйте сгенерировать:
Majestic dragon, stained glass window style, vibrant colors, intricate mosaic patterns, glowing light behind
Такое изображение отлично подойдет для фэнтезийных иллюстраций или принтов.
Как выбрать освещение?
Свет — это, пожалуй, главный инструмент художника, будь он человеком или машиной. От освещения зависит не только видимость объектов, но и эмоциональный окрас всей сцены. «Golden hour» (золотой час) — это беспроигрышный вариант для пейзажей и портретов. Теплый, мягкий свет заходящего солнца делает всё красивее. Но если нужна драма, то «Volumetric lighting» (объёмный свет) или «God rays» (лучи бога) — ваш выбор. Эти лучи, пробивающиеся сквозь туман или крону деревьев, добавляют эпичности.
Для более мрачных сюжетов подойдет «Rembrandt lighting» (рембрандтовское освещение). Это классическая схема с затемненной половиной лица и характерным треугольником света на щеке. Она придает портрету психологизм и серьезность. В промте это выглядит так:
Serious detective sitting in office, cinematic noir lighting, strong shadows, contrast, smoke in the air
А для футуристики и того же киберпанка идеально подходит «Neon lighting» или «Bioluminescence» (биолюминесценция) — свечение живых организмов. Представьте ночной лес, где грибы и растения светятся синим и фиолетовым. Промт:
Mystical forest at night, bioluminescent plants, glowing mushrooms, blue and purple ambient light, magical atmosphere
Влияние художников: Этика и практика
Стоит ли использовать имена конкретных авторов в промтах? Вопрос этот неоднозначный и вызывает много споров в сообществе. С одной стороны, это самый простой способ получить определенную стилистику. С другой — многие современные художники недовольны тем, что ИИ копирует их уникальный почерк. Тем не менее, для классиков это правило не действует, и их имена стали нарицательными стилями. «In the style of Van Gogh» гарантированно добавит вихревые мазки и жёлто-синюю гамму. «Alphonse Mucha» принесет в вашу работу изысканный модерн, сложные узоры и цветочные рамки. А «H.R. Giger» превратит всё в биомеханический кошмар.
Однако есть и другой путь. Вместо имён можно описывать саму суть стиля. Вместо «Salvador Dali» напишите «Surrealism, melting objects, dreamlike landscape». Это даст похожий результат, но сделает его более уникальным и самобытным. К тому же, смешивание имён разных художников иногда даёт совершенно неожиданные, гибридные результаты. Попробуйте скрестить ужас Гигера с нежностью Мухи, и вы получите нечто, что сложно описать словами, но на что интересно смотреть.
Абстракция и концепт-арт
Иногда форма не важна, важна эмоция. Абстрактные стили позволяют уйти от конкретики и работать с чистым цветом и формой. «Alcohol ink» (спиртовые чернила) — это стиль, создающий невероятные, текучие разводы, напоминающие срезы камня или космические туманности. Это очень красиво и часто используется для создания фонов. Промт:
Abstract fluid art, alcohol ink texture, gold and turquoise colors, flowing lines, macro view
Концепт-арт («Concept art») — это отдельная вселенная. Этот стиль предполагает проработанный дизайн, часто с элементами незавершенности на периферии, но с четким фокусом на главном. Это язык кино и видеоигр. Если вы хотите создать персонажа для своей истории, начните промт со слов «Character design, concept art sheet». И обязательно уточните жанр: фэнтези, сай-фай или постапокалипсис. Пример:
Cyberpunk samurai character concept, full body shot, high tech armor, katana, digital painting style, artstation trending
Фраза «Artstation trending» — это, кстати, своеобразный хак. Она подсказывает нейросети, что нужно ориентироваться на лучшие, самые качественные работы с популярного ресурса художников.
Нюансы композиции
Не стоит забывать и о том, как объекты расположены в кадре. Слова «Wide angle» (широкий угол), «Close-up» (крупный план) или «Aerial view» (вид с воздуха) кардинально меняют восприятие. Вид сверху, например, отлично подходит для карт или масштабных батальных сцен.
Drone shot, aerial view of a futuristic city, skyscrapers piercing clouds, sunset
А макросъёмка («Macro shot») позволяет увидеть мир глазами насекомого.
Macro shot of a dew drop on a leaf, high detail, refraction, shallow depth of field
Правильный подбор слов для композиции помогает избежать распространенных ошибок, когда у персонажа обрезана голова или он стоит слишком далеко. Уточнения вроде «Centered composition» (центмированная композиция) или «Rule of thirds» (правило третей) дисциплинируют ИИ, заставляя его строить кадр по законам фотографии.
Подводные камни генерации
Конечно, не всё так гладко. Бывает, что вы написали идеальный промт, учли все стили, свет и камеру, а на выходе — монстр с шестью пальцами. ИИ всё ещё учится. Он может смешать несовместимое или проигнорировать часть запроса. Стили могут «перебивать» друг друга. Например, если вы попросите «Pixel art» и «Hyper-realism» одновременно, нейросеть может впасть в ступор или выдать странный гибрид. Поэтому важно соблюдать баланс и логику. Не перегружайте промт сотней стилей сразу. Лучше выберите один основной и пару дополняющих.
Экспериментируйте с весами (если нейросеть это позволяет) и порядком слов. Обычно то, что стоит в начале промта, имеет больший вес. Поэтому стиль часто указывают либо в самом начале («Oil painting of…»), либо в самом конце, как завершающий штрих («…in watercolor style»). И то, и другое работает, но даёт немного разный эффект.
Создание изображений с помощью текста — это захватывающий процесс, в котором вы выступаете в роли режиссёра. И чем богаче ваш словарный запас визуальных терминов, тем точнее и ярче будет результат. Не бойтесь пробовать новое, смешивать несмешиваемое и ошибаться. Ведь каждая неудачная генерация — это шаг к пониманию того, как мыслит машина. Пусть ваши промты станут точными, а результаты — вдохновляющими. Творчество, усиленное технологиями, способно открыть двери в миры, которых раньше не существовало. Удачных вам генераций и пусть каждый ваш запрос превращается в маленький шедевр!