Создание реалистичного изображения с помощью искусственного интеллекта порой напоминает лотерею, где вместо ожидаемого шедевра на экране появляется нечто с лишними конечностями или пластиковой кожей. Знакомая ситуация, не правда ли? Генерируя картинки, многие пользователи полагаются на удачу, вводя абстрактные запросы и надеясь на «волшебную кнопку», которая сделает всё красиво сама по себе. Однако нейросеть — это не телепат, а сложный, но довольно послушный инструмент, требующий чётких инструкций и понимания внутренней логики алгоритма. Удивительно, но именно от точности формулировок, порядка слов и технических уточнений зависит львиная доля успеха, поэтому начинать погружение в мир промт-инжиниринга стоит с разбора базовой архитектуры запроса.
Что такое промт?
По сути, это текстовое описание, которое переводит ваши мысли на понятный машине язык токенов и векторов. Сложно ли составить его правильно? На первый взгляд, задача кажется тривиальной, но нюанс кроется в деталях. ИИ воспринимает слова буквально, игнорируя контекст, который человеку кажется очевидным. Если вы напишете просто «красивая девушка», результат будет усредненным, скучным и лишенным индивидуальности. А вот если добавить детализацию, стиль и параметры освещения, картинка оживет. Ведь именно конкретика запускает нужные ассоциативные ряды в «мозгу» нейросети. К слову, стоит сразу отказаться от литературных эпитетов в духе «невообразимо прекрасный» или «душещипательный». Машине нужны факты, параметры и стили.
Анатомия идеального запроса
Любой добротный промт строится по определённой схеме, напоминающей слоёный пирог. Фундамент. Это, безусловно, главный объект съёмки или сюжет. С него всегда нужно начинать, так как первые слова имеют наибольший вес для алгоритма. Далее следует описание окружения и фона, которое задает атмосферу и контекст происходящего. Третьим слоем накладываются художественные детали: освещение, цветовая палитра, настроение и, конечно же, стиль исполнения. Завершает эту конструкцию блок технических параметров, указывающих на тип камеры, объектив, настройки рендера и соотношение сторон. Не стоит забывать и о так называемых негативных промтах (параметрах –no), отсекающих всё лишнее. Такой подход позволяет разложить идею по полочкам и минимизировать риск появления артефактов.
Портретная съёмка
Как получить живой взгляд и текстуру кожи, которую хочется потрогать? Здесь на помощь приходят термины из мира профессиональной фотографии. Обыватель часто пишет «фото человека», но эксперт укажет конкретное фокусное расстояние и тип освещения. Для крупных планов идеально подходят объективы 85mm или 105mm, создающие приятное боке и правильные пропорции лица. Важно также указать тип пленки или сенсора. Упоминание «Kodak Portra 400» добавит тёплые, естественные тона и лёгкую зернистость, свойственную аналоговым снимкам. А вот цифровая резкость достигается упоминанием современных камер вроде «Sony A7R IV».
Пример готового промта для мужского портрета:
«Hyper-realistic portrait of an elderly fisherman with a weathered face, deep wrinkles, wearing a yellow raincoat, stormy sea in the background, rain droplets on face, shot on 85mm lens, f/1.8, cinematic lighting, gloomy atmosphere, high detail, 8k resolution –ar 3:4»
Здесь каждое слово работает на результат. «Weathered face» дает текстуру, «stormy sea» — контекст, а технические параметры «f/1.8» размывают фон, акцентируя внимание на герое. Женские портреты требуют иного подхода. Тут часто используется мягкий свет.
Пример для женского образа:
«Close-up portrait of a young woman with freckles and emerald eyes, soft natural morning light coming from the window, hair messy bun, cozy sweater, shot on Canon EOS R5, 50mm lens, shallow depth of field, authentic look, skin texture –ar 2:3»
Пейзаж и архитектура
Снимать природу или здания нейросетям даётся довольно легко, но и здесь есть свои подводные камни. Грандиозный пейзаж может превратиться в плоскую открытку, если не задать глубину и состояние атмосферы. Важную роль играет время суток. «Golden hour» (золотой час) обеспечит тёплый, мягкий свет и длинные тени, а «Blue hour» (синий час) создаст мистическую, предрассветную атмосферу. Для архитектуры стоит указывать стиль: брутализм, готика, хай-тек или био-тек. Тем более, что нейросети отлично знают работы известных архитекторов, и упоминание имени Захи Хадид или Гауди моментально изменит геометрию кадра.
Пример урбанистического пейзажа:
«Futuristic Tokyo street at night, neon signs reflecting in puddles, cyberpunk style, towering skyscrapers, flying cars, heavy rain, volumetric fog, cyan and magenta color palette, photorealistic, wide angle shot, 16mm lens –ar 16:9 –stylize 750»
Обратите внимание на параметр «volumetric fog» (объёмный туман). Он придает изображению глубину и кинематографичность. А широкий угол (16mm) позволяет охватить масштаб сцены. Любителям природы же подойдет следующий вариант.
Пример природного ландшафта:
«Majestic mountain range inspired by Swiss Alps, snow-capped peaks, crystal clear lake reflection, sunrise lighting, dramatic clouds, highly detailed forest in the foreground, shot on Nikon D850, wide angle, landscape photography, national geographic style –ar 16:9»
Стилизация и художественные приёмы
Обязательно ли стремиться к фотореализму? Вовсе нет. Иногда задача требует создания стилизованного изображения, напоминающего иллюстрацию или кадр из старого кино. Стиль нуар, к примеру, требует работы с контрастом и тенями. Упоминание «Film noir» или «Chiaroscuro» (кьяроскуро) заставит ИИ играть со светом и тенью, создавая драматичные сцены. А если нужно что-то более современное и дерзкое, подойдет эстетика «Vaporwave» или «Synthwave».
Пример стилизованного фото:
«1950s detective office, smoke filled room, light beams through blinds, mysterious silhouette of a man in a trench coat, black and white photography, film grain, noir style, dramatic shadows, cinematic composition –ar 3:2»
Кстати, использование названий конкретных пленок — это настоящий кладезь для экспериментов. «Fujifilm Superia» даст зеленоватый оттенок, характерный для бытовой съемки 90-х, а «Ilford HP5» обеспечит контрастный чёрно-белый рисунок. Это же правило касается и режиссёров. Добавьте в промт «directed by Wes Anderson», и вы получите симметричную композицию и пастельные тона. А «directed by Ridley Scott» привнесет холодную, синюю гамму и дымку.
Предметная съёмка и еда
Для бизнеса и рекламы часто требуются «вкусные» изображения товаров или блюд. Здесь солирует освещение и текстура. Не стоит скупиться на описания материалов: стекло, кожа, металл, конденсат на бутылке. Слово «Macrophotography» (макросъемка) позволит показать мельчайшие детали, а «Studio lighting» (студийный свет) сделает картинку чистой и профессиональной.
Пример для фуд-фотографии:
«Juicy double cheeseburger with melting cheddar cheese, crispy bacon, fresh lettuce, sesame bun, splashing sauce, dark rustic wooden table background, professional food photography, studio lighting, sharp focus, 8k, mouth-watering –ar 4:5»
Главное — избегать перегруженности. Если добавить слишком много ингредиентов, бургер может превратиться в бесформенную кучу. А вот для ювелирных изделий важен блеск и рефлексы.
Пример для предметной съемки:
«Elegant gold ring with a large sapphire, lying on black velvet, dramatic spotlight, sparkling reflections, macro shot, luxury jewelry photography, high contrast, bokeh background –ar 1:1»
Ошибки новичков
Чего стоит избегать? Самая распространенная ошибка — это противоречивые команды. Нельзя одновременно требовать «sunny day» (солнечный день) и «night atmosphere» (ночную атмосферу), если только это не сюрреализм. Также не стоит перебарщивать с весом промта. Огромные полотна текста нейросеть часто обрезает, фокусируясь лишь на начале и конце. Лучше отказаться от слов-паразитов вроде «very», «super», «ultra» в пользу конкретных технических терминов. Наляпистость в запросе приводит к каше на изображении. Ещё один нюанс — порядок слов. То, что стоит в начале, важнее того, что в конце. Если вы хотите рыжего кота в шляпе, начните с кота, а не со шляпы.
Впрочем, ошибки могут быть и полезными. Иногда случайная опечатка или странное сочетание слов рождает уникальный стиль. Это называется «happy accident» (счастливая случайность). Но рассчитывать на это постоянно — стратегия сомнительная.
Словарь полезных терминов
Чтобы ваши промты работали безотказно, стоит взять на вооружение несколько проверенных связок. «Octane render» — классика для получения 3D-эффекта и высокой детализации. «Unreal Engine 5» добавляет реалистичности освещению. «Ray tracing» (трассировка лучей) обеспечивает правильные отражения. Для портретов отлично работает связка «Subsurface scattering» (подповерхностное рассеивание), которая делает кожу полупрозрачной и живой, а не похожей на манекен.
Кроме того, полезно использовать термины, описывающие ракурсы. «Low angle shot» (съёмка с нижнего ракурса) придает объекту величия и монументальности. «High angle shot» (сверху) делает объект более уязвимым или показывает масштаб окружения. «Dutch angle» (голландский угол) вносит динамику и напряжение за счёт наклона горизонта.
Пример динамичной сцены:
«Cyberpunk biker riding a futuristic motorcycle at high speed through a neon tunnel, motion blur, dynamic composition, dutch angle, vibrant colors, action shot, detailed helmet reflection –ar 16:9 –v 6.0»
Технические настройки
Отдельно стоит упомянуть параметры, которые пишутся через двойное тире (в Midjourney). «–stylize» (или –s) отвечает за степень художественности. Значение 0 даст сухое следование промту, а 1000 — полную свободу фантазии нейросети. «–chaos» (или –c) вносит элемент случайности. Высокий хаос (например, 50 или 100) выдаст четыре совершенно разных варианта одной генерации, что полезно при поиске идей. «–weird» добавляет странности и нестандартности, что подойдет для арт-хаусных проектов.
Ну и, конечно же, соотношение сторон. «–ar 16:9» — кинематографический формат, идеальный для обоев на рабочий стол. «–ar 9:16» — вертикальный формат для сторис и рилс. «–ar 1:1» — классический квадрат. Выбор формата нужно делать до генерации, так как перерисовка (outpainting) занимает лишнее время.
Заключение
Путь к идеальному изображению лежит через практику и постоянные эксперименты с формулировками. Не бойтесь смешивать стили, добавлять неожиданные детали и менять технические параметры камер. Ведь генерация изображений — это современная алхимия, где правильное слово способно превратить пиксельный шум в настоящее произведение искусства. Ваш уникальный стиль сформируется именно в процессе проб и ошибок, а приведенные выше шаблоны станут надёжным фундаментом для первых побед. Пусть каждый ваш запрос становится точным выстрелом в цель, а результат радует глаз и вдохновляет на новые творческие поиски.